“Plano de Aula Criativo: Explorando a Dança no 6º Ano”

A seguir, apresento um plano de aula detalhado focado no tema “Dança”, voltado para alunos do 6º ano do Ensino Fundamental, abrangendo quatro semanas de atividades. Este plano possui uma abordagem envolvente e integradora, permitindo que os estudantes explorem e vivenciem a dança de maneiras criativas, desenvolvendo não apenas habilidades corporais, mas também a capacidade de expressão artística e a apreciação cultural.

Tema: Dança
Duração: 4 semanas (50 minutos cada aula)
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 10 a 12 anos

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos experiências práticas e teóricas em relação à dança, estimulando o desenvolvimento de habilidades motoras, a criatividade e a valorização da cultura por meio da expressão corporal e da música.

Objetivos Específicos:

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– Explorar diferentes estilos de dança e suas culturas.
– Desenvolver a coordenação motora e o ritmo através da dança.
– Fomentar a criatividade por meio da criação de coreografias em grupo.
– Refletir sobre a importância da dança nas diversas manifestações culturais.
– Trabalhar a capacidade de trabalho em equipe e a cooperação.

Habilidades BNCC:

– EF69AR09: Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– EF69AR10: Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– EF69AR11: Experimentar e analisar os fatores de movimento como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
– EF69AR13: Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

Materiais Necessários:

– Colchonetes ou tapetes para segurança.
– Roupas confortáveis e apropriadas para dança.
– Equipamento de som (caixa de som ou microfone).
– Material visual sobre diferentes estilos de dança (imagens, vídeos).
– Cartolina e canetas para desenho e elaboração de coreografias.

Situações Problema:

Como podemos expressar nossas emoções e contar histórias através da dança?

Contextualização:

A dança é uma forma de arte que existe em várias culturas e períodos históricos. Ao longo das aulas, os alunos será levarão a explorar as origens da dança, suas diferentes manifestações culturais e a técnica do movimento. Estimulando a reflexão sobre a importância da dança como forma de expressão e comunicação, tanto a nível pessoal quanto social.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento do plano será dividido em quatro semanas, com três aulas por semana, totalizando 12 aulas. Cada aula terá uma estrutura de 50 minutos.

Semana 1: Introdução à Dança e Estilos de Dança
– Aula 1: Introdução ao tema. Assistir a vídeos curtos sobre diferentes estilos de dança (ballet, dança de rua, dança folclórica, etc.). Discussão sobre as características e culturas envolvidas.
– Aula 2: Aprofundamento em um estilo específico (ex: salsa). Aprendizado dos passos básicos. Dinâmica em dupla para praticar os movimentos.
– Aula 3: Reflexão sobre o primeiro estilo aprendido, discussão sobre como a dança se aproxima da música. Criar um cartaz em grupo sobre o estilo aprendido.

Semana 2: Expressão Corporal e Criação de Coreografias
– Aula 4: Atividade de aquecimento focando na coordenação motora e flexibilidade.
– Aula 5: Iniciar um trabalho em grupos onde cada grupo deve criar uma coreografia baseada em um tema livre.
– Aula 6: Apresentação inicial das coreografias para a turma e feedback positivo coletivo.

Semana 3: Apresentação e Refinamento das Coreografias
– Aula 7: Ensaios das coreografias com ajuda dos professores. Incentivar a criatividade com a expressão pessoal.
– Aula 8: Aperfeiçoamento das coreografias. Discussão sobre o movimento e a emoção sentida em cada dança.
– Aula 9: Apresentação das coreografias para a sala de aula como atividade de exposição e apreciação.

Semana 4: A Importância da Dança na Cultura
– Aula 10: Debate sobre a função da dança nas sociedades (festivais, rituais, celebrações). Assistir a vídeos de danças culturais de diversas partes do mundo.
– Aula 11: Reflexão final sobre o que aprenderam. Discussão em grupos sobre como a dança pode ser um meio de mudança social e união.
– Aula 12: Organização de uma apresentação final para outras turmas, onde as coreografias podem ser apresentadas em um evento.

Atividades sugeridas:

1. Exploração de Estilos de Dança: Cada aluno irá pesquisar um estilo de dança, refletindo sobre sua origem e características, e apresentar suas descobertas para a turma.
2. Criação e Recriação de Movimentos: Em grupos, os alunos devem recriar e improvisar passos de diferentes danças vivenciadas, trabalhando a criatividade e a liberdade de movimento.
3. Desenho de Coreografias: Utilizando cartolinas, os alunos desenharão os passos da coreografia que criaram, incentivando a visualização das sequências de movimentos.
4. Apresentação para a Comunidade Escolar: Organizar um evento para que os alunos apresentem as coreografias criadas para outras turmas, visando o compartilhamento de conhecimentos.
5. Reflexão Escrito: Após a apresentação final, cada aluno deve escrever um pequeno texto reflexivo sobre o que a dança representa e como se sentiu participando das atividades.

Discussão em Grupo:

Fazer um circulo onde cada um compartilha suas opiniões sobre o que aprenderam sobre a dança e a descoberta de novas habilidades e talentos. Também discutir as emoções sentidas durante as aulas: qual dança foi a que mais se identificaram? O que aprenderam sobre o trabalho em equipe?

Perguntas:

– O que a dança significa para você?
– Como você se sentiu ao dançar?
– Que estilos de dança você gostaria de explorar mais?
– Qual a importância da dança nas culturas de diferentes países?
– Como a dança pode unir as pessoas?

Avaliação:

A avaliação será contínua e ocorrerá por meio da observação do engajamento e participação em sala de aula, além de uma apreciação das coreografias apresentadas. O feedback será fornecido, destacando os pontos positivos e áreas a melhorar nas apresentações.

Encerramento:

Finalizar o plano com um momento de apreciação das experiências vividas. Uma roda de conversa para que os alunos compartilhem suas percepções sobre a importância da dança, o que mais gostaram e qual foi seu aprendizado.

Dicas:

– Adaptar as atividades para atender diferentes níveis de habilidade dos alunos, garantindo que todos tenham a oportunidade de participar ativamente.
– Incentivar a expressão individual e o desenvolvimento de um estilo próprio durante as criações de coreografias.
– Utilizar música diversificada para atender a todos os gostos e enriquecer as experiências de aprendizado.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das formas mais antigas de expressão humana. Desde tempos imemoriais, pessoas em diversas culturas a utilizam para expressar emoções, contar histórias e celebrar eventos importantes. Para alguns, a dança é uma linguagem que transcende palavras; é a liberdade de se movimentar, sentir e conectar-se. É interessante observar como cada cultura tem suas danças, que muitas vezes refletem suas tradições, costumes e valores. Na África, por exemplo, a dança está frequentemente atrelada a rituais e celebrações que honram a ancestralidade. Na Europa, muitas danças folclóricas retratam a história e a vida cotidiana das comunidades.

Além do aspecto cultural, a dança também é uma prática que traz benefícios físicos e psicológicos inegáveis. Ela melhora a coordenação, o equilíbrio e a agilidade, enquanto estimula a mente e o espírito. A prática da dança pode ser um recurso terapêutico para aliviar o estresse e proporcionar alegria. Em um ambiente escolar, a dança pode servir como uma ferramenta poderosa para educar sobre a importância da diversidade cultural e da empatia, permitindo que os alunos compreendam o valor das diferenças.

Com o tempo, a dança tem evoluído e se diversificado, adaptando-se às novas realidades sociais e tecnológicas. As influências modernas trazem à tona uma variedade de estilos, desde a dança contemporânea até a dança de rua. Hoje, muitas dessas formas são acessíveis através de mídias sociais, permitindo que jovens de todo o mundo aprendam e compartilhem seus movimentos e coreografias. A dança não é apenas uma forma de arte; ela é uma manifestação da condição humana, uma maneira de nos conectarmos, celebrarmos e resistirmos em tempos desafiadores. Essa habilidade pode moldar o futuro de nossos jovens, capacitá-los a se expressarem e serem autênticos.

Desdobramentos do plano:

Na sequência do plano de aula sobre dança, é importante considerar como essa experiência pode se desdobrar em diferentes áreas de conhecimento e desenvolvimento pessoal dos alunos. Um dos desdobramentos pode ser a exploração das expressões artísticas, onde, a partir da dança, os alunos podem se interessar pelas artes visuais. Isso pode incluir a criação de ilustrações que representam emoções sentidas durante as danças ou até mesmo a produção de vídeos que documentem suas performances.

Além disso, a inclusão da dança nas aulas de Educação Física pode levar a discussões sobre a importância da atividade física para a saúde e bem-estar. Ao relacionar as habilidades adquiridas na dança com conceitos de condicionamento físico, os alunos podem compreender a relevância de manter um corpo saudável enquanto se expressam artisticamente.

Um outro desdobramento interessante pode ser vinculado ao interesse por culturas estrangeiras. Através da dança, os alunos podem aprofundar seus conhecimentos sobre tradições de diferentes países, desenvolvendo um olhar crítico e comparativo. Isso pode se integrar a aulas de História e Geografia, proporcionando discussões sobre a influência da dança na formação de identidades culturais.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que o plano de aula sobre dança se mantenha flexível e aberto a adaptações, tendo em vista que cada turma possui dinâmicas e necessidades únicas. Um ambiente acolhedor e respeitador deve ser sempre cultivado, incentivando os alunos a exercerem suas vozes e expressões sem medo de julgamento. Fomentar um espaço onde todos podem compartilhar ideias e experiências resulta não apenas em um aprendizado significativo, mas também em um senso de pertencimento e comunidade.

Além disso, o papel do educador é de vital importância. Um professor que incentiva e celebra as experiências dos alunos, além de promover uma interação rica, vai propiciar um aprendizado mais profundo e prazeroso. Vale sempre reforçar que a dança é também um meio de comunicação que pode ultrapassar barreiras e construir pontes entre as culturas, mostrando aos alunos que suas vozes e movimentos têm valor e significado.

Por fim, lembre-se de avaliar e ajustar o plano de aula conforme as necessidades dos alunos se tornam mais evidentes. Durante esse processo, feedbacks regulares são cruciais para entender como cada estudante está absorvendo o conteúdo, facilitando assim um aprendizado mais eficaz e gratificante. O objetivo final deve ser sempre incentivar os jovens a se tornarem mais do que apenas bons dançarinos, mas também a desenvolverem uma apreciação pela arte e pela expressão criativa que a dança possibilita.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Cores: Os estudantes serão divididos em grupos e cada grupo escolherá uma cor. Eles criarão uma coreografia que fazer uso de movimentos e expressões que remetam à cor escolhida, utilizando acessórios coloridos. Ao final, cada grupo apresentará sua coreografia em uma “festa das cores”.

2. Roda de Dança Tradicional: Os alunos poderão pesquisar danças de sua cultura ou de outra cultura e apresentar esses estilos em uma roda de dança, com a orientação para manter a tradição e respeitar os movimentos e estilos originais.

3. Criando uma Dramatização: Em grupos, os alunos criarão uma história que deverá ser contada através da dança e da atuação. Cada grupo irá apresentar sua dramatização para a turma, permitindo uma análise dos movimentos em relação à narrativa.

4. Flashmob: Essa atividade incluirá a criação de uma coreografia em grupo que será aprendida em segredo e apresentada em um local da escola ou ao ar livre. Os alunos devem trabalhar juntos na elaboração do cenário e nos movimentos.

5. Desafio do Movimento: Em um jogo de improvisação, um aluno será o “guia”, e os outros deverão seguir os movimentos e os ritmos apresentados. Essa atividade visa desenvolver a espontaneidade dos alunos e promover a criatividade no uso do corpo.

Essas sugestões promovem um aprendizado ativo e o engajamento dos alunos, fazendo da dança um meio de expressão e aprendizado significativo.