“Plano de Aula Criativo: Explorando Artes Visuais no 6º Ano”

A proposta deste plano de aula é proporcionar aos alunos do 6º ano do Ensino Fundamental uma experiência enriquecedora e criativa no universo das artes visuais. Esta aula busca desenvolver a percepção estética, promover a criação artística e estimular a capacidade crítica dos estudantes, enquanto exploram diferentes estilos e técnicas de expressão. Ao final, os alunos apresentarão suas criações, promovendo o diálogo e o aprimoramento das habilidades de apreciação e análise crítica.

Tema: Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 a 12 anos

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos do 6º ano do Ensino Fundamental a oportunidade de explorar diferentes estilos de artes visuais, desenvolvendo habilidades de apreciação e criação artística, além de estimular a análise crítica de obras de arte.

Objetivos Específicos:

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– Investigar e apresentar diferentes técnicas de artes visuais, como pintura, desenho e colagem.
– Apreciar obras de artistas diversos e discutir os elementos que compõem as artes visuais.
– Criar uma produção artística que reflita a identidade e a criatividade dos alunos.
– Desenvolver a capacidade de argumentar sobre as escolhas estéticas feitas em suas produções.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.

Materiais Necessários:

– Papel cartão ou folha de papel para desenho
– Tintas (aquarela, guache ou acrílica)
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Tesoura e cola
– Revistas para colagem
– Lápis e borracha
– Pincéis
– Fotografias de obras de diferentes artistas para análise

Situações Problema:

– Como diferentes elementos de artes visuais (cor, forma, textura) podem influenciar a interpretação de uma obra?
– De que maneira a análise das obras de diferentes artistas pode afetar a criação artística dos alunos?

Contextualização:

Iniciar a aula apresentando imagens ou reproduções de obras de artistas renomados, como Pablo Picasso, Frida Kahlo ou Tarsila do Amaral, e solicitar que os alunos observem as obras e vamos levantar um debate sobre o que encontraram de interessante nas peças. Essa atividade proporcionará uma introdução ao universo das artes visuais, gerando curiosidade e interesse nos alunos sobre o assunto abordado.

Desenvolvimento:

1. Introdução Teórica (10 minutos): Apresentar diferentes estilos de artes visuais, como o expressionismo, o realismo e o cubismo. Explicar as características básicas e mostrar exemplos visuais de cada movimento.
2. Atividade de Apreciação (10 minutos): Dividir a turma em grupos e entregar fotografias de diversas obras de arte para que analisem e discutam os elementos constitutivos das artes visuais, como cor, forma e composição.
3. Criação Artística (20 minutos): Após a análise, os alunos deverão criar uma produção artística utilizando os materiais disponíveis. Estimular que eles usem a criatividade e explorem suas próprias emoções, formas e cores ao componer a sua obra.
4. Apresentação e Discussão (10 minutos): Cada aluno ou grupo apresentará sua obra para a turma, explicando o processo criativo e as escolhas que fizeram. Incentivar a crítica construtiva entre os colegas, destacando aspectos estéticos, emocionais e técnicos.

Atividades sugeridas:

– Atividade 1: Explorando Estilos (Dia 1)
Objetivo: Conhecer diferentes estilos de artes visuais.
Descrição: Exibir uma apresentação com imagens de obras e discutir as características principais de cada estilo.
Sugestões de Materiais: Projetor, slides com imagens.

– Atividade 2: Análise de Obras (Dia 2)
Objetivo: Desenvolver a habilidade de análise crítica.
Descrição: Dividir os alunos em grupos para analisarem uma obra e registrarem suas observações sobre os elementos visuais.
Sugestões de Materiais: Impressões coloridas de obras de arte para análise.

– Atividade 3: Criação em Grupo (Dia 3)
Objetivo: Criar uma obra coletiva.
Descrição: Em grupos, os alunos devem criar uma obra que represente um tema escolhido.
Sugestões de Materiais: Lona, tintas, pincéis.

– Atividade 4: Exposição de Artes (Dia 4)
Objetivo: Expor e valorizar as produções artísticas.
Descrição: Organizar uma mini-exposição na sala de aula com as produções dos alunos.
Sugestões de Materiais: Murais, espaço para pendurar as obras.

– Atividade 5: Reflexão Crítica (Dia 5)
Objetivo: Avaliar a experiência em grupo.
Descrição: Promover uma discussão final sobre os desafios e aprendizados ao longo da semana.
Sugestões de Materiais: Quadro para anotações.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão sobre as escolhas feitas pelos alunos em suas criações, a relação entre a técnica usada e a emoção expressa na arte. Incentivar perguntas abertas que estimulem a análise reflexiva.

Perguntas:

– O que você sente ao olhar para esta obra de arte?
– Quais elementos visuais você usou para transmitir sua mensagem?
– Como a obra de outro artista influenciou sua criação?

Avaliação:

A avaliação será qualitativa, considerando a participação nas discussões, a criatividade aplicada nas produções artísticas e o desenvolvimento do pensamento crítico durante as análises. Além disso, será analisada a capacidade de argumentação e de defesa das ideias propostas.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma reflexão sobre o que os alunos aprenderam acerca das artes visuais e a importância de cada um como criador e apreciador de arte. Validar a experiência de expressão pessoal e a diversidade de interpretações que cada um teve ao criar suas obras.

Dicas:

– Utilize uma variedade de materiais para estimular a criatividade dos alunos.
– Pergunte sobre as influências que cada aluno teve ao criar sua obra.
– Incorpore tecnologia, como tablets ou computadores, para que os alunos possam pesquisar obras e artistas em tempo real.

Texto sobre o tema:

As artes visuais exercem um papel fundamental na sociedade contemporânea, permitindo que indivíduos expressem suas emoções, pensamentos e visões de mundo por meio de diversas linguagens. O estudo e a prática das artes visuais proporcionam não apenas uma apreciação estética, mas também uma melhor compreensão da cultura e da humanidade. As próprias produções artísticas refletem os contextos históricos, sociais e políticos em que foram criadas, permitindo um diálogo contínuo entre o artista e o espectador. Assim, oferecer aos jovens a oportunidade de explorar as artes visuais em sua diversidade é essencial para formar indivíduos mais críticos e conscientes de seu papel no mundo.

A prática das artes visuais também permite aos alunos desenvolverem habilidades cognitivas como observação, análise e síntese. Ao criar, interpretar e criticar obras de arte, os estudantes são convidados a investigar suas próprias percepções e as do outros, promovendo um ambiente de aprendizado colaborativo e inclusivo. Essa jornada de descoberta individual e coletiva não só enriquece seu repertório cultural, mas também estimula uma apreciação mais rica e diversificada da arte em suas múltiplas formas e expressões.

Portanto, ao unirmos teoria e prática nas artes visuais, fomentamos não apenas a criatividade, mas também a reflexão e a análise crítica, preparando os jovens para serem não apenas consumidores de arte, mas criadores de significado e cultura. As experiências vividas na prática artística contribuem para a formação de um olhar mais sensível e atento à pluralidade de expressões que compõem a cultura humana.

Desdobramentos do plano:

A aula de artes visuais pode apresentar vários desdobramentos, como a possibilidade de aprofundar a pesquisa em temas específicos de artistas relevantes ou movimentos artísticos. Um desdobramento interessante seria a realização de uma exposição de arte na escola, onde os alunos poderiam apresentar suas obras e compartilhar com a comunidade escolar suas experiências e aprendizados. Isso não apenas promoveria um sentido de pertencimento e orgulho entre os alunos, mas também estimularia o engajamento da comunidade em torno da arte.

Outro desdobramento potencial é a discussão sobre o papel das artes visuais na sociedade contemporânea e sua capacidade de provocar mudanças sociais. Os alunos poderiam investigar como a arte se torna um veículo para expressar protestos, reivindicações e reflexões sobre questões sociopolíticas. A incorporação de temas como cidadania e engajamento na arte poderia enriquecer ainda mais a relação dos alunos com o conteúdo, instigando uma sensibilidade social e um olhar crítico sobre o mundo em que vivem.

Além disso, o plano pode ser ampliado para incluir a exploração de diferentes mídias digitais e tecnológicas, como a arte digital e o uso de aplicativos para criação artística. Essa abordagem contemporânea não só ampliaria o horizonte de aprendizado dos alunos, mas também os prepararia para as inovações no mundo da arte e da comunicação visual, essencial em nosso contexto digital.

Orientações finais sobre o plano:

Ao planejar aulas sobre artes visuais, é essencial considerar a diversidade de estilos e técnicas que podem ser explorados. A prática artística deve incluir tanto o conhecimento sobre os estilos tradicionais quanto a experimentação com abordagens contemporâneas. Além disso, promover debates e discussões sobre o impacto social da arte pode enriquecer a experiência dos alunos, conectando a prática artística com o mundo em que vivem.

Outra orientação importante é incentivar a criatividade e a autoexpressão dos alunos, permitindo que cada um encontre sua própria voz dentro do universo das artes visuais. Isso pode ser alcançado através da flexibilidade nas atividades propostas, onde os alunos possam escolher os materiais e técnicas que mais ressoem com suas ideias e sentimentos. Ao valorizar a individualidade de cada aluno, criamos um ambiente propício à inovação e à criação.

Finalmente, é válido investir em momentos de reflexão crítica sobre o processo de criação, o que permite aos alunos não apenas desenvolverem habilidades artísticas, mas também habilidades sociais e emocionais. O diálogo sobre suas obras e o espaço para a crítica construtiva entre pares fomentam a empatia, a colaboração e a formação de cidadãos mais engajados e reflexivos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico
Objetivo: Incentivar a pesquisa sobre artes visuais em contextos históricos e culturais.
Descrição: Organizar uma caça ao tesouro na escola, onde os alunos devem encontrar reproduções de obras de arte escondidas e apresentar suas histórias e contextos a seus colegas.
Materiais Necessários: Fotos impressas de obras de arte, pistas e mapas.

2. Teatro de Sombras
Objetivo: Integrar artes visuais e interpretação cênica.
Descrição: Os alunos criam figuras de papel e utilizam uma tela de sombra para encenar pequenas histórias que refletem temas abordados em suas produções artísticas.
Materiais Necessários: Papel, canetas, lanternas, cama de sombras (pode ser improvisada).

3. Criação de Storyboard
Objetivo: Explorar a narrativa visual.
Descrição: Os alunos criam um storyboard contando uma história visual através de desenhos e colagens, utilizando técnicas aprendidas nas aulas.
Materiais Necessários: Papel, canetas, revistas e cola.

4. DIY Artista
Objetivo: Aprofundar o conhecimento sobre um artista específico.
Descrição: Cada aluno escolhe um artista famoso, pesquisa sua biografia e estilo, e, em seguida, cria uma obra de arte inspirada por ele. Podem apresentar uma breve palestra sobre o artista escolhido.
Materiais Necessários: Livros, internet.

5. Artes Visuais e Música
Objetivo: Integrar diferentes formas de arte.
Descrição: Os alunos selecionam uma música que lhes inspire e criam uma produção artística (pintura, desenho, colagem) que represente as emoções que a canção traz.
Materiais Necessários: Fones de ouvido, papel, tintas.

Com este plano de aula, espera-se que os alunos desenvolvam uma visão crítica e apurada sobre as artes visuais, além de aprimorar suas habilidades criativas e interpretativas. A arte é um campo vasto e rico que pode influenciar positivamente o desenvolvimento dos estudantes enquanto cidadãos ativos e refletores de sua cultura e sociedade.