“Plano de Aula: Dança como Expressão Cultural no 6º Ano”

A proposta deste plano de aula é possibilitar aos alunos do 6º ano do Ensino Fundamental uma experiência enriquecedora com a dança, levando em consideração a sua importância como forma de expressão e comunicação cultural. A atividade buscou contemplar não apenas a prática da dança, mas também o desenvolvimento de habilidades relacionadas à apreciação dos movimentos e a integração com os diferentes contextos sociais e culturais dos alunos. Além disso, as intervenções educativas foram pensadas para resgatar os saberes prévios dos estudantes e promover a inclusão.

Neste sentido, o plano será estruturado em atividades que buscam fomentar o aprendizado através da dança, aproveitando o tempo disponível de 50 minutos. Serão propostas diferentes dinâmicas que conduzirão os alunos a refletirem sobre sua própria relação com o movimento corporal e a expressividade, além de proporcionar um espaço de interação e formação coletiva.

Tema: Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 10 a 12 anos

Objetivo Geral:

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Promover a vivência e apreciação da dança como uma forma de expressão artística, desenvolvendo a percepção corporal, a criatividade e a sensibilidade estética dos alunos.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver a habilidade de se expressar através do movimento corporal.
– Fomentar a criatividade e a improvisação na dança.
– Reflexionar sobre a importância da dança em diferentes culturas.
– Integrar conhecimentos sobre a história e os estilos da dança.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
– (EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo e livre de obstáculos.
– Música de diferentes estilos.
– Roupas confortáveis para dançar.
– Fichas com informações sobre estilos de dança.
– Papel e canetas para anotações.

Situações Problema:

1. Como a dança pode refletir as culturas e tradições de diferentes povos?
2. Quais elementos tornam a dança uma forma de comunicação?
3. Que tipos de dança conhecemos e como se expressam?

Contextualização:

A dança, enquanto manifestação artística, é uma linguagem universal que transcende fronteiras e culturas. Ela pode ser encontrada em diversas celebrações, rituais e tradições ao redor do mundo, servindo como um meio de comunicação e de sociabilização. Ao longo do plano de aula, os alunos serão incentivados a explorar a dança como uma forma de expressar sentimentos, contar histórias e interagir com o outro.

Desenvolvimento:

1. Apresentação da Atividade (5 minutos)
Iniciar a aula fazendo uma breve introdução sobre o que é dança e sua importância nas diferentes culturas. Perguntar aos alunos se eles conhecem danças típicas de outras culturas ou danças que praticam em festivais ou eventos.

2. Aquecimento (10 minutos)
Conduzir uma atividade de aquecimento corporal, utilizando músicas animadas. Focar em movimentos que utilizam diferentes partes do corpo, estimulando a flexibilidade e a percepção do espaço.

3. Estudo de Estilos de Dança (15 minutos)
Dividir a turma em grupos e fornecer fichas sobre diferentes estilos de dança, como o balé, a dança contemporânea, o hip-hop, e o forró. Cada grupo deverá pesquisar sobre o estilo, destacando características, a história e o contexto cultural.

4. Criação em Grupo (15 minutos)
Após a apresentação dos estilos, os alunos devem criar uma coreografia curta em grupos, utilizando elementos dos estilos que estudaram. Cada grupo terá que apresentar sua criação para a classe.

5. Reflexão Final (5 minutos)
Promover um momento para que os alunos compartilhem suas impressões sobre a prática. Perguntar o que aprenderam sobre a dança e como ela pode ser uma forma de expressão.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: O que é Dança?
– Objetivo: Introduzir os alunos à linguagem da dança.
– Descrição: Apresentar diferentes tipos de dança e seus significados.
– Instruções: Iniciar com um bate-papo, pedir para os alunos compartilharem suas experiências.
– Materiais: Vídeos curtos sobre danças do mundo.

2. Dia 2: Aquecimento e Alongamento.
– Objetivo: Preparar o corpo para a dança.
– Descrição: Conduzir uma sessão de aquecimento focada em movimentos suaves.
– Instruções: Orientar os alunos em exercícios de alongamento e respiração.
– Materiais: Música relaxante.

3. Dia 3: Estilos de Dança.
– Objetivo: Estudar diferentes estilos de dança.
– Descrição: Apresentar os estilos e permitir que os alunos escolham o que mais gostam.
– Instruções: Dividir os alunos em grupos e dar fichas com informações dos estilos.
– Materiais: Fichas informativas.

4. Dia 4: Criação da Coreografia.
– Objetivo: Criar uma coreografia em grupo.
– Descrição: Os grupos devem desenvolver uma apresentação de dança.
– Instruções: Os alunos podem usar elementos dos estilos que estudaram.
– Materiais: Música variada e espaço amplo.

5. Dia 5: Apresentações e Feedback.
– Objetivo: Apresentar as coreografias criadas.
– Descrição: Cada grupo apresenta sua dança e recebe feedback dos colegas.
– Instruções: Estimular críticas construtivas e reflexões sobre a experiência.
– Materiais: Espaço para as apresentações.

Discussão em Grupo:

Incentivar os alunos a discutir as diferentes danças apresentadas, o que as tornou únicas e como se sentiram ao dançar. Perguntar o que eles acham que a dança comunica e como se relacionam com seus movimentos.

Perguntas:

1. O que a dança representa para você?
2. Como a dança pode ajudar em sua expressão pessoal?
3. Quais sentimentos você experimentou ao dançar?
4. Você conhecia outras culturas de dança antes desta aula?
5. Como a dança pode unir as pessoas?

Avaliação:

A avaliação será feita de maneira contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, a capacidade de trabalhar em grupo, a criatividade nas coreografias e a reflexão durante a discussão final.

Encerramento:

Finalizar a aula pedindo que cada aluno compartilhe uma palavra que represente o que aprendeu sobre dança. Agradecer a participação de todos e reforçar a importância de continuar explorando a dança em suas vidas.

Dicas:

– Incentivar a participação de todos, garantindo um ambiente seguro e acolhedor.
– Proporcionar um espaço amplo e confortável para a prática da dança.
– Variar os estilos musicais para tornar a aula mais dinâmica e interessante.
– Adaptar as atividades para atender diferentes habilidades e níveis de conforto dos alunos.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de expressão que transcende o tempo e o espaço, capaz de comunicar emoções e histórias sem a necessidade de palavras. Desde os rituais ancestrais até as manifestações modernas, a dança acompanha a evolução das sociedades, refletindo suas culturas, crenças e tradições. As danças, em suas mais variadas formas, têm o poder de unir as pessoas, promovendo interação social e celebrando a diversidade cultural.

Na escola, a dança se apresenta como uma ferramenta pedagógica valiosa, permitindo que os alunos desenvolvam não apenas habilidades motoras, mas também criativas e sociais. Por meio dela, é possível trabalhar valores como respeito, inclusão e empatia, fundamentais na formação do cidadão. A prática da dança pode ainda favorecer o autoconhecimento e a autoestima, uma vez que estimula a autoexpressão e a descoberta de novos talentos.

No contexto contemporâneo, a dança é também um meio por meio do qual jovens se conectam e interagem, permitindo-lhes explorar suas identidades e fazer discursos sobre temas relevantes. Assim, a dança deixa de ser apenas uma forma recreativa e se torna um elemento essencial na formação de uma sociedade mais justa e igualitária, onde a interculturalidade se manifesta de maneira rica e dinâmica, permitindo que todos os indivíduos se sintam representados e valorizados.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula foi estruturado para ser flexível, permitindo adaptações conforme as necessidades e características específicas dos alunos. Com o envolvimento em atividades práticas de dança, os alunos tiveram a oportunidade de explorar a sua criatividade e desenvolver habilidades importantes para a convivência em grupo. A interação entre os alunos também favorece o fortalecimento de laços sociais, contribuindo para um ambiente escolar mais harmonioso e colaborativo.

Além disso, as discussões em grupo proporcionaram um espaço para que os alunos expressassem suas opiniões sobre temas relacionados à cultura, à identidade e à diversidade, promovendo a conscientização e o respeito mútuo. Da mesma forma, foi possível incluir a história da dança, conectando-a a diferentes contextos sociais e culturais, e estimulando o interesse pela pesquisa e pela apreciação cultural.

A experiência com a dança ainda pode desdobrar-se em projetos futuros, como a participação em festivais de dança escolar ou a realização de oficinas de dança, onde os alunos podem se aprofundar em diferentes estilos e técnicas. Essa imersão permitirá que o aprendizado se expanda além das aulas, favorecendo a construção de uma identidade cultural mais rica e diversificada.

Orientações finais sobre o plano:

Reforçar a importância do ensino da dança nas escolas é essencial para promover uma formação integral dos alunos, capaz de formar cidadãos críticos e criativos. As práticas de dança não somente proporcionam diversão, mas também ensinam habilidades valiosas que podem ser aplicadas em diversas áreas da vida. Encorajar os alunos a continuar explorando a dança fora do ambiente escolar pode contribuir para seu desenvolvimento pessoal e cultural.

Ademais, os professores devem estar atentos às diferentes realidades sociais e culturais dos alunos, adaptando suas abordagens para garantir a inclusão de todos nas atividades. O plano deve oferecer espaço para a expressão individual, respeitando as particularidades de cada estudante e incentivando a diversidade nas manifestações artísticas.

Por fim, é importante considerar a dança como um meio de comunicação poderosa, capaz de revelar identidades, narrativas e sentimentos que, muitas vezes, não são expressos por palavras. Através dessa diversidade e riqueza cultural, a dança contribui para a construção de um mundo mais empático e solidário, onde a arte se torna um espaço de transformação social.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Cadeiras: Uma versão dançante do clássico jogo, onde as cadeiras são retiradas gradualmente enquanto a música toca, e quando a música para, os alunos devem encontrar um parceiro para dançar. O objetivo é promover a interação e o movimento em duplas, respeitando o espaço do outro. Para alunos com dificuldades motoras, as atividades podem ser adaptadas com o uso de cadeiras ou movimentos mais suaves.

2. História da Dança: Proponha que os alunos pesquisem sobre um estilo de dança e apresentem em grupos. Cada grupo deve encenar um pequeno trecho de dança ao final da apresentação. Essa atividade combina pesquisa, criatividade e prática de forma divertida, permitindo a colaboração e a troca de conhecimentos.

3. Flash Mob: Proponha a criação de uma coreografia em grupo, que será apresentada como um flash mob em um local da escola (como o pátio). Os alunos podem escolher uma música que gostem, e a atividade pode ser uma experiência divertida e empolgante. O desafio em grupo pode aumentar o engajamento e a cooperação entre eles.

4. Oficina de Estilos: Realizar uma oficina onde os alunos experimentam diferentes estilos de dança, como salsa, hip-hop, dança de salão, entre outros. Para incluir todos, a proposta deve ser adaptável, proporcionando variações que respeitem os limites e os interesses dos alunos.

5. Criação de Figurinos: Encoraje os alunos a criarem roupas ou acessórios que representem o estilo de dança que escolheram. Isso pode incluir a customização de camisetas ou a confecção de adereços. A atividade lúdica combina arte e dança, resultando em aprendizado multifacetado e inclusão.

Esse plano de aula foi cuidadosamente elaborado para proporcionar uma experiência significativa e rica em aprendizagens através da dança, envolvendo aspectos culturais, sociais e artísticos, fundamentais para o desenvolvimento integral dos alunos.