“Plano de Aula Criativo: A Menina que Desenhava no 1º Ano”

A seguir, apresento um plano de aula detalhado e estruturado para o 1º ano do Ensino Fundamental, com foco no tema “A Menina que Desenhava”. A proposta envolve a exploração do universo da arte através do desenho, levando as crianças a expressar sua criatividade e observação do mundo ao seu redor.

A aula está alinhada com as diretrizes da BNCC, visando desenvolver habilidades específicas de leitura, escrita e expressão artística. Os alunos terão a oportunidade de refletir sobre a importância do desenho como forma de comunicação e ferramenta de expressão de sentimentos e histórias, promovendo o engajamento e a autonomia na aprendizagem.

Tema: A Menina que Desenhava
Duração: 2 horas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 e 7 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos a oportunidade de explorar sua criatividade através do desenho, desenvolvendo habilidades de expressão e comunicação, além de aprofundar o conhecimento sobre a leitura de imagens.

Objetivos Específicos:

1. Incentivar os alunos a desenhar cenas e personagens que reflitam suas próprias histórias e experiências.
2. Desenvolver habilidades de observação e interpretação a partir de imagens e desenhos.
3. Estimular a escrita de palavras e frases que descrevam seus desenhos, promovendo a relação entre a arte e a linguagem.
4. Fomentar a apreciação e crítica dos trabalhos artísticos dos colegas, respeitando as diferentes formas de expressão.

Habilidades BNCC:

1. (EF01LP02) Escrever, espontaneamente ou por ditado, palavras e frases de forma alfabética – usando letras/grafemas que representem fonemas.
2. (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais, cultivando a percepção e o imaginário.
3. (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, etc.).
4. (EF01LP17) Planejar e produzir, em colaboração com os colegas e com a ajuda do professor, legendas para álbuns, fotos ou ilustrações.

Materiais Necessários:

– Folhas de papel A4 ou blocos de desenho.
– Lápis de cor, canetinhas, giz de cera.
– Tesoura e cola.
– Revistas para recorte (opcional).
– Quadro ou cartaz com imagens de desenhos e ilustrações para inspiração.

Situações Problema:

– Como as imagens podem contar uma história?
– De que maneira podemos expressar nossos sentimentos e experiências através dos desenhos?

Contextualização:

A atividade será introduzida com a leitura da história “A Menina que Desenhava”, destacando a importância do desenho na vida da protagonista. Os alunos serão convidados a conversar sobre suas próprias experiências com o desenho e como isso os ajuda a expressar suas ideias e sentimentos.

Desenvolvimento:

1. Iniciar a aula fazendo uma roda de conversa, onde os alunos podem compartilhar experiências relacionadas ao desenho. Perguntar aos alunos se desenhar é algo que gostam e o que costumam desenhar.
2. Ler a história “A Menina que Desenhava” e realizar uma atividade de perguntas e respostas sobre a narrativa. O foco será entender como a menina usa seus desenhos para se expressar e se conectar com o mundo ao seu redor.
3. Mostrar exemplos de diferentes formas de arte e ilustração, incentivando os alunos a observar os detalhes nas imagens.
4. Propor um momento de criação: cada aluno deve ilustrar uma cena que representa uma parte da sua própria história, utilizando lápis, canetinhas e outros materiais.
5. Após finalizarem seus desenhos, pedir que cada aluno escreva 1 ou 2 frases sobre o que sua imagem representa.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Roda de Conversa
– Objetivo: Introduzir o tema e promover a troca de experiências.
– Descrição: Os alunos sentam em círculo e compartilham sobre suas experiências com o desenho. O professor pode guiar a conversa fazendo perguntas.
– Materiais: Nenhum específico.
– Adaptação: Permitir que alunos tímidos falem de forma não-verbal (através de gestos ou desenhos).

Atividade 2: Leitura da História
– Objetivo: Desenvolver habilidades de escuta e interpretação.
– Descrição: Ler “A Menina que Desenhava” para a turma, promovendo debate sobre a narrativa.
– Materiais: O livro ou material da história impressa.
– Adaptação: Usar fantoches ou figuras ilustrativas para aquecer a narrativa.

Atividade 3: Inspiração Visual
– Objetivo: Estimular a observação e imaginação.
– Descrição: Apresentar várias ilustrações. Pedir que os alunos observem os detalhes e discutam como as imagens tornam a história mais rica.
– Materiais: Imagens de diferentes ilustrações.
– Adaptação: Propor que cada aluno traga a própria imagem que mais gosta.

Atividade 4: Criação do Desenho
– Objetivo: Incentivar a expressão artística e escrita.
– Descrição: Cada aluno desenha uma cena ou um personagem de sua própria história. Após isso, devem escrever 1 ou 2 frases sobre o desenho.
– Materiais: Papel, lápis, canetinhas, etc.
– Adaptação: Oferecer apoio e exemplos para alunos que podem ter dificuldades em desenhar.

Atividade 5: Apresentação dos Desenhos
– Objetivo: Desenvolver habilidades de fala e argumentação.
– Descrição: Os alunos se reúnem em duplas ou grupos para compartilhar seus desenhos e as histórias que contam.
– Materiais: Desenhos feitos pelos alunos.
– Adaptação: Propor que os alunos desenhem consigo uma versão diferente do que foi contado, propiciando inventividade.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, promover uma discussão sobre a importância da arte na comunicação e na expressão pessoal. Perguntar como se sentiram ao expressar suas histórias através do desenho.

Perguntas:

1. O que você aprendeu sobre seu próprio jeito de se comunicar através do desenho?
2. Como você escolheu o que desenhar?
3. Quais emoções você sentiu durante a atividade de desenhar?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, sua capacidade de expressão artística e oral, além de considerar as produções escritas dos alunos e a interação durante as apresentações.

Encerramento:

Concluir a aula revisitando os objetivos e compartilhando algumas reflexões sobre a importância da arte. Para que todos sintam-se acolhidos, o professor deve citar alguns dos sentimentos expressados pelos alunos e valorizar cada uma das contribuições dadas.

Dicas:

– Encorajar a criatividade, evitando críticas destrutivas aos trabalhos dos alunos.
– Utilizar uma abordagem positiva, reconhecendo o esforço e a inovação de cada aluno.
– Proporcionar um espaço confortável para os alunos, onde possam falar sobre suas experiências sem medo de julgamentos.

Texto sobre o tema:

A arte é um modo fundamental de expressão, especialmente para crianças. O desenho e a pintura proporcionam formas lúdicas de comunicar sentimentos e experiências. Ao desenhar, a criança não apenas exercita a motricidade, mas também se permite explorar sua individualidade e perceber a complexidade do mundo ao seu redor. A arte é a voz do interno, permitindo que os pequenos contem suas histórias de forma visual, clara e criativa.

A história “A Menina que Desenhava” convida as crianças a se identificarem com sua protagonista, refletindo sobre suas próprias relações com o desenho. As imagens podem representar não apenas objetos, mas também sentimentos profundos e sonhos. Cada traço dado no papel se transforma em um fragmento da personalidade da criança, revelando sua perspectiva única.

Construir um ambiente em que a arte e a expressão criativa são valorizadas, faz com que os alunos não se sintam limitados por formas convencionais de avaliação. Nesse ambiente, eles podem explorar novas ideias, expressando-se livremente. As experiências trazidas pela arte são fundamentais para a formação de uma identidade sólida e saudável, pois vão muito além dos simples traços; elas transformam sonhos e vontades em uma realidade que pode ser vista e compartilhada.

Desdobramentos do plano:

Uma das possibilidades ao término dessa atividade é dar continuidade para um projeto de arte na escola. Podem ser propostas exposições dos desenhos dos alunos, onde pais e outros alunos possam apreciar as obras. Essa valorização da arte pode instigar um ambiente escolar mais colaborativo e inclusivo. Além disso, através da exposição, a escola pode integrar cronografias e reflexões sobre a história da arte, apresentando influências culturais que conectam o desenho à sociedade em que vivemos.

Outra abordagem possível é fomentar um clube de desenho, onde semanalmente os alunos possam se reunir para criar juntos, observar técnicas distintas e desenvolver suas habilidades artísticas. Por meio desse clube, as crianças poderão aprender umas com as outras em um espaço de troca e convivência, o que enriquecerá ainda mais sua formação. Essas atividades artísticas, se bem conduzidas, podem até mesmo contribuir para um aprendizado efetivo em diversas áreas do conhecimento, integrando matemática na construção de formas, história ao explorarem a biografia de artistas, entre tantos outros desdobramentos.

Por último, convém pensar em integrar as tecnologias digitais nesse processo. Utilizar aplicativos de desenho, por exemplo, pode impulsionar a curiosidade dos alunos para um novo universo. Ao mesmo tempo que eles aprendem a trabalhar com a tecnologia, as crianças também são incentivadas a criar novas narrativas e composições visuais. Portanto, a combinação entre a tradição do desenho à mão e as inovações da tecnologia pode proporcionar uma experiência completa e rica para cada aluno.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que os educadores lembrem-se sempre da importância da liberdade de expressão na infância. Através do desenho, estímulos variados e o apoio dos professores, as crianças podem exprimir-se de forma plena. O papel do educador é guiar, incentivar e criar um espaço seguro para que suas vozes sejam ouvidas. Desta forma, o plano de aula, além de abordar a técnica do desenho, deve também explorar a importância do respeito às emoções que emergem desse processo.

As aulas de arte podem se tornar um momento de descobertas, não apenas do mundo exterior, mas também das emoções internas e dos sentimentos que circulam ao redor da vida de cada criança. Por isso, ao abordar “A Menina que Desenhava”, não se deve esquecer que os pequenos são artistas constantes, sempre criando um novo significado naquilo que veem. Permitir que essa jornada criativa aconteça é uma tarefa que requer dedicação, mas que, ao mesmo tempo, traz recompensas infinitas tanto para alunos quanto para educadores.

Por fim, é importante valorizar cada etapa do aprendizado e a singularidade de cada criança, permitindo que elas se sintam seguras para explorar sua criatividade. A arte é uma poderosa ferramenta de comunicação e autoexpressão, e deve ser celebrada e valorizada em cada momento. O educador deve sempre lembrar que, através da arte, é possível formar cidadãos mais críticos e sensíveis ao mundo a sua volta.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Sugestão 1: Caixa de Desenhos
– Objetivo: Estimular a criatividade através de desafios.
– Descrição: Criar uma caixa com diferentes temas para desenho. Os alunos podem retirar um tema (como “animais”, “natureza” ou “brinquedos”) e desenhar algo relacionado a isso.
– Materiais: Caixa, papel e lápis.
– Adaptação: Para turmas com alunos que possuem dificuldades motoras, podem usar tablets com aplicativos de desenho.

Sugestão 2: Arte em Dupla
– Objetivo: Fomentar a colaboração entre os alunos.
– Descrição: Em duplas, os alunos devem criar um desenho colaborativo, onde um começa e o outro finaliza, criando histórias nos desenhos.
– Materiais: Papéis e lápis de cor.
– Adaptação: Para alunos tímidos, permitir que eles desenhem comandos para o colega, em vez de falarem.

Sugestão 3: Desenho Musical
– Objetivo: Integrar música e arte.
– Descrição: Colocar músicas e deixar as crianças desenharem o que sentem com as melodias. No final, cada um deve explicar como a música influenciou seu desenho.
– Materiais: Caixas de som e papel.
– Adaptação: Incluir diferentes estilos musicais para mostrar como isso impacta a criação.

Sugestão 4: Desenho em Grupo
– Objetivo: Estimular a co-criação.
– Descrição: Utilizando uma folha grande, os alunos devem desenhar juntos, criando um mural. Isso favorecerá a interação e o funcionamento em equipe.
– Materiais: Papel grande e canetões.
– Adaptação: Permitir que alunos que têm dificuldades de coordenação possam trabalhar com figuras prontas ou colagens.

Sugestão 5: Exposição de Artes
– Objetivo: Valorização do trabalho dos alunos.
– Descrição: Organizar uma exposição ao final de um projeto de desenho. Pais e outros alunos são convidados a apreciar as obras. Os alunos também podem ser os apresentadores, contando suas histórias através dos desenhos.
– Materiais: Espaço no colégio, fita adesiva e etiquetas para nomes.
– Adaptação: Controlar a movimentação do grupo para que todos participem de alguma forma.

Este plano de aula oferece um espaço riquíssimo para o aprendizado, proporcionando aos alunos um meio de se expressar por meio da arte e da escrita, ao mesmo tempo que desenvolve habilidades sociais e emocionais importantes para o seu crescimento.