“Plano de Aula Criativo de Artes Visuais para o 5º Ano”
A seguir está um plano de aula detalhado e personalizado para o 5º ano do Ensino Fundamental, com foco em artes. Este plano de aula foi elaborado para favorecer a expressão artística dos alunos, promovendo a apreciação e a criação, bem como a compreensão dos diversos elementos constitutivos das artes visuais. É fundamental que o professor utilize a criatividade e a flexibilidade ao aplicar este plano, adaptando as atividades conforme necessário para o melhor aproveitamento da turma.
O plano de aula abrange três aulas de 40 minutos cada, promovendo um ambiente de aprendizado dinâmico e engajador.
Tema: Artes Visuais
Duração: 3 aulas de 40 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 10 anos
Objetivo Geral:
Promover a percepção, a criação e a apreciação de trabalhos artísticos, utilizando diferentes materiais e técnicas, para explorar as artes visuais em suas variadas formas e expressões.
Objetivos Específicos:
1. Reconhecer e analisar os elementos constitutivos das artes visuais, como forma, cor e movimento.
2. Produzir obras artísticas individuais e em grupo, utilizando materiais convencionais e não convencionais.
3. Refletir sobre a mensagem transmitida em diferentes manifestações artísticas e apreciá-las criticamente.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.
Materiais Necessários:
– Papéis variados (branco, colorido, reciclado)
– Tintas guache e acrílica
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Tesoura, cola e fita adesiva
– Materiais recicláveis (caixas, garrafas, tampas)
– Lápis coloridos e canetinhas
– Modelos de obras de arte de diferentes artistas
Situações Problema:
1. Como podemos expressar nossas emoções por meio da arte?
2. Quais elementos visuais utilizados nas obras que admiramos tornam-nas únicas?
Contextualização:
As artes visuais são uma forma poderosa de comunicação e expressão. Compreender os elementos que a constituem e experimentar diferentes técnicas é fundamental para que os alunos desenvolvam habilidades artísticas e criativas. As atividades são projetadas para estimular a curiosidade e incentivar cada aluno a explorar sua própria forma de expressão artística.
Desenvolvimento:
A aula será dividida em três partes, cada uma focando em um aspecto diferente da arte.
Aula 1: Introdução aos Elementos da Arte
1. Iniciar a aula apresentando diversos trabalhos artísticos, explorando as técnicas e os materiais utilizados. Discutir brevemente a vida e o trabalho de artistas conhecidos.
2. Propor que cada aluno desenhe ou pinte uma obra utilizando uma técnica específica apresentada. Orientar os alunos a prestar atenção nos elementos de forma, cor e movimento.
3. Finalizar a aula permitindo que os alunos compartilhem suas obras e as comentem em duplas.
Aula 2: Criando com Materiais Recicláveis
1. Discutir a importância da sustentabilidade na arte. Propor que os alunos tragam materiais recicláveis de casa para criar suas obras.
2. Dividir a turma em grupos e desafiar cada grupo a criar uma instalação artística usando os materiais trazidos.
3. Cada grupo deve apresentar sua criação, explicando o significado e as técnicas utilizadas.
Aula 3: Reflexão e Crítica Artística
1. Revisitar as criações da aula anterior e iniciar um diálogo sobre as diferentes interpretações das obras.
2. Propor que os alunos escolham uma obra de arte famosa e repliquem de forma criativa, usando técnicas apresentadas nas aulas anteriores.
3. Encerre a aula com uma exposição das obras criadas pelos alunos e incentive-os a fornecer feedback construtivo uns aos outros.
Atividades sugeridas:
Atividade 1: Arte do Autoconhecimento
– Objetivo: Incentivar os alunos a se expressarem artisticamente sobre suas emoções e pensamentos.
– Descrição: Cada aluno deve criar um painel que represente seus sentimentos através de cores e formas.
– Instruções: Disponibilizar materiais como tintas, papéis coloridos e canetinhas. Após a atividade, os alunos poderão expor seus trabalhos e falar sobre o que cada um representa.
Atividade 2: Scrapbook da Classe
– Objetivo: Incentivar a união e o trabalho em equipe.
– Descrição: Criar um scrapbook coletivo onde cada aluno contribui com uma página que represente algo que gosta.
– Instruções: Promover discussões sobre o que pode ser incluído e organizar um dia para a montagem do scrapbook, utilizando colagens, desenhos, e fotos.
Atividade 3: Criando uma Exposição de Arte
– Objetivo: Desenvolver habilidades de organização e apresentação.
– Descrição: Em grupos, os alunos devem planejar uma exposição de artes com suas obras.
– Instruções: Trabalhar as questões logísticas, como a disposição das obras, a escolha do espaço e a divulgação da exposição para outros alunos e professores.
Discussão em Grupo:
Promover um debate sobre a importância da arte em nossas vidas. Questões como “Qual a importância da arte na comunicação de ideias?” e “Como a cultura influencia a arte que produzimos?” podem ser levantadas.
Perguntas:
1. O que a criação artística significa para você?
2. Quais elementos você considera mais importantes em uma obra de arte?
3. Como você se sentiu ao criar suas obras?
Avaliação:
A avaliação deve ser feita com base na participação, no envolvimento nas atividades, na criatividade nas produções e na reflexão crítica apresentada nas discussões. O professor pode aplicar uma autoavaliação, onde os alunos verificam o que aprenderam e como se sentiram em relação ao processo artístico.
Encerramento:
Para finalizar, incentivar os alunos a pensar sobre como podem continuar a explorar sua criatividade fora da escola. Encorajar a visita a museus, exposições e participar de atividades artísticas na comunidade.
Dicas:
– Mantenha um ambiente acolhedor e aberto, incentivando todos os alunos a expressarem suas opiniões.
– Adapte as atividades com base nas habilidades e interesses dos alunos.
– Faça uso de recursos externos, como vídeos e visitas a exposições de arte.
Texto sobre o tema:
A arte tem a capacidade de tocar almas e corações, sendo uma forma de expressão inigualável da condição humana. Ao longos dos séculos, diferentes culturas e civilizações têm utilizado a arte para refletir, criticar e celebrar a vida. Neste contexto, as artes visuais emergem como um dos campos mais acessíveis para a maioria das pessoas. Desde o desenho duma criança até a pintura de um artista reconhecido, cada obra comunica um sentimento, uma ideia ou uma narrativa. O desenvolvimento da percepção estética e crítica é essencial para que os alunos possam apreciar e criar arte que faça sentido para eles. Através da prática artística, eles se tornam não apenas consumidores de arte, mas também criadores, expressando suas realidades e imaginações.
Desdobramentos do plano:
Um desdobramento interessante deste plano pode ser a inclusão de visitas a museus locais ou a realização de uma feira de arte escolar. Essas experiências vão além do ambiente da sala de aula e oferecem aos alunos a chance de interagir com a arte em um nível mais profundo. Além disso, projetos colaborativos podem ser realizados, unindo diferentes disciplinas, como a matemática e as artes, na criação de obras que envolvam cálculos geométricos. Por fim, a utilização de recursos digitais, como a criação de blogs ou vídeos sobre o processo artístico, pode estimular o uso de tecnologias no aprendizado e aprofundar o conhecimento sobre a arte e os artistas contemporâneos.
Orientações finais sobre o plano:
É essencial que o professor mantenha o foco na individualidade de cada aluno, respeitando suas expressões e opiniões durante o processo. Ao mesmo tempo, deve promover um ambiente de aprendizado que valorize a colaboração e o respeito mútuo. A experiência deve ser enriquecedora, e a arte não apenas como um resultado, mas como um meio de comunicação e conexão entre os alunos. Permita que os alunos conduzam as discussões e sintam-se livres para explorar ideias, demonstrando que a criatividade é uma habilidade que pode ser cultivada ao longo da vida.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caminhada Artística: Realizar uma caminhada pelo entorno da escola, observando elementos que podem ser inspiradores para a arte (texturas de paredes, formas de árvores etc.). Ao retornar, os alunos devem criar um desenho ou colagem inspirado no que observaram.
2. Teatro de Sombras: Usar recortes de papel para criar bonecos e, em seguida, realizar uma apresentação de teatro de sombras sobre temas artísticos, desenvolvendo a narrativa e a encenação.
3. Pintura Coletiva: Em um grande lençol branco, os alunos devem se organizar para criar uma obra de arte coletiva, onde cada um adiciona algo que representa sua identidade.
4. Desafio dos Materiais: Propor que os alunos criem uma obra usando apenas materiais da natureza (folhas, galhos, pedras). Isso não apenas promove a criatividade, mas também sensibiliza para a sustentabilidade.
5. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma atividade em que os alunos precisam encontrar obras de arte na escola ou em casa e trazer uma foto ou fazer um desenho delas. Após isso, devem compartilhar com a turma a história por trás daquela obra.
Este plano de aula busca incentivar um ambiente onde a arte possa ser não só aprendida, mas também internalizada e celebrada, promovendo a formação de indivíduos mais críticos e expressivos.
