“Plano de Aula Criativo: Explorando Elementos das Artes Visuais”
O plano de aula para o 2º ano do Ensino Fundamental apresenta atividades envolventes, com o intuito de explorar e reconhecer os elementos constitutivos das artes visuais, como ponto, linha, forma, cor, espaço e movimento. Este plano é elaborado com o objetivo de instigar a criatividade dos alunos, permitindo que desenvolvam uma apreciação estética e uma compreensão mais profunda dos diversos elementos das artes visuais. A valorização da identidade e da expressão é fundamental, uma vez que visa promover um ambiente de aprendizagem lúdico, onde a experimentação artística se torna pervasiva.
Cada atividade proposta neste plano tem como premissa o estímulo à curiosidade dos alunos em relação ao mundo das artes, favorecendo a exploração de diferentes técnicas e práticas artísticas. Os estudantes serão incentivados a interagir com diversos materiais, permitindo que construam suas próprias expressões artísticas a partir de suas percepções. Ao final, espera-se que os alunos estejam mais familiarizados com os diversos elementos visuais e que consigam integrá-los em suas criações.
Tema: Elementos das Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 8 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a capacidade dos alunos de explorar e reconhecer os elementos constitutivos das artes visuais, incentivando a criatividade e a expressão individual através da arte.
Objetivos Específicos:
– Identificar os diferentes elementos das artes visuais: ponto, linha, forma, cor, espaço e movimento.
– Promover a experimentação com diversos materiais artísticos.
– Estimular a criação individual e a reflexão sobre as produções artísticas.
– Fomentar o diálogo e a troca de ideias sobre as obras criadas pelos colegas.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
Materiais Necessários:
– Papel sulfite e papel colorido
– Lápis e canetinhas coloridas
– Tinta guache e pincéis
– Tesoura e cola
– Materiais recicláveis (garrafas, papéis, caixas)
– Exposições visuais (imagens de obras de arte, esculturas e objetos de diferentes culturas)
Situações Problema:
Como podemos reconhecer e utilizar elementos das artes visuais para criar nossas próprias obras? O que diferenciaria uma obra de arte de outra?
Contextualização:
Os alunos devem estar cientes de que a arte está presente na vida cotidiana, desde as embalagens que usam até os murais que podem ver nas ruas. A atividade permitira que eles visualizem esses elementos nas produções artísticas e, ao mesmo tempo, incentivem a criatividade e a individualidade.
Desenvolvimento:
Iniciar a aula com uma breve apresentação oral sobre as artes visuais, promovendo uma discussão sobre o que entendem por arte. Apresentar algumas obras de artistas conhecidos, guiando os alunos a identificar os elementos visuais nelas. Reforçar a importância de cada elemento para a construção da obra.
Após a apresentação, dividir os alunos em grupos. Cada grupo fará uma produção artística onde deverão usar, explorar e reconhecer cada um dos elementos: ponto, linha, forma, cor, espaço e movimento. Enfatizar a importância de experimentar as texturas e combinações de cores.
Atividades sugeridas:
Atividade 1: Descobrindo as Cores (Dia 1)
Objetivo: Explorar a mistura de cores e suas combinações.
Descrição: Utilizando tinta guache, as crianças experimentarão a mistura de cores primárias para criar novas cores.
Instruções práticas: Em recipientes, disponibilizar as tintas e solicite que cada criança misture as cores à sua maneira, registrando o resultado em folhas de papel.
Materiais: Tinta guache, papel sulfite, pincéis, recipientes para mistura.
Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, oferecer a opção de usar as mãos para misturar as cores.
Atividade 2: Linhas e Formas (Dia 2)
Objetivo: Reconhecer e criar diferentes formas utilizando linhas.
Descrição: As crianças desenharão formas variadas usando apenas linhas.
Instruções práticas: Serão apresentadas as formas básicas (círculo, quadrado, triângulo) e os alunos devem criar uma obra de arte utilizando apenas essas formas.
Materiais: Lápis, canetinhas.
Adaptação: Proporcionar formas pré-desenhadas para alunos que tenham dificuldades em desenhar.
Atividade 3: Ponto, Linha e Movimento (Dia 3)
Objetivo: Compreender como o movimento pode ser representado na arte.
Descrição: As crianças criarão uma obra que represente movimento utilizando pontos e linhas.
Instruções práticas: Pedir que desenhem uma cena onde a sensação de movimento é evidente.
Materiais: Papel colorido, canetinhas.
Adaptação: Incluir uma demonstração de como objetos se movem no espaço.
Atividade 4: Escultura com Materiais Recicláveis (Dia 4)
Objetivo: Explorar a tridimensionalidade através de materiais recicláveis.
Descrição: Um trabalho artístico em grupo criando esculturas com materiais recicláveis.
Instruções práticas: Em grupo, coletar os materiais recicláveis e montar uma escultura que represente um tema proposto pela turma.
Materiais: Garrafas, caixas, jornais.
Adaptação: Alunos com necessidades especiais podem trabalhar em duplas ou receber ajuda de colegas.
Atividade 5: Exposição de Arte (Dia 5)
Objetivo: Partilhar e apreciar a arte produzida pelos colegas.
Descrição: Cada grupo apresentará sua obra final ao restante da turma.
Instruções práticas: Organizar uma exposição na sala, onde cada grupo apresentará sua arte e explicará como utilizaram os elementos visuais.
Materiais: As obras criadas nas atividades anteriores.
Adaptação: Propor que os alunos que não puderem apresentar oralmente gravem suas explicações em áudio.
Discussão em Grupo:
Promover um momento de debate em grupo sobre o que aprenderam sobre os elementos das artes visuais. Permitir que compartilhem suas experiências e o que mais os despertou interesse durante a realização dos trabalhos artísticos.
Perguntas:
– Quais elementos das artes visuais você mais gostou de explorar?
– Como você utilizou as cores em sua trabalho?
– O que você mais aprendeu sobre a criação artística?
– Você consegue ver elementos das artes visuais ao seu redor no dia a dia?
Avaliação:
A avaliação será feita a partir da observação do envolvimento dos alunos durante as atividades, da participação nas discussões, pelas suas produções artísticas e pela apresentação final. É fundamental observar a criatividade e a capacidade de expressar-se artística e verbalmente.
Encerramento:
Fechar a aula com uma reflexão sobre como a arte pode ser uma forma de comunicar sentimentos e ideias. Incentivar os alunos a continuarem explorando a arte fora da sala de aula, se apropriando dos elementos visuais para se expressarem em suas vidas.
Dicas:
– Utilize elementos do cotidiano para inspirar as criações.
– Permita que a expressão pessoal predomine nas atividades.
– Valorize o processo criativo mais do que o resultado final.
Texto sobre o tema:
A arte é uma das formas mais puras de expressão humana. No contexto das artes visuais, ela vasculha não apenas a técnica, mas também a emoção e a percepção do mundo à nossa volta. Elementos como ponto, linha, forma, cor e espaço não apenas definem o que compõe uma obra de arte, mas também influenciam como esta é percebida. A responsabilidade do educador é proporcionar um ambiente propício ao desenvolvimento da criatividade e à exploração destes elementos.
Além disso, a educação artística é fundamental no desenvolvimento cognitivo das crianças. Ao se confrontar com a possibilidade de criar, os alunos não apenas aprendem sobre arte, mas também desenvolvem habilidades para resolver problemas, pensam criticamente e exploram novas ideias. A arte promove um espaço de liberdade, onde cada aluno pode se expressar sem medo de julgamento. Essa autoconfiança adquirida por meio da produção artística pode ser um divisor de águas na formação da autoimagem e da autoestima.
Por fim, a transição da percepção passiva para uma prática ativa no campo das artes visuais é essencial. As crianças devem ser ensinadas não apenas a reconhecer e apreciar a arte produzida por outros, mas também a valorizar o próprio fazer artístico. Ao integrar a arte à vida cotidiana e ao aprendizado acadêmico, é possível criar cidadãos mais críticos e apreciadores das diversas formas de expressão que nos cercam.
Desdobramentos do plano:
As atividades planejadas podem ser expandidas para incluir uma semana de arte, onde diferentes disciplinas podem ser integradas à temática das artes visuais. Por exemplo, ao explorar a história das artes visuais, pode-se incluir uma pesquisa sobre artistas e suas contribuições ao longo da história. Este desdobramento permite que os alunos entendam a importância cultural e histórica da arte, relacionando com seu próprio contexto social.
Além disso, para os alunos que demonstram interesse maior, é possível organizar visitas a museus locais ou exposições de arte, expandindo seu repertório visual e artístico. A interação com obras de arte reais e a participação em atividades culturais fora da sala de aula enriquecerão ainda mais a experiência do aluno, desenvolvendo um sentido de pertencimento ao mundo artístico.
Incluir a arte como um pilar central nas diferentes maneiras de aprender e criar pode influenciar positivamente a forma como os alunos se relacionam com a escola e com sua educação como um todo. Este tipo de aproximação multidimensional fortalece a conexão dos alunos com as disciplinas e fomenta um ambiente de aprendizado mais dinâmico e integrador.
Orientações finais sobre o plano:
É importante que o professor esteja preparado para adaptar as atividades às necessidades e à dinâmica da turma, sendo flexível com os tempos e modos de execução propostos. A arte é um campo aberto para a experimentação, e cada criação deverá ser valorizada de maneira única. O foco deve permanecer na vivência da experiência artística, mais do que na produção de resultados perfeitos.
Promover um ambiente de diálogo e respeito durante as atividades é fundamental, pois, apesar da natureza pessoal da arte, a colaboração e a troca de ideias podem enriquecer o processo criativo de cada aluno. Além disso, os alunos devem ser encorajados a reconhecer e valorizar as diferenças nas produções dos colegas, criando uma cultura de respeito e apreciação pela diversidade estética.
Por fim, a culminância da proposta deve provocar uma reflexão contínua sobre o papel da arte na formação do indivíduo e na sociedade. Incentivar os alunos a documentar suas experiências artísticas em um portfólio pode ser uma maneira eficaz de não só relatar o aprendizado, mas também guardar suas criações e reflexões sobre elas ao longo do tempo.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico: Esconder elementos básicos de arte na sala (como exemplos de pontos, linhas, formas) e os alunos devem encontrá-los e apresentar seus significados.
2. Dia do Pintor: Cada aluno deve trazer uma camiseta branca e, com tintas, criar sua própria arte corporal.
3. Teatro de Sombras: Usar lâmpadas e recortes de papel para criar um espetáculo de sombras, explorando formas e movimento.
4. Termômetro de Cores: Em duplas, devem criar um termômetro onde exponham suas emoções relacionadas a cores.
5. Arte e Música: Propor que cada aluno desenhe enquanto escuta diferentes gêneros musicais, ajudando-os a entender como som e visual se influenciam.
Com este plano, o ensino da arte busca ser uma jornada de exploração, empoderamento e expressão na vida dos alunos.
