“Plano de Aula: Criatividade nas Artes Visuais para o 2º Ano”

Introduzindo o plano de aula, abordaremos a disciplina de Artes Visuais, que permite aos alunos explorar e expressar sua criatividade através de diferentes meios artísticos. Essa experiência é fundamental para o desenvolvimento da percepção estética e do imaginário infantil. Neste plano, propomos atividades que estimulam a observação, a experimentação e o reconhecimento das artes como uma forma de expressão que pode ser acessível a todos. A proposta é fazer com que os alunos descubram, através de sua própria prática, a importância das artes visuais em seu cotidiano, desenvolvendo não apenas habilidades técnicas, mas também uma apreciação crítica em relação às manifestações artísticas.

Vamos concentrar nossos esforços no 2º ano do Ensino Fundamental, adequando as atividades ao perfil dos alunos dessa faixa etária, que vai de 7 a 8 anos. O plano compreende um enfoque lúdico para o aprendizado de conceitos e técnicas de artes visuais, ao mesmo tempo em que promove a interação entre os alunos e diferentes formas de arte, garantindo que o aprendizado seja agradável e envolvente. Os objetivos estão alinhados às diretrizes da BNCC, visando um aprendizado significativo e integrador.

Tema: Artes Visuais
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 a 8 anos

Objetivo Geral:

×

Promover o desenvolvimento da habilidade de expressão artística nas crianças por meio da exploração de elementos das artes visuais, incentivando a criatividade e a percepção estética.

Objetivos Específicos:

– Estimular a apreciação de diferentes formas de arte.
– Desenvolver a habilidade de criação por meio de técnicas variadas, como desenho e colagem.
– Fomentar o reconhecimento da importância das cores, formas e texturas na produção artística.
– Incentivar o trabalho em grupo e a troca de ideias durante o processo criativo.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

Materiais Necessários:

– Papéis coloridos de diferentes texturas e gramaturas.
– Lápis de cor, giz de cera e canetinhas.
– Tesoura.
– Cola.
– Revistas velhas para colagem.
– Materiais recicláveis (garrafas plásticas, caixas de papelão, etc.).
– Fita adesiva.

Situações Problema:

– Como podemos expressar nossos sentimentos e ideias através da arte?
– Quais materiais podemos utilizar para criar obras de arte?
– Como as diferentes cores e formas afetam nossa percepção das obras de arte?

Contextualização:

Iniciaremos a aula com uma breve conversa sobre a importância das artes visuais na vida cotidiana e como elas estão presentes em diversos aspectos, desde as ilustrações em livros até a decoração de nossas casas. Os alunos serão incentivados a compartilhar exemplos de obras de arte que conhecem ou que os inspiram, possibilitando uma conexão mais pessoal com o tema.

Desenvolvimento:

Primeiramente, apresentaremos aos alunos diferentes obras de arte, explicando sobre os artistas e os contextos em que foram criadas. Em seguida, discutiremos a importância de cada elemento da arte, como cor, forma e espaço. Os alunos serão orientados a experimentar com os materiais disponíveis, criando suas próprias obras.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de Apreciação:
– Objetivo: Estimular a apreciação das artes visuais.
– Descrição: Exibir imagens de diversas obras de arte. Promover uma discussão sobre o que os alunos sentem e observam em cada obra.
– Instruções: Após a exploração visual, solicitar que cada aluno escolha uma obra e desenhe como se sentiu ao vê-la.
– Materiais: Impressões de obras de arte, folhas de papel, lápis.

2. Atividade de Criação de Colagem:
– Objetivo: Incentivar a experimentação com diferentes materiais e texturas.
– Descrição: Os alunos devem criar uma colagem utilizando papéis coloridos e recortes de revistas.
– Instruções: Peça aos alunos para que escolham um tema (natureza, família, amigos) e criem uma composição.
– Materiais: Papéis, revistas, tesoura, cola.

3. Atividade de Desenho Livre:
– Objetivo: Promover a expressão individual.
– Descrição: Dar aos alunos a liberdade de desenhar o que imaginarem.
– Instruções: Fornecer uma temática como “meu lugar feliz” e permitir que desenhem livremente.
– Materiais: Lápis de cor, papel.

4. Atividade de Pintura com Elementos Naturais:
– Objetivo: Experimentar novas técnicas de pintura.
– Descrição: Utilizar folhas, flores, e outros elementos naturais para criar estampas.
– Instruções: Orientar os alunos a pintura utilizando as folhas como carimbos, molhando-as em tinta.
– Materiais: Tintas, folhas, papel.

5. Atividade de Exposição:
– Objetivo: Valorizar as produções dos alunos.
– Descrição: Organizar uma exposição das obras criadas pelos alunos.
– Instruções: Ao final da semana, criar um espaço na sala de aula para exibir os trabalhos. Cada aluno poderá explicar sua obra aos colegas.
– Materiais: Murais ou paredes da sala para exibir os trabalhos.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, os alunos serão divididos em grupos para discutir o que aprenderam sobre os elementos da arte que utilizaram e como isso se relaciona com suas emoções e experiências pessoais.

Perguntas:

– O que você sentiu ao criar a sua obra de arte?
– Qual elemento (cor, forma, textura) você mais gostou de usar e por quê?
– Como você acha que a arte pode nos ajudar a comunicar nossas ideias?

Avaliação:

A avaliação será feita de forma contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, o envolvimento e o desenvolvimento de suas criações. A apreciação das obras e as discussões em grupo também servirão como instrumentos de avaliação.

Encerramento:

Para encerrar a aula, os alunos farão uma breve apresentação de suas obras para a turma, explicando o processo criativo e os sentimentos envolvidos. Esse momento é essencial para reforçar a importância da apreciação coletiva nas artes.

Dicas:

– Incentivar a liberdade de expressão é fundamental. Não limite a criatividade dos alunos.
– Promova um ambiente cooperativo e acolhedor, onde todos se sintam confortáveis para compartilhar suas ideias.
– Considere a diversidade cultural dos alunos ao apresentar obras de arte e dialogar sobre diferentes estilos e técnicas.

Texto sobre o tema:

A arte é uma forma de expressão que destaca a individualidade e a criatividade de cada um. Nas artes visuais, somos convidados a observar, interpretar e recriar o mundo ao nosso redor. As crianças, em especial, têm uma interessante conexão natural com a arte, pois elas exploram, experimentam e expressam o que sentem. Esse potencial criativo deve ser incentivado desde cedo, despertando um olhar crítico e de apreciação. Os elementos que compõem as artes visuais – como cor, forma e textura – proporcionam um rico campo de aprendizado, que vai além da criação artística, envolvendo também aspectos emocionais e sociais.

A prática artística em sala de aula deve considerar esses elementos fundamentais, proporcionando espaços e materiais que incentivem a exploração. É importante que o educador crie um ambiente respeitoso, onde a diversidade de expressões artísticas seja valorizada, permitindo que crianças se sintam livres para experimentar e se expressar. Ao perceberem o impacto de suas criações, os alunos desenvolvem não apenas habilidades motoras, mas também autoconhecimento e autoestima.

O aprendizado através das artes visuais favorece não apenas o desenvolvimento técnico, mas também amplia o repertório cultural dos alunos, alinhando-se à formação de cidadãos críticos e participativos. Dessa forma, as artes tornam-se um fator primordial para o desenvolvimento integral, promovendo a conexão entre o emocional, o cognitivo e o social.

Desdobramentos do plano:

Ao final da aplicação deste plano de aula, existem desdobramentos que podem ser explorados para enriquecer ainda mais a experiência dos alunos. Uma possibilidade seria convidar artistas locais para falarem sobre suas obras e processos criativos. Isso não apenas inspira os alunos, mas também promove a valorização da cultura e da arte local, permitindo que eles vejam a conexão entre o que aprenderam em sala de aula e o mundo exterior.

Além disso, poderia ser interessante organizar uma visita a um museu ou a uma galeria de arte, onde os alunos podem observar obras de diferentes períodos e estilos. Isso permitirá que eles ampliem seu entendimento sobre a diversidade nas artes visuais e fortaleçam o conceito de apreciação crítica. Tal atividade poderia integrar aprendizado em outras áreas, como História e Português, ao estimular discussões e a criação de textos descritivos sobre a experiência.

Por fim, o desenvolvimento de um projeto coletivo, onde os alunos possam trabalhar em conjunto na criação de uma grande obra, pode ser uma excelente forma de aplicar os conceitos aprendidos. Isso permitirá a vivência e a prática do trabalho em equipe, além de proporcionar uma experiência única e memorável dentro do contexto das artes visuais.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é fundamental que o professor mantenha flexibilidade nas atividades propostas, adaptando-as às necessidades dos alunos. O aprendizado das artes visuais deve ser um processo fluido, em que o erro seja visto como parte de um aprendizado maior e que cada criança possa expressar sua singularidade sem medo de julgamento. O incentivo à experimentação e à exploração dos materiais é essencial para que possam desenvolver um olhar crítico, não só sobre a arte, mas sobre o mundo ao seu redor.

A avaliação não deve se restringir apenas ao produto final, mas também considerar o processo realizado pelos alunos. Observando a curiosidade, o envolvimento e a participação ativa na aula, o professor poderá perceber de maneira mais clara o aprendizado e a evolução de cada aluno.

Por fim, a integração das artes visuais em outras disciplinas pode ser um caminho eficaz para criar um ambiente de aprendizado mais dinâmico e interessante. Ao unir artes com história, literatura e ciências, por exemplo, o estudante consegue perceber a interdisciplinaridade do conhecimento, ampliando o campo de suas experiências e compreensões sobre o mundo.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico:
– Objetivo: Estimular observação e criatividade.
– Descrição: Preparar cartões com diferentes elementos visuais (formas, cores, texturas) e esconder pelo espaço da sala. Os alunos devem encontrá-los e, ao final, criar uma obra utilizando os elementos encontrados.
– Materiais: Cartões, lápis e papel.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, podem trabalhar em dupla para ajudar na coleta dos cartões.

2. Desenho Coletivo:
– Objetivo: Fomentar a colaboração.
– Descrição: Em um papel grande, cada aluno desenha uma parte que compõe uma cena maior. No final, todos apresentam a obra completa.
– Materiais: Papel grande, lápis e canetas.
– Adaptação: Os alunos regulam a quantidade de tempo para colaborar, respeitando ritmos variados.

3. Pintura com Música:
– Objetivo: Associar arte com sensações.
– Descrição: Enquanto diferentes músicas tocam, os alunos pintam conforme a sensação que a música proporciona. Ao final, discutem as associações feitas com a sonoridade.
– Materiais: Tintas e pincéis.
– Adaptação: Trabalhar com alunos sensoriais permitindo que a música guide o movimento, mesmo sem tinta.

4. Circuito de Artes:
– Objetivo: Dividir espaço tempo em várias experiências artísticas.
– Descrição: Criar áreas com diferentes atividades (desenho, pintura, colagem). Os alunos passam por cada uma em grupos, tendo tempo limitado.
– Materiais: Materiais variados para cada área de atividade.
– Adaptação: Reduzir o número de estações para turmas menores ou se menos materiais estiverem disponíveis.

5. Histórias em Quadrinhos:
– Objetivo: Fomentar imaginação e narrativa visual.
– Descrição: Os alunos criam histórias em quadrinhos, desenhando em folha específica com espaçamento para as falas. Podem criar até personagens utilizando caixas e materiais diversos.
– Materiais: Folhas para quadrinhos, canetinhas, papéis.
– Adaptação: Propor o uso de palavras e frases já preparadas, caso algum aluno tenha dificuldade em formular o texto.

Com estas sugestões, buscamos não apenas engajar os alunos com a arte, mas também integrá-los em um aprendizado multidimensional que inclua a colaboração, a apreciação, e o desenvolvimento da expressão pessoal!