“Plano de Aula Criativo: Explorando a Arte Figurativa no 6º Ano”
Este plano de aula foi desenvolvido para apresentar aos alunos do 6º ano do Ensino Fundamental II uma proposta rica e lúdica sobre o tema Arte Figurativa. A arte figurativa é uma forma de expressão visual que representa figuras identificáveis, sejam humanas, animais ou objetos. Essa abordagem permite ao professor explorar aspectos estéticos, culturais e históricos da arte, criando um ambiente de aprendizado dinâmico e envolvente.
A proposta aqui apresentada visa promover uma apreciação crítica da arte, estimulando a criatividade e a expressão individual dos alunos. Além disso, o plano está alinhado com as habilidades específicas da BNCC para o 6º ano, mais precisamente na área de Artes, onde os alunos são incentivados a pesquisar, analisar e produzir diferentes formas de arte.
Tema: Arte Figurativa
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 10 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos uma compreensão da arte figurativa através da pesquisa, apreciação e criação, estimulando a criatividade e a expressão individual.
Objetivos Específicos:
1. Reconhecer a importância da arte figurativa na cultura e na sociedade.
2. Analisar obras de arte figurativa, identificando os elementos constitutivos e o contexto histórico.
3. Produzir uma obra de arte figurativa utilizando diversas técnicas e materiais.
4. Refletir sobre as expressões artísticas pessoais e coletivas, desenvolvendo a capacidade crítica.
Habilidades BNCC:
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, ampliando a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais.
(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística, abordando a criação e a composição em artes visuais.
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo.
Materiais Necessários:
– Papel sulfite ou cartolina
– Tintas (guache, acrílica)
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Lápis e borracha
– Tesoura e cola
– Revistas para recorte
– Materiais recicláveis (papelão, garrafas, etc.)
– Exposições de obras de arte figurativa (imagens impressas ou projetadas)
Situações Problema:
1. O que significa arte figurativa e qual é a sua importância na sociedade atual?
2. Como diferentes artistas abordam a figuração em suas obras?
3. Quais elementos visuais estão presentes em uma obra de arte figurativa?
Contextualização:
A arte figurativa tem suas raízes em diversas culturas e períodos históricos, sendo uma das formas mais antigas de expressão artística. Desde as pinturas rupestres até a arte contemporânea, a representação da figura humana e de seres do nosso cotidiano sempre se fez presente. Discutir a arte figurativa permite aos alunos projetarem sua visão crítica, além de se reconhecera na produção cultural global.
Desenvolvimento:
1. Introdução ao Tema (10 minutos): O professor inicia a aula apresentando a arte figurativa. É importante fazer uma breve explanação sobre a definição e a importância desse estilo artístico na história da arte. Utilizar imagens de obras reconhecidas pode facilitar essa compreensão.
2. Análise de Obras (15 minutos): A turma é dividida em grupos, e cada grupo recebe uma imagem de uma obra figurativa. Os alunos devem discutir sobre os elementos presentes na imagem, como cores, formas e o que a obra representa. Cada grupo deve apresentar suas conclusões para a turma.
3. Criação Artística (25 minutos): Após a discussão, os alunos devem criar sua própria obra de arte figurativa. Eles podem utilizar os materiais disponíveis (tintas, recortes, etc.) para expressar uma ideia ou uma emoção. O professor deve orientar os alunos, oferecendo sugestões e auxiliando no processo criativo.
Atividades sugeridas:
1. Dia da Apreciação (Segunda-feira): Iniciar a semana apresentando obras de arte figurativa e discutir suas significações e contextos históricos. Utilizar uma exposição virtual ou imagens impressas. Objetivo: Propiciar uma reflexão crítica e iniciando o conhecimento sobre o tema.
2. Grupo de Análise (Terça-feira): Dividir a turma em grupos para análise de diferentes obras. Cada grupo deve escolher uma obra e apresentar para os demais, explicando o estilo, elementos visuais e o contexto histórico dela. Objetivo: Promover o trabalho em equipe e a oratória.
3. Dia da Criação (Quarta-feira): Após entender e discutir a arte figurativa, cada aluno deve iniciar sua própria obra, utilizando os materiais disponíveis. Objetivo: Estimular a criatividade individual e a expressão artística pessoal.
4. Finalização da Obra (Quinta-feira): Continuar a produção das obras, garantindo que todos alunos completem seus trabalhos com o apoio do professor. Durante a aula, o professor pode compartilhar dicas técnicas sobre pintura e colagem. Objetivo: Fazer uso de conhecimentos práticos para finalizar a obra.
5. Exposição Coletiva (Sexta-feira): Organizar uma “Exposição de Arte Figurativa” na sala de aula, onde cada aluno apresentará sua obra, explicando o conceito e a técnica utilizada. Os alunos podem convidar outras turmas para visitá-la. Objetivo: Trabalhar habilidades de apresentação e promover a apreciação das produções dos colegas.
Discussão em Grupo:
Após as atividades, realizar uma discussão em grupo sobre o que os alunos aprenderam sobre a arte figurativa, como se sentiram ao criar suas obras e o que entenderam sobre a importância da arte na sociedade. Isso ajudará a consolidar o aprendizado.
Perguntas:
1. O que caracteriza uma obra de arte figurativa?
2. Como a cultura influencia a produção de arte figurativa?
3. Quais elementos você achou mais desafiadores ao criar sua obra?
Avaliação:
A avaliação deve ser contínua, observando a participação dos alunos nas discussões em grupo e na criação de suas obras. O professor pode utilizar uma rubrica que considere a criatividade, o uso dos materiais e a apresentação da obra na exposição.
Encerramento:
Finalizar a aula oferecendo tempo para que os alunos compartilhem suas experiências e o que aprenderam com as atividades. É importante reforçar a relevância da educação artística e como ela pode enriquecer suas vidas.
Dicas:
– Incentivar a experimentação com diferentes materiais e técnicas.
– Promover um ambiente colaborativo onde os alunos sintam-se à vontade para expressar suas opiniões e ideias.
– Avaliar as produções artísticas considerando a individualidade e o processo criativo de cada aluno.
Texto sobre o tema:
A arte figurativa é uma expressão que representa formas e figuras que podem ser facilmente reconhecidas. Seu uso remonta a tempos antigos, quando os primeiros seres humanos começaram a gravar suas imagens em superfícies rochosas. Desde então, a arte figurativa evoluiu, se diversificando em diferentes estilos e técnicas. É frequentemente utilizada para retratar não apenas a realidade física, mas também a experiência emocional e cultural dos indivíduos em sociedade.
A arte figurativa tem a capacidade de transcender palavras e comunicar ideias, conceitos e sentimentos através de imagens. Isso a torna uma ferramenta poderosa para a reflexão social e política, sendo um canal de diálogo entre o artista e o público. Através de suas representações, os artistas figurativos podem abordar temas de identidade, religião, amor e crise, permitindo uma exploração profunda da condição humana.
Em tempos recentes, a arte figurativa se mistura com práticas contemporâneas, desafiando as noções tradicionais e explorando novos meios e tecnologias. Abrindo espaço para uma diversidade de vozes e estilos, a arte figurativa continua a desempenhar um papel essencial na cultura, refletindo as nuances da experiência humana de maneira única e instigante.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula sobre arte figurativa pode levar a diversas outras atividades e projetos que aprofundem o conhecimento dos alunos sobre a história da arte e suas aplicações contemporâneas. Por exemplo, é possível criar um mural colaborativo na escola, onde cada aluno contribui com uma peça que retrata sua interpretação da arte figurativa, promovendo o trabalho em equipe e a integração.
Outra possibilidade é realizar uma visita a um museu local ou galeria de arte, onde os alunos podem experimentar a apreciação de obras figurativas ao vivo. Essa experiência proporciona um contato direto com a história e a cultura, enriquecendo a formação dos alunos.
Além disso, atividades que envolvem a pesquisa sobre artistas contemporâneos que trabalham com a arte figurativa podem ser implementadas. Isso pode incluir entrevistas com artistas, debates em sala de aula sobre as obras deles e a elaboração de projetos de arte inspirados nas técnicas e temas discutidos. Esses desdobramentos ampliam não apenas o conhecimento sobre a arte, mas também as habilidades de pesquisa e apresentação dos alunos.
Orientações finais sobre o plano:
Ao aplicar este plano, o professor deve estar atento às dinâmicas do grupo e ajustar as atividades conforme necessário, garantindo que todos os alunos tenham a oportunidade de se expressar e participem ativamente do processo. O papel do educador é também de mediador, estimulando discussões ricas que emergem das atividades e encorajando os alunos a refletirem criticamente sobre o que criaram e aprenderam.
É crucial proporcionar um ambiente de respeito e acolhimento, onde todos possam compartilhar suas ideias e incertezas sem medo de julgamentos. O aprendizado colaborativo na arte é uma experiência que enriquece não apenas o conhecimento individual, mas também a formação de um senso de comunidade e empatia entre os alunos.
Por fim, incentivar a criatividade e a individualidade na produção artística ajuda a cultivar o reconhecimento de cada aluno como um artista com suas próprias visões e histórias. Isso não só promove o desenvolvimento pessoal, mas também contribui para a construção de uma cultura mais rica e diversificada na escola.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Oficina de Montagem: Criação de uma arte figurativa coletiva em que cada aluno deve trazer materiais recicláveis para compor uma obra em grande escala. O objetivo é estimular a colaboração e a criatividade de forma divertida e sustentável.
2. Teatro de Fantoches: Utilizando figuras criadas pelos alunos, realizar uma apresentação em que cada um deve contar uma história relacionada à sua figura. É uma atividade que une arte e narrativa, desenvolvendo habilidades de apresentação e contação de histórias.
3. Pintura ao Ar Livre: Levar os alunos para um espaço aberto para observar a natureza e criar paisagens figurativas. O objetivo é conectar os alunos com o ambiente natural, incentivando a inspiração e a criatividade.
4. Criação de Histórias em Quadrinhos: Os alunos criam tiras de quadrinhos que representam histórias figurativas utilizando personagens e situações de sua própria vida. Isso ajuda a integrar narrativa e arte visual, permitindo que os alunos expressem suas vivências de maneira lúdica.
5. Roda de Crítica de Arte: Após a criação das obras, organizar um momento em que os alunos possam criticar positivamente o trabalho dos colegas. A roda deve ser conduzida de maneira respeitosa, ajudando a desenvolver a capacidade de análise e o respeito pela produção dos outros.
Este plano de aula detalhado foi elaborado para promover uma aprendizagem significativa através da arte figurativa, oferecendo aos alunos várias oportunidades de explorar, criar e compartilhar. A prática da arte não apenas desenvolve habilidades práticas, mas também instiga o pensamento crítico e a interação social no ambiente escolar.
