“Plano de Aula Criativo: Artes Visuais no 8º Ano”
A elaboração deste plano de aula tem como propósito proporcionar uma experiência de aprendizado rica e significativa nos campos das artes visuais para alunos do 8º ano do Ensino Fundamental. Ao longo de duas semanas (400 minutos), os alunos participarão de atividades práticas e teóricas que os levarão a explorar conceitos artísticos, desenvolver habilidades criativas e compreender a relevância cultural das artes visuais em nosso cotidiano. Estamos focados em criar um ambiente estimulante para a expressão individual e coletiva.
Este plano será desenvolvido com base nas habilidades específicas do 8º ano, estando alinhado a propostas que possibilitem a articulação de conhecimentos e práticas artísticas. Também será integrado às diretrizes da BNCC, promovendo competências que englobam a apreciação, a análise crítica e a produção artística, respeitando a diversidade de expressões e contextos culturais dos alunos.
Tema: Artes Visuais
Duração: 400 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 14 anos
Objetivo Geral:
Estimular a percepção crítica e sensível dos alunos em relação às artes visuais, promovendo a exploração de diferentes formas de expressão artística e fomentando a criatividade e o trabalho colaborativo.
Objetivos Específicos:
– Desenvolver habilidades de apreciação e análise de obras de arte.
– Promover a experimentação com diferentes técnicas e materiais artísticos.
– Reforçar a importância do contexto histórico e cultural das artes visuais.
– Fomentar a atuação colaborativa através de projetos em grupo.
Habilidades BNCC:
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
(EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das artes visuais.
Materiais Necessários:
– Papéis de diferentes texturas
– Tintas (aquarela, guache, tinta acrílica)
– Pincéis e outros instrumentos de pintura
– Tesouras
– Cola
– Material reciclável (garrafas, caixas, papelão)
– Canetas e lápis de cor
– Câmeras (para registro fotográfico de processos)
– Projetor e computador para apresentações
Situações Problema:
– Como as diferentes técnicas de pintura podem transmitir emoções e ideias?
– De que maneira as artes visuais refletem a cultura de um povo?
– Como criar uma obra coletiva que represente as experiências e percepções de um grupo?
Contextualização:
Entender as artes visuais como uma forma de comunicação que ultrapassa barreiras linguísticas é essencial. Ao longo da história, artistas se utilizaram de diversas técnicas para expressar suas visões de mundo, suas emoções e as questões sociais de seu tempo. A arte se apresenta como um reflexo do contexto social, cultural e político, permitindo que os alunos compreendam com profundidade os processos criativos.
Desenvolvimento:
A proposta de atividades será realizada ao longo de duas semanas, totalizando 400 minutos. As atividades incluem:
Semana 1: Introdução às Artes Visuais e Experimentação Técnica
– Atividade 1 (80 minutos): Introdução à história da arte. Os alunos serão apresentados a algumas obras icônicas de artistas brasileiros e estrangeiros, explorando o contexto histórico e cultural.
Objetivo: Desenvolver a capacidade de análise crítica.
Materiais: Projetor, imagens impressas de obras.
Instruções: Organizar uma apresentação e promover um debate sobre as obras analisadas.
– Atividade 2 (80 minutos): Oficina de técnicas de pintura. Os alunos experimentarão diferentes técnicas de pintura (aquarela, guache e acrílica).
Objetivo: Estimular a expressão individual através da técnica.
Materiais: Tintas, pincéis, papéis.
Instruções: Propor que cada aluno crie uma obra utilizando a técnica que preferir.
– Atividade 3 (80 minutos): Análise de obras contemporâneas com foco na técnica mista. Os alunos investigarão e apresentarão artistas contemporâneos que usam abordagens inovadoras nas artes visuais.
Objetivo: Promover a pesquisa e análise crítica.
Materiais: Internet, telas digitais.
Instruções: Em grupos, os alunos deverão preparar uma apresentação sobre um artista escolhido.
Semana 2: Produção Coletiva e Reflexões
– Atividade 4 (80 minutos): Criação de uma mural coletivo. Os alunos irão planejar e executar um mural que reflita a identidade da turma.
Objetivo: Fomentar o trabalho em grupo e a co-criação.
Materiais: Papel de parede, tintas, pinceis, outros materiais recicláveis.
Instruções: Dividir as tarefas entre os alunos, estimular a colaboração e a troca de ideias.
– Atividade 5 (80 minutos): Reflexão e autoavaliação sobre o processo de criação. Cada aluno deverá escrever uma breve reflexão sobre suas experiências durante o projeto.
Objetivo: Desenvolver a capacidade de autoanálise crítica.
Materiais: Papel, canetas.
Instruções: Orientar os alunos sobre como escrever uma reflexão significativa.
Atividades sugeridas:
Além das atividades planejadas, aqui estão sugestões de atividades adicionais:
1. Visita a uma exposição de arte
Objetivo: Conectar teoria à prática.
Descrição: Organizar uma saída para visitar uma galeria local.
Materiais: Roteiro de discussão para facilitar a análise das obras.
2. Entrevista com um artista
Objetivo: Compreender o cotidiano e a prática de um artista.
Descrição: Convidar um artista local para falar sobre seu trabalho e processo criativo.
Materiais: Gravação (áudio ou vídeo) da entrevista.
3. Criação de um catálogo de arte
Objetivo: Criar um registro das produções artísticas.
Descrição: Compilação das obras dos alunos com uma breve descrição pessoal de cada uma.
Materiais: Designer gráfico para ajudar na formatação, se disponível.
Discussão em Grupo:
Após as atividades, realizar uma roda de conversa onde os alunos possam discutir sobre o que aprenderam, o que mais gostaram e como a arte influencia suas percepções de mundo.
Perguntas:
– Como cada técnica influenciou a mensagem que tentamos passar?
– O que a arte significa para você pessoalmente?
– Como as artes visuais podem abordar temas sociais e culturais relevantes?
Avaliação:
A avaliação será contínua, considerando a participação nas atividades, a criatividade nas produções, a capacidade de trabalho em equipe e a reflexão final escrita. Sugere-se um formulário de autoavaliação e avaliação dos colegas.
Encerramento:
No final das duas semanas, uma exposição das obras criadas pelos alunos será organizada, permitindo que eles mostrem seu trabalho para a comunidade escolar. Isso incentivará a valorização de suas produções e a interação com outros alunos.
Dicas:
– Incentivar a pesquisa prévia sobre artistas e estilos visuais.
– Permitir que os alunos expressem suas opiniões sobre as obras de arte de forma livre e respeitosa.
– Proporcionar um ambiente acolhedor e positivo onde todos sintam-se à vontade para se expressar artisticamente.
Texto sobre o tema:
As artes visuais desempenham um papel fundamental no nosso cotidiano e na formação cultural de uma sociedade. Desde os primórdios da humanidade, as representações visuais têm sido uma forma primária de comunicação, narrativa e expressão. Por meio da pintura, escultura, fotografia e outras práticas, os artistas refletem suas percepções e emoções, criando um diálogo entre a obra e o espectador. A análise de obras de diferentes épocas e estilos revela a diversidade de pensamentos e práticas artísticas, permitindo uma compreensão mais aprofundada da cultura e da história.
A capacidade de se conectar com o público por meio das artes visuais transcende não apenas as barreiras temporais e espaciais, mas também se vincula a temas contemporâneos, como a identidades de gêneros e questões sociais, que são fundamentais para o êxito da experiência artística. Mirar para o passado e reconhecer suas influências nas práticas atuais é essencial para que a nova geração de artistas seja capaz de se expressar em um mundo cada vez mais complexo. Portanto, cultivar o repertório artístico entre os jovens é a chave para desenvolver uma sociedade mais crítica, criativa e empática.
Além disso, as artes visuais são uma importante ferramenta educativa que estimula a observação, a análise e a expressão. Ao promover discussões sobre a arte, podemos ampliar a visão dos alunos sobre a cultura e as identidades, ajudando-os a formar sua própria compreensão sobre as realidades que os cercam. A prática artística, quando executada coletivamente, não apenas se torna uma forma de expressão pessoal, mas também um meio poderoso de colaboração e construção de identidade em grupo.
Desdobramentos do plano:
Os desdobramentos deste plano de aula podem ser observados em várias esferas do aprendizado dos alunos. Em primeiro lugar, a prática e a reflexão sobre as artes visuais podem levar à formação de um sentido crítico mais apurado, permitindo que os jovens analisem obras de arte não apenas estética, mas também contextualizando-as no tempo, espaço e cultura. Esta habilidade é essencial para que os alunos possam interagir em um mundo cada vez mais visual e digital, onde a interpretação de imagens e significados é fundamental.
Ademais, as atividades propostas promovem um ambiente colaborativo que se estende para além do espaço da sala de aula. A experiência de trabalhar em grupo pode fortalecer as relações interpessoais e desenvolver habilidades sociais. O reconhecimento das individualidades de cada membro da equipe é parte fundamental do sucesso do projeto coletivo, ensinando aos alunos a importância do diálogo e do respeito às opiniões divergentes.
Finalmente, a organização de uma exposição ao final do plano conecta o aprendizado à comunidade escolar. Isso não apenas valoriza o trabalho dos alunos, mas também oferece a oportunidade de compartilhar suas vozes, suas histórias e suas perspectivas. Este contato com a comunidade em um espaço artístico promove um ciclo de valorização e feedback que pode encorajar o envolvimento de outros estudantes e até mesmo familiares na prática artística, ampliando o alcance e o impacto da experiência educacional.
Orientações finais sobre o plano:
Ao concluir a proposta, é importante que o professor mantenha um olhar atento às dinâmicas e interações que surgem ao longo das atividades. A arte é uma plataforma para discussões ricas e variadas, e estar aberto ao que os alunos compartilham pode transformar as experiências de aprendizado. Foque em processos em vez de resultados, estimulando a criatividade e a liberdade de expressão.
Além disso, adaptar o plano às necessidades de cada aluno é crucial. Estímulos visuais e táteis, por exemplo, podem ser incorporados para que todos os alunos, independentemente das suas habilidades, sintam-se incluídos e capacitados a contribuir artisticamente. Considere também oferecer diferentes níveis de desafio nas atividades, assegurando que todos possam se desenvolver a partir de suas capacidades e interesses.
Por fim, ao refletir sobre a importância da arte nas diversas formas de expressão, o professor deve ter em mente que o objetivo maior é cultivar a apreciação estética e crítica, que conduzirá os alunos para a compreensão da importância da arte em suas vidas e em nossa sociedade. Isso enriquecerá não apenas a formação artística, mas também a formação de cidadãos mais conscientes e críticos em suas interações com o mundo ao seu redor.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Oficina de Graffiti
*Idade:* 14 anos
*Objetivo:* Introduzir os princípios do graffiti como forma de arte urbana e expressão cultural.
*Descrição:* Os alunos receberão spray e outros materiais para criar mini murais em um espaço designado na escola.
*Materiais:* Sprays, papel-cartão, luvas, protetores faciais.
*Passo a passo:* 1) Apresentar a história do graffiti e suas influências; 2) Dividir os alunos em grupos; 3) Planejar e criar os murais; 4) Assim que completo, discutir sobre as mensagens que desejavam transmitir.
2. Caleidoscópio de Arte
*Idade:* 14 anos
*Objetivo:* Explorar a beleza das formas e cores através da montagem de um caleidoscópio coletivo.
*Descrição:* Cada aluno trará uma pequena obra de arte que será utilizada na criação do caleidoscópio.
*Materiais:* Papel transparência, colas, tesouras, canetinhas.
*Passo a passo:* 1) Discutir a simetria e a estética; 2) Criar uma obra pessoal em duas cópias; 3) Montar as obras em um suporte que represente um caleidoscópio.
3. Criação de Histórias em Quadrinhos
*Idade:* 14 anos
*Objetivo:* Desenvolver habilidades narrativas e artísticas.
*Descrição:* Cada aluno criará uma história em quadrinhos que relate uma experiência pessoal ou social.
*Materiais:* Papéis de quadrinhos, canetas, lápis.
*Passo a passo:* 1) Discutir a estrutura da história em quadrinhos; 2) Planejar a narrativa; 3) Criar a arte e os diálogos.
4. Teatro de Sombras
*Idade:* 14 anos
*Objetivo:* Combinar arte e performance ao criar histórias a partir de sombras.
*Descrição:* Os alunos usarão silhuetas para criar uma peça no teatro de sombras.
*Materiais:* Material para silhuetas, lanternas, uma tela branca.
*Passo a passo:* 1) Criar as silhuetas; 2) Ensaiar as cenas; 3) Apresentar a peça ao final.
5. Exposição de Arte Digital
*Idade:* 14 anos
*Objetivo:* Explorar a interseção entre arte e tecnologia.
*Descrição:* Os alunos usarão softwares de arte digital para criar obras que serão exibidas em uma exposição.
*Materiais:* Computadores com software de edição de imagem.
*Passo a passo:* 1) Apresentar os softwares; 2) Orientar os alunos a explorar as
