“Plano de Aula: Cubismo e Modernismo nas Artes Visuais”

Este plano de aula foi estruturado com o objetivo de apresentar o tema das Artes Visuais, com enfoque no Cubismo e Modernismo, promovendo uma experiência enriquecedora para os alunos do 7º ano do Ensino Fundamental. A proposta busca integrar conhecimento histórico e artístico, associando técnicas e obras de artistas relevantes a contextos sociais e culturais distintos. Através de atividades práticas e discussões, os estudantes poderão desenvolver uma compreensão crítica sobre essas correntes artísticas e sua influência no mundo contemporâneo.

O plano de aula abrange diversas abordagens de ensino, promovendo a interação entre os alunos e estimulando a criatividade. Além disso, enfatiza a importância das Artes Visuais como forma de expressão cultural e como ferramenta para a produção de conhecimento. As atividades sugeridas foram elaboradas de modo a atender às habilidades específicas esperadas para essa fase escolar, garantindo que cada um dos alunos possa se expressar e apreender.

Tema: Artes Visuais – Cubismo e Modernismo
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 11 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos uma compreensão profunda do Cubismo e do Modernismo nas Artes Visuais, explorando suas características, contextos históricos, artistas representativos e a influência dessas correntes artísticas na contemporaneidade.

Objetivos Específicos:

1. Identificar as principais características do Cubismo e do Modernismo.
2. Analisar obras de artistas representativos das duas correntes artísticas.
3. Desenvolver habilidades práticas de criação artística com base nos conhecimentos adquiridos.
4. Estimular a reflexão crítica sobre a linguagem das Artes Visuais e seu impacto na sociedade.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

Materiais Necessários:

– Folhas de papel em diferentes tamanhos (A3 e A4)
– Lápis, tintas, pincéis e canetas coloridas
– Materiais para colagem (revistas, papéis coloridos, tesoura e cola)
– Projetor ou TV para exibição de imagens
– Acesso à internet para pesquisas

Situações Problema:

1. Como as correntes artísticas do Cubismo e Modernismo refletem as mudanças sociais e culturais de suas épocas?
2. De que maneira as obras de arte podem influenciar a forma como vemos o mundo ao nosso redor?

Contextualização:

Para introduzir o tema, o professor pode discutir brevemente o conceito de moderno e como isso reflete não apenas uma época, mas também uma mudança na percepção da arte e da realidade. O Cubismo, por exemplo, rompeu com a perspectiva tradicional, convidando a uma nova maneira de ver e representar o mundo. O Modernismo, por sua vez, trouxe uma série de inovações que questionavam as tradições artísticas anteriores. Este contexto servirá para embasar as atividades práticas que os alunos realizarão a seguir.

Desenvolvimento:

1. Apresentação do tema: Utilizar slides ou vídeos curtos para apresentar o Cubismo e o Modernismo, com exemplos de artistas como Pablo Picasso, Georges Braque e Tarsila do Amaral.
2. Análise de Obras: Selecionar algumas obras representativas e discutí-las em sala, enfocando as técnicas e significados. Por exemplo, a análise do “Les Demoiselles d’Avignon” de Picasso e “Abaporu” de Tarsila.
3. Atividade Prática: Propor aos alunos que criem suas próprias obras inspiradas no Cubismo e no Modernismo, utilizando os materiais disponíveis.

Atividades sugeridas:

1. Introdução ao Cubismo (20 minutos):
– Objetivo: Compreender as características do Cubismo.
– Descrição: Apresentar imagens de obras cubistas. Discussão sobre os aspectos formais e conceitos por trás do movimento.
– Materiais: Projetor, imagens de obras.

2. Criação de Arte Cubista (40 minutos):
– Objetivo: Produzir uma obra inspirada no Cubismo.
– Descrição: Os alunos devem criar uma composição usando recortes de revistas e colagens, explorando formas geométricas.
– Materiais: Revistas, tesoura, cola.

3. Introdução ao Modernismo (20 minutos):
– Objetivo: Explorar o contexto do Modernismo.
– Descrição: Discutir a importância do movimento na arte e na literatura. Apresentar obras de diferentes artistas modernos.
– Materiais: Projetor, apresentação.

4. Criação de Arte Modernista (40 minutos):
– Objetivo: Realizar uma obra inspirada no Modernismo.
– Descrição: Os alunos devem criar suas obras utilizando formas livres e cores vibrantes, integrando elementos do Cubismo e Modernismo.
– Materiais: Tintas, pincéis, papel.

Discussão em Grupo:

Após as atividades práticas, os alunos poderão se reunir em grupos para discutir as obras que criaram, as inspirações que utilizaram e como as artes visuais impactaram sua forma de expressão. O professor deve mediar essa discussão, incentivando a análise crítica.

Perguntas:

1. Como a nova forma de ver o mundo influenciou a produção artística na sua criação?
2. Quais sentimentos ou ideias você tentou expressar em sua obra?
3. Que semelhanças ou diferenças você percebe entre as duas correntes artísticas?

Avaliação:

A avaliação será contínua. O professor irá observar o envolvimento dos alunos nas discussões, a criatividade nas produções artísticas e a capacidade de análise e crítica nas discussões em grupo. Uma autoavaliação poderá ser feita ao final, onde os alunos refletirão sobre o que aprenderam.

Encerramento:

Finalizar a aula com um momento de apreciação das obras criadas pelos alunos. Incentivar a colocação das obras em uma galeria improvisada, onde todos possam observar e discutir os trabalhos dos colegas.

Dicas:

1. Estimular a Criatividade: Permita que os alunos usem sua imaginação e liberdade de expressão nas atividades.
2. Fazer Conexões: Relacione o conteúdo aprendido a questões contemporâneas e outras disciplinas, como História e Literatura.
3. Utilizar Recursos Tecnológicos: Incentivar o uso de plataformas digitais para busca de referências e inspirações artísticas.

Texto sobre o tema:

As Artes Visuais desempenham um papel fundamental na comunicação da cultura e na expressão da identidade. Movimentos como o Cubismo e o Modernismo surgem em contextos de grandes transformações sociais e políticas. O Cubismo, por exemplo, aponta para uma nova forma de blindagem artística que desconsidera a perspectiva tradicional. Artistas como Picasso revolucionaram a estética ao fragmentar a forma, permitindo que os espectadores vissem múltiplas dimensões de um objeto ao mesmo tempo. As obras cubistas são frequentemente saturadas de significados, refletindo não apenas a realidade visual, mas também a complexidade da experiência humana.

O Modernismo, com sua proposta de inovação radical, abrange uma diversidade de estilos e expressões artísticas. Este movimento foi caracterizado pela rejeição do tradicional, permitindo uma liberdade sem precedentes na expressão artística. Por meio do uso vibrante de cores e formas não convencionais, os modernistas, incluindo artistas como Tarsila do Amaral e Anita Malfatti, buscavam não apenas representar a realidade, mas também interpretar as novas realidades socioculturais do Brasil e do mundo. À medida que os alunos se envolvem com esses movimentos, eles são encorajados a não apenas observar, mas também a expressar suas próprias vozes dentro do espaço da arte.

Portanto, ao explorar essas vertentes nas Artes Visuais, os alunos não apenas aprendem a apreciação estética, mas também desenvolvem um senso crítico e uma maior conexão com o mundo ao seu redor, promovendo assim a formação de cidadãos mais conscientes e engajados.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode ser desdobrado em projetos interdisciplinares que envolvam outras áreas do conhecimento. Por exemplo, uma conexão com a História pode ser feita ao estudar o papel do Cubismo e do Modernismo nas revoluções sociais. Os alunos podem investigar como esses movimentos artísticos refletem as mudanças nos valores e nas ideologias da sociedade da época.

Adicionalmente, uma abordagem na Literatura pode ser integrada, levando os alunos a explorar obras literárias que dialoguem com as mesmas ideias de ruptura e inovação presentes no Modernismo. Autores como Mário de Andrade e Manuel Bandeira podem ser introduzidos para complementar a discussão sobre as expressões artísticas do brasileiro.

Além disso, a criação de uma exposição artística na escola pode ser uma forma de concluir o trabalho, onde os alunos apresentarão suas criações e reflexões sobre o que aprenderam ao longo do processo. Essa iniciativa promove a valorização do trabalho artístico e o compartilhamento de experiências e saberes entre os estudantes.

Orientações finais sobre o plano:

Ao trabalhar com Artes Visuais, é fundamental proporcionar um ambiente seguro e aberto, onde todos se sintam à vontade para compartilhar suas ideias e expressões. Os professores devem estar atentos a eventuais barreiras que os alunos possam enfrentar ao tentar se expressar artisticamente, oferecendo suporte e estímulo às suas tentativas.

Ademais, reforçar a interdisciplinaridade nas aulas é essencial para enriquecer a experiência de aprendizado. Encorajar os alunos a fazer conexões entre arte, história, cultura e suas próprias realidades pode aprofundar a compreensão dos temas abordados, despertando um interesse maior por aprender e criar.

Por último, o uso de tecnologias e recursos digitais pode ampliar as possibilidades de criação e apresentação. Integrar ferramentas virtuais para compartilhar obras de arte, como redes sociais e portfólios digitais, pode incentivar o engajamento e a divulgação do trabalho realizado pelos alunos, proporcionando uma própria plataforma de expressão e crítica artisticamente relevante.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. A Arte do Cubismo em Grupo: Dividir a turma em grupos, cada um representando um cubista famoso. Essa atividade envolveria a criação de uma grande colagem em grupo, onde cada aluno traria uma peça inspirada em seu cubista.
– Objetivo: Compreender o trabalho do grupo e como eles se encaixam em um conceito maior.
– Materiais: Revistas, tesouras, cola, papel.

2. Caminhada de Inspiração: Realizar uma caminhada no entorno da escola, onde os alunos devem encontrar formas e detalhes na arquitetura e natureza que podem ser representativos do Cubismo. Cada aluno deve tirar fotos ou fazer esboços.
– Objetivo: Conectar o aprendizado ao mundo ao redor.
– Materiais: Câmeras ou smartphones.

3. Desafio de Forma e Cor: Propor aos alunos desenhar um objeto em sua casa como uma pintura cubista, utilizando apenas formas geométricas e cores vivas em uma folha grande.
– Objetivo: Estimular a criatividade e a execução de ideias.
– Materiais: Papéis grandes, tintas e pincéis.

4. Teatro de Arte: Criar pequenas peças de teatro onde os alunos dramatizam a vida de um artista cubista ou modernista, apresentando suas influências e obras.
– Objetivo: Aprender sobre a biografia e as influências dos artistas.
– Materiais: Roteiros simples e adereços.

5. Cine-Arte: Organizar uma sessão de cinema com curtas-metragens que explorem a vida dos artistas modernistas e cubistas, seguidos de discussões sobre os impactos sociais e culturais de sua arte.
– Objetivo: Questionar a relação entre arte e sociedade.
– Materiais: Projetor e filmes curtos sobre arte.