“Plano de Aula: Criatividade nas Artes Visuais para 1º Ano”

Este plano de aula foi elaborado para trabalhar com os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental, focando no tema das artes visuais e seus elementos visuais. A proposta é promover uma experiência rica em aprendizado, que incentive a criatividade e a expressão individual de cada aluno. As atividades foram pensadas para serem realizadas em um tempo de 60 minutos, permitindo que os alunos se envolvam ativamente e explorarem suas habilidades artísticas.

O ensino das artes visuais na educação infantil é fundamental para o desenvolvimento da percepção estética e da capacidade de simbolizar. As crianças têm a oportunidade de explorar diferentes formas de expressão e aprender sobre a relação entre as cores, formas e texturas. Através dessa proposta, pretende-se que os estudantes ampliem seu repertório visual e sua capacidade de apreciação e crítica artística, contribuindo para a formação de um olhar mais atento e sensível ao mundo ao seu redor.

Tema: Artes Visuais
Duração: 60 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 a 7 anos

Objetivo Geral:

×

Fomentar a criatividade e a expressão pessoal dos alunos por meio da exploração dos elementos visuais das artes, ajudando-os a desenvolver habilidades artísticas através da prática e apreciação das artes visuais.

Objetivos Específicos:

– Identificar e explorar os elementos constitutivos das artes visuais, como cor, forma e espaço.
– Estimular a criação artística individual e coletiva.
– Fomentar o diálogo e a reflexão sobre a produção artística dos colegas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística, fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

Materiais Necessários:

– Papel sulfite (branco e colorido)
– Lápis de cor, giz de cera e canetinhas
– Tesoura
– Cola
– Materiais recicláveis (garrafas, papelão, etc.)
– revistas para corte e colagem

Situações Problema:

– Como podemos criar uma obra de arte utilizando elementos que encontramos em nosso dia a dia?
– Quais cores e formas nos transmitem emoções diferentes?

Contextualização:

Comece a aula apresentando aos alunos algumas obras de arte famosas, mostrando a diversidade de estilos e técnicas. Pergunte às crianças sobre o que elas veem nas imagens, quais cores e formas foram utilizadas e o que essas obras podem transmitir. Isso irá estimular o pensamento crítico e a apreciação estética.

Desenvolvimento:

1. Inicie a aula apresentando brevemente os principais elementos das artes visuais, como forma, cor e espaço. Pergunte aos alunos se eles conseguem identificar esses elementos em suas próprias produções artísticas ou obras de arte que conhecem.
2. Explique que eles irão criar uma obra de arte utilizando os materiais proporcionados. Sugira que eles pensem em como podem combinar diferentes elementos, como cores e formas, para transmitir uma emoção ou uma ideia.
3. Divida os alunos em pequenos grupos e peça que cada grupo discuta as ideias que querem apresentar em suas obras. Eles podem fazer rascunhos e trocar ideias sobre como cada um pode contribuir para a peça em grupo.
4. Após a troca de ideias, informe aos alunos que eles terão 30 minutos para criar suas obras, que devem incorporar os elementos visuais que discutiram. Incentive a experimentação, por exemplo, usando materiais diferentes ou fazendo colagens.
5. Ao final, cada grupo deverá apresentar sua criação e explicar aos colegas qual foi a proposta artística e como usaram os elementos visuais. Incentive o diálogo e a apreciação mútua.

Atividades sugeridas:

1. Atividade 1: Criação de Cartazes Visuais
– Objetivo: Criar um cartaz que represente a emoção de cada aluno usando formas e cores.
– Descrição: Cada aluno utilizará papel sulfite para desenhar o que sente em um determinado dia, escolhendo as cores que mais expressam suas emoções.
– Materiais: Papel sulfite, lápis de cor.
– Adaptação: Alunos com dificuldades motoras podem trabalhar em duplas.

2. Atividade 2: Montagem de Colagem Coletiva
– Objetivo: Trabalhar em grupo na criação de uma colagem que represente a escola.
– Descrição: Usar recortes de revistas para criar uma imagem única que representa a escola.
– Materiais: revistas, cola, tesoura.
– Adaptação: Distribuir papéis de diferentes tamanhos para os alunos que precisam de mais espaço para trabalhar.

3. Atividade 3: Exploração de Formas em 3D
– Objetivo: Compreender a tridimensionalidade utilizando materiais recicláveis.
– Descrição: Os alunos criarão uma escultura com materiais que trazem de casa, como garrafas e papelão.
– Materiais: materiais recicláveis, cola.
– Adaptação: Oferecer suporte a alunos que necessitam de ajuda para montar a estrutura da escultura.

4. Atividade 4: Apresentação de Obras de Arte
– Objetivo: Desenvolver a capacidade de expressão oral e apreciação estética.
– Descrição: Após a produção, os alunos apresentarão suas criações para a turma.
– Materiais: Nenhuma específica.
– Adaptação: Para alunos tímidos, permitir que apresentem em pares.

5. Atividade 5: Visita a Exposições Locais (virtual ou física)
– Objetivo: Introduzir os alunos a diferentes formas de arte.
– Descrição: Exibir imagens de exposições ou organizar uma visita a um museu local.
– Materiais: Projeção ou transporte se for uma visita física.
– Adaptação: Adaptar a visita para alunos com necessidades especiais, garantindo acessibilidade.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, promova um espaço de acolhimento onde os alunos possam compartilhar experiências sobre o que aprenderam, quais foram as dificuldades e quais foram os momentos mais divertidos e criativos.

Perguntas:

– O que você aprendeu sobre as cores e formas durante as atividades?
– Como você se sentiu ao criar sua própria obra de arte?
– O que você mais gostou na obra dos seus colegas?

Avaliação:

A avaliação será contínua e ocorrerá através da observação da participação dos alunos nas atividades, do envolvimento nas discussões e da qualidade das produções artísticas. Os alunos serão incentivados a se autoavaliar, refletindo sobre o que aprenderam.

Encerramento:

Finalize a aula fazendo uma breve recapitulação dos conceitos abordados e incentivando os alunos a continuar criando e apreciando a arte no dia a dia. Reforce que cada um possui um olhar único sobre o mundo, e que isso é uma parte importante da expressão artística.

Dicas:

– Sempre que possível, utilize referências de obras de artistas locais ou crianças para que se sintam mais conectados à arte.
– Proporcione um espaço para a exposição dos trabalhos realizados, fazendo com que as crianças se sintam valorizadas.
– Inclua algumas músicas ou sons que incentivem a criatividade durante a realização das atividades, criando uma atmosfera motivadora.

Texto sobre o tema:

A arte é uma forma primordial de expressão humana, permitindo que cada indivíduo externalize seus sentimentos, pensamentos e cultura. No contexto das artes visuais, os alunos aprendem a apreciar as diversas formas de manifestação cultural, desenvolvendo suas habilidades perceptivas e criativas. O uso de cores, formas e texturas enriquece o repertório estético das crianças, ajudando-os a entender o mundo ao seu redor. É crucial que desde cedo se estimule nas crianças o olhar crítico em relação ao que veem, uma vez que isso fortalecerá sua capacidade de interpretar e lidar com a diversidade de expressões artísticas que existem no cotidiano.

Ao trabalhar com elementos visuais, os alunos têm a chance de explorar sua criatividade de maneira segura. Esta exploração é fundamental no desenvolvimento emocional e cognitivo das crianças, promovendo não apenas habilidades motoras, mas também sensibilidade estética. As aulas de artes visuais, quando bem planejadas, propõem uma abordagem prática e rica, que dialoga com outras disciplinas e favorece a expressão de identidades individuais e coletivas.

Portanto, ao implementar atividades no âmbito das artes visuais, promovemos uma visão holística da educação, onde a arte não é só uma disciplina, mas uma maneira de ensinar e aprender a vida, a convivência e a cultura.

Desdobramentos do plano:

A aplicação deste plano de aula pode ser expandida através de projetos interdisciplinares, onde se inclui o estudo de artistas famosos e suas técnicas. Por exemplo, ao estudar a obra de um famoso pintor, os alunos podem aprender mais sobre a história da arte, enquanto desenvolvem suas próprias criações inspiradas pelo artista. Isso não só enriquece o conhecimento artístico, mas também proporciona uma conexão com a história e a cultura relevantes à sua formação.

Além disso, pode-se realizar uma exposição final na escola, onde as obras produzidas pelos alunos sejam apreciadas pela comunidade escolar. Tal evento não apenas valoriza o trabalho das crianças, mas também fortalece o senso de pertencimento e a importância da arte nas diferentes esferas da vida. Por fim, é importante promover visitas a museus e exposições de arte, que ampliem a visão dos alunos sobre o que é arte e como ela se manifesta em diferentes contextos.

Essas ações também irão reforçar o aprendizado sobre o respeito às manifestações culturais e como a arte pode ser um meio de expressar a identidade de diferentes grupos sociais. É um incentivo à constante busca pelo conhecimento e pela expressão, apontando para o desenvolvimento de cidadãos críticos e criativos.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor se torne um facilitador neste processo, promovendo um ambiente seguro onde os alunos possam experimentar e se expressar livremente. A empatia e a escuta ativa são habilidades essenciais que o educador deve empregar, para que cada criança se sinta valorizada e incentivada a participar. Ao trabalhar com as artes visuais, a relação não deve ser apenas de ensino-aprendizagem, mas de construção de conhecimento coletivo e individual.

Além disso, encoraje os alunos a se observarem e a se respeitarem mutuamente. O aprendizado social é tão importante quanto o aprendizado técnico; ao desenvolver habilidades de comunicação e colaboração, os alunos também se prepararão para o convívio em diversas esferas da sociedade. O ato de criar em grupo ensina sobre empatia, crítica e a valorização das diferentes perspectivas que cada um traz para o ambiente de aprendizagem.

Por fim, reforçar o espaço e a importância das artes na educação e no dia a dia das crianças possibilitará não somente o desenvolvimento de habilidades técnicas, mas também a formação de cidadãos mais empáticos e críticos, capazes de interpretar o mundo através de múltiplas lentes.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. “Caça às Cores”: Propor uma atividade onde as crianças devem encontrar objetos em sala de aula que se encaixem nas cores básicas. Elas podem coletar e apresentar os itens que encontraram, desenvolvendo um olhar crítico sobre o que compõe seu ambiente.

2. “Desenho Coletivo”: Com um grande papel kraft, todos os alunos desenham juntos, criando uma única obra de arte em grupo. Isso não apenas promove a sociabilidade, mas também estimula a criatividade coletiva.

3. “Teatro de Sombras”: Utilizar uma lanterna e figuras recortadas para criar um pequeno teatro de sombras. Os alunos podem inventar histórias e estimular a expressividade através do som e da luz.

4. “Passaporte das Artes”: Criar um passaporte onde cada vez que um aluno participa de uma atividade artística, ele ganha um carimbo. Ao final do período, todos os passaportes podem ser trocados por uma pequena atividade especial, associando experiências vividas na arte com a ideia de viagem cultural.

5. “Exposição em Casa”: Propor um desafio onde cada criança deve criar uma obra que represente sua família. Em seguida, elas podem apresentar suas obras em casa para os familiares, promovendo a interação e o compartilhamento das experiências artísticas.

Com estas atividades, promove-se o desenvolvimento artístico das crianças de maneira divertida e interativa, reforçando o aprendizado e a socialização em diferentes contextos sociais e culturais.