“Plano de Aula: Cubismo e Modernismo no 6º Ano do Ensino Fundamental”

A seguir, apresento um plano de aula detalhado e personalizado sobre Arte Visual, com foco na História da Arte, Cubismo e Modernismo. Esta proposta é voltada para o 6º ano do Ensino Fundamental e busca proporcionar aos alunos uma compreensão mais profunda das principais correntes artísticas e suas evoluções, estimulando a criatividade e a apreciação estética.

A aula, com duração de 120 minutos, se propõe a explorar as artes visuais em um contexto que integra a história, a análise crítica e a produção artística. Através de atividades práticas e reflexivas, os alunos poderão desenvolver habilidades que os ajudarão a apreciar as obras de arte, além de aprender a expressar suas próprias ideias e emoções artisticamente.

Tema: Arte Visual
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 anos

Objetivo Geral:

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O objetivo geral desta aula é promover uma compreensão crítica e contextualizada das artes visuais, enfatizando as correntes do Cubismo e do Modernismo, através da apreciação, da análise e da criação artística.

Objetivos Específicos:

1. Compreender a evolução da arte visual ao longo da história, com foco nas correntes cubista e modernista.
2. Reconhecer e analisar elementos constitutivos das artes visuais em obras de diferentes artistas.
3. Desenvolver habilidades criativas e expressivas por meio da prática artística.
4. Cultivar um repertório imagético e uma linguagem crítica referentes às produções artísticas.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.

Materiais Necessários:

– Projetor multimídia para apresentações.
– Computador com acesso à internet.
– Materiais para desenho (papéis de variadas texturas, lápis, tintas, pincéis).
– Impressões de obras de artistas cubistas e modernistas (Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, entre outros).
– Livros e artigos sobre a história da arte e as correntes artísticas.
– Quadro branco e marcadores.

Situações Problema:

1. Por que algumas obras de arte parecem mais abstratas do que outras?
2. Como o contexto histórico influencia a produção artística?
3. De que forma podemos expressar nossas ideias pessoais através da arte?

Contextualização:

A arte não é apenas uma forma de expressão, mas um reflexo da sociedade, dos acontecimentos históricos e das transformações culturais. O Cubismo, surgido no início do século XX, representa uma ruptura com a perspectiva tradicional de representação, introduzindo novas formas e composições. O Modernismo, por sua vez, abrange uma série de movimentos artísticos que buscavam inovar e desafiar as normas, propondo uma arte mais conectada às questões sociais e ao cotidiano das pessoas.

Desenvolvimento:

A aula será desenvolvida em três etapas: aula expositiva, atividades práticas e apresentação dos trabalhos.

1. Início com uma apresentação sobre a História da Arte, focando nas características do Cubismo e do Modernismo.
2. Exibição de trechos de vídeos ou animações sobre os movimentos artísticos, destacando a biografia de artistas relevantes.
3. Discussão em grupo sobre as impressões geradas pelas obras e o que elas provocam no observador.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Introdução ao Cubismo
– Objetivo: Compreender o conceito e as ideias principais do Cubismo.
– Descrição: Apresentação de artistas cubistas, como Pablo Picasso e Georges Braque. Discussão sobre a representação do espaço e da forma.
– Instruções: Os alunos devem observar várias obras cubistas e discutir em grupos sobre o que percebem.
– Materiais: Impressões de obras cubistas.
– Adaptação: Para alunos com dificuldade visual, a professora pode descrever as obras de forma detalhada.

Dia 2: Explorando o Modernismo
– Objetivo: Identificar as características e os temas do Modernismo.
– Descrição: Análise de obras de artistas modernistas como Tarsila do Amaral e Kandinsky.
– Instruções: Os alunos devem pesquisar e apresentar um artista modernista de sua escolha em sala.
– Materiais: Livros e acesso à internet.
– Adaptação: Fornecer leituras mais acessíveis ou vídeos explicativos para alunos com dificuldade de leitura.

Dia 3: Criação Artística – Cubismo
– Objetivo: Aplicar os conceitos do Cubismo na produção de uma obra própria.
– Descrição: Criação de uma pintura ou colagem inspirada no Cubismo.
– Instruções: Os alunos devem usar formas geométricas e cores para criar sua obra.
– Materiais: Papéis de diferentes texturas, tintas e pincéis.
– Adaptação: Propor diferentes materiais ou formas de expressão para alunos mais novos ou com dificuldades motoras.

Dia 4: Criação Artística – Modernismo
– Objetivo: Desenvolver a expressão pessoal através do Modernismo.
– Descrição: Criar uma peça artística que reflita a individualidade de cada aluno.
– Instruções: Os alunos devem escolher uma técnica (pintura, colagem, escultura) e trabalhar em equipe para criar uma exposição.
– Materiais: Materiais de arte variados.
– Adaptação: Oferecer suporte individualizado para alunos com dificuldades de participação.

Dia 5: Apresentação e Reflexão
– Objetivo: Compartilhar o aprendizado e as criações artísticas.
– Descrição: Os alunos apresentam suas obras e explicam seu processo de criação.
– Instruções: Promover uma roda de conversa sobre as experiências artísticas.
– Materiais: Espaço para exposição das obras.
– Adaptação: Incentivar o uso de recursos audiovisuais para alunos que preferem não falar em público.

Discussão em Grupo:

Os alunos podem discutir em grupos sobre as impressões que tiveram ao analisar as obras, as emoções que sentiram ao criar suas próprias, e como as artes visuais refletem realidades sociais, culturais e históricas.

Perguntas:

1. Quais elementos se destacam nas obras cubistas que vêem e por quê?
2. Como a arte moderna se diferencia da arte tradicional?
3. Em que medida as experiências vividas influenciam seu processo criativo?

Avaliação:

A avaliação considerará a participação e o envolvimento do aluno nas discussões, a capacidade de análise das obras discutidas e a criatividade expressa na produção artística. O professor também pode aplicar um formulário de autoavaliação, onde os alunos refletem sobre seu processo de aprendizado e o que descobriram.

Encerramento:

Na conclusão da aula, os alunos deverão apresentar suas reflexões sobre o que aprenderam, destacando como a arte pode transmitir mensagens e provocar emoções. O professor pode fazer uma síntese das ideias discutidas, reforçando a importância das artes visuais na sociedade.

Dicas:

– Estimule os alunos a pesquisar sobre artistas de suas localidades e suas influências.
– Promova uma visita virtual a museus que contenham coleções cubistas e modernistas para uma imersão ainda mais profunda.
– Utilize recursos audiovisuais para tornar a aula mais dinâmica e atraente.

Texto sobre o tema:

A história da arte é um vasto campo que nos revela as diversas formas de expressão cultural de uma sociedade ao longo do tempo. Desde as pinturas rupestres até as obras contemporâneas, a arte tem se metamorfoseado, sendo refletora não apenas das percepções estéticas, mas também das questões sociais, filosóficas e psicológicas que permeavam as diferentes épocas. O Cubismo, surgido no início do século XX, é um dos movimentos mais influentes, ao desafiar as convenções tradicionais de representação visual, propondo uma nova forma de ver a realidade. Artistas como Picasso e Braque fragmentaram as formas e exploraram diferentes perspectivas simultaneamente, criando composições que desafiam a noção de profundidade e espaço.

O Modernismo, por sua vez, enfatiza uma abordagem mais individualista e subjetiva, buscando uma narrativa que se desligue das regras clássicas, abrindo margem para novas experimentações. Este movimento abraçou uma diversidade de estilos e técnicas que refletiam as rápidas mudanças da sociedade industrial e urbana. Não apenas em pintura, mas em literatura e música, o Modernismo procurou dar voz às inovações da modernidade, refletindo as preocupações sociais e políticas do seu tempo. A pesquisa e a apreciação destas correntes artísticas não apenas enriquecem o conhecimento sobre arte, mas também estimulam a criatividade e a expressão individual dos estudantes.

Desdobramentos do plano:

Uma vez concluído o plano de aula, os alunos podem ser incentivados a participar de exposições artísticas da escola ou da comunidade. Essa prática não apenas aumenta a auto-estima dos alunos, mas também promove um espaço de diálogo artístico na comunidade escolar. O desenvolvimento contínuo de projetos artísticos pode ser estabelecido, permitindo que os alunos expressem suas identidades por meio de exposições de arte em que temas sociais, ambientais e culturais possam ser abordados.

Além disso, a criatividade manifestada nas produções artísticas pode se conectar a outras disciplinas, como História e Língua Portuguesa, onde os alunos podem criar narrativas em torno de suas obras ou do contexto histórico das correntes estudadas. É uma oportunidade de aprofundar o conhecimento e a reflexão, contribuindo para um entendimento mais integrado do mundo à sua volta.

Por último, o desenvolvimento de habilidades artísticas deve ser unido a uma compreensão crítica do papel da arte na sociedade, tornando-se paciente e eficiente para estimular os alunos a expressarem suas opiniões e tendências artísticas. Os diálogos promovidos em sala, bem como as práticas artísticas, enriquecem o ambiente escolar e podem se estender para projetos comunitários, ampliando o alcance do aprendizado.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que os educadores estejam abertos às diferentes expressões de arte que cada aluno pode trazer para a sala de aula. Isso não apenas diversifica as fontes de aprendizado, mas também valida as experiências de cada aluno como parte do processo educativo. Estimular o respeito e a apreciação pela diversidade cultural é essencial, e a arte é uma ferramenta poderosa nesse aspecto.

Incorporar tecnologias e mídias digitais nas atividades pode enriquecer ainda mais o aprendizado, pois muitos alunos são nativos digitais e se sentem mais confortáveis em usar essas ferramentas. Desde visitas virtuais a museus até a criação digital de obras, as possibilidades são vastas e podem ser adaptadas às necessidades dos alunos.

Por fim, refletir sobre como a arte se relaciona com o cotidiano dos alunos e as questões sociais que os afetando pode aumentar o engajamento e a relevância das aulas sobre artes visuais. A prática contínua de apreciação e produção artística contribuirá não só para o desenvolvimento da criatividade, mas também para o fortalecimento do senso crítico e estético dos alunos, preparando-os para uma participação mais ativa e consciente na sociedade.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo de Mímica de Estilos Artísticos: Proponha que os alunos se dividam em grupos e cada grupo deve mimar diferentes estilos de artistas. Os outros devem adivinhar qual estilo está sendo representado, estimulando discussões sobre as características de cada movimento.

2. Criação de um Mural Coletivo: Os alunos colaboram para criar um mural com suas interpretações de movimentos artísticos estudados. Usar retalhos de papéis coloridos, tintas e colagens diferentes incentiva a expressão criativa coletiva.

3. Workshop de Criação de Retratos Cubistas: Forneça materiais diversos para os alunos criarem retratos inspirados no Cubismo. Cada um deve criar um auto-retrato utilizando formas geométricas e cores diversas.

4. Teatro de Sombras: Crie formas artísticas com as mãos e objetos, e faça uma apresentação no fundo da sala. Os alunos podem representar obras artísticas e estilos, discutindo a interpretação.

5. Caça ao Tesouro Artístico: Organize uma atividade em que os alunos usem pistas para localizar obras de arte em imagens, respondendo a perguntas sobre as características de cada obra para avançar na “caça”.

Essas atividades têm como objetivo tornar o aprendizado sobre artes visuais mais dinâmico e interativo, permitindo aos alunos explorar suas próprias expressões artísticas e desenvolver habilidades críticas em relação ao legado artístico da humanidade.