“Plano de Aula: Criatividade e Diálogo nas Artes Visuais”

Este plano de aula tem como foco a área de Arte Visual e busca proporcionar aos alunos do 5º ano do Ensino Fundamental uma experiência rica em diálogo e criação artística. A proposta visa não apenas desenvolver a habilidade de criar, mas também fomentar a interação entre os alunos, permitindo que compartilhem e argumentem sobre suas obras, gerando uma troca de ideias e sensações.

Neste contexto, as aulas serão organizadas de forma a estimular a expressão criativa, a discussão e apreciação da arte, e a construção de argumentos que sejam respeitosos e inclusivos. O desenvolvimento dos alunos será assegurado por meio de atividades práticas e reflexões em grupo, explorando tanto técnicas quanto conceitos fundamentais nas artes visuais.

Tema: Arte Visuais
Duração: 5 aulas de 50 minutos cada
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 9 anos

Objetivo Geral:

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Fomentar a criação artística e o diálogo sobre a arte, permitindo que os alunos compartilhem e argumentem sobre suas obras e as dos colegas, buscando alcançar sentidos plurais.

Objetivos Específicos:

1. Promover a experimentação em diferentes técnicas das artes visuais.
2. Incentivar a apreciação e análise das criações feitas pelos alunos e pelos colegas.
3. Desenvolver a habilidade de argumentar sobre a produção artística própria e alheia.
4. Fomentar a reflexão sobre as influências culturais nas obras de arte.
5. Estimular o trabalho colaborativo e a construção conjunta do conhecimento.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.
– (EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.

Materiais Necessários:

1. Papéis de diferentes texturas e tamanhos.
2. Tintas (guache, acrílica, aquarela).
3. Pincéis e rolos para pintura.
4. Materiais recicláveis (garrafas, caixas, jornais, etc.).
5. Tesoura e cola.
6. Fotografias e imagens de obras de arte para apreciação.
7. Projetor (opcional).
8. Cadernos para registros e anotações.

Situações Problema:

– Como a arte pode transmitir sentimentos e ideias diferentes?
– O que caracteriza uma obra de arte, e como podemos analisá-la?
– De que maneira a diversidade cultural influencia as produções artísticas?

Contextualização:

Iniciar a aula com uma discussão sobre o que é arte e suas diversas formas de expressão. Apresentar obras de artistas conhecidos e discutir as emoções que elas transmitem, bem como as técnicas utilizadas. É importante que os alunos compreendam como a cultura local e as vivências pessoais influenciam na criação de arte.

Desenvolvimento:

A proposta do desenvolvimento das atividades será dividida em cinco aulas, cada uma focando em um aspecto diferente da criação artística e do diálogo.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Introdução à Arte
– Objetivo: Compreender os elementos das artes visuais.
– Descrição: Apresentação de obras artísticas. Discutir os elementos de cada obra.
– Instruções: Os alunos devem anotar suas observações sobre textura, cor e forma.
– Materiais: Fotos de obras de arte, cadernos.

Dia 2: Experiência Prática de Pintura
– Objetivo: Experimentar diferentes técnicas de pintura.
– Descrição: Pintura em grandes formatos utilizando tintas.
– Instruções: Utilizar diferentes materiais (pincéis, esponjas) para criar texturas.
– Materiais: Tintas e papéis.

Dia 3: Criação Coletiva
– Objetivo: Criar uma obra de arte coletiva.
– Descrição: Em grupos, os alunos criarão uma grande colagem utilizando materiais recicláveis.
– Instruções: Cada grupo deve pensar em um tema e representar graficamente.
– Materiais: Materiais recicláveis e cola.

Dia 4: Reflexão e Discurso
– Objetivo: Desenvolver a habilidade de argumentação sobre a própria arte.
– Descrição: Cada aluno apresentará sua criação e explicará o processo criativo.
– Instruções: Os colegas devem fazer perguntas e comentar sobre as obras.
– Materiais: Criações artísticas dos alunos.

Dia 5: Dialogando sobre a Arte
– Objetivo: Consolidar o aprendizado e promover o diálogo.
– Descrição: Discussão grupal sobre os significados das criações.
– Instruções: Estimular que cada aluno expresse o que sentiu ao olhar para as obras dos colegas.
– Materiais: Cadernos para anotações.

Discussão em Grupo:

– Como a cultura que vivemos influencia a maneira como criamos arte?
– Você se sentiu à vontade para expressar suas ideias através da sua criação? Por quê?
– O que você aprendeu ao olhar as obras de seus colegas?

Perguntas:

1. O que você quis transmitir com sua obra?
2. Quais elementos você utilizou e por quê?
3. Como você interpretou a obra de um colega?

Avaliação:

A avaliação será contínua e será feita a partir da observação da participação dos alunos nas atividades práticas, nas discussões em grupo e na apresentação de suas obras. Será relevante avaliar não apenas a obra em si, mas também a habilidade de argumentação e a qualidade das trocas de ideias entre os alunos.

Encerramento:

Finalizar a aula revisando os principais pontos abordados durante a semana e refletindo sobre a importância da arte na expressão de sentimentos e ideias. Pedir aos alunos que escrevam em seus cadernos o que mais gostaram de aprender.

Dicas:

– Incentivar a criatividade e não se restringir a técnicas clássicas.
– Criar um ambiente seguro onde todos se sintam à vontade para expressar suas ideias.
– Propor desafios que estimulem a colaboração e o aprendizado conjunto.

Texto sobre o tema:

A arte, em suas diversas expressões, é um reflexo das vivências, emoções e culturas do ser humano. Nas Artes Visuais, encontramos uma forma potente de comunicação, onde linhas, formas e cores convergem para contar histórias e transmitir sentimentos. A reflexão sobre a arte é tão rica quanto as próprias obras, pois através dela podemos explorar a identidade cultural, a história e a subjetividade de cada artista e de cada espectador.

O diálogo sobre a arte é fundamental para a formação de um olhar crítico e apreciativo. Ao partilharmos nossas interpretações e sentimentos em relação a uma obra, ampliamos nossa capacidade de compreender diferentes perspectivas. Essa troca de ideias não apenas enriquece o processo criativo, mas também fortalece a habilidade de argumentar de forma respeitosa e construtiva.

Diante disso, a educação em arte deve sempre buscar fomentar um ambiente inclusivo, onde todos sintam-se valorizados e seguros para expressar suas opiniões. Ao final, é o respeito e a escuta que promovem um verdadeiro entendimento coletivo sobre as diversas manifestações artísticas. Essa experiência é essencial para a formação dos alunos como cidadãos conscientes e críticos.

Desdobramentos do plano:

Além da prática criativa, um plano de aula como esse pode desencadear importantes desdobramentos na vida escolar dos alunos. Um dos principais efeitos é o desenvolvimento da empatia. Quando os alunos aprendem a ouvir e respeitar as opiniões dos colegas a respeito das artes, criam laços mais profundos e compreendem que existem diferentes formas de ver o mundo.

Outro desdobramento possível é o estímulo ao pensamento crítico. Ao discutir e argumentar sobre sua própria produção artística e sobre a dos colegas, aprendem a analisar obras e a desenvolver opiniões fundamentadas. Esse exercício é extremamente valioso para diversas áreas do conhecimento, uma vez que aprimora a habilidade de argumentação e a capacidade de análise crítica.

Por fim, o ambiente colaborativo instigado por esse plano pode gerar um verdadeiro interesse pela continuidade do aprendizado nas artes. O aluno que vivencia uma experiência positiva em sala, onde pode se expressar livremente e construir conhecimentos coletivos, tende a buscar mais oportunidades, seja através de oficinas extracurriculares ou eventos de arte na comunidade, perpetuando assim o engajamento artístico.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja atento às necessidades e aos ritmos individuais de cada aluno. Adaptar as atividades a diferentes perfis é uma habilidade que enriquecerá e tornará a aula mais inclusiva. Para que todos se sintam motivados, o docente pode oferecer opções de expressão que atendam tanto aos mais tímidos quanto àqueles que se destacam em situações colaborativas.

É importante também promover um espaço seguro e acolhedor onde os alunos se sintam à vontade para experimentar e errar. Essa segurança permitirá que todos os estudantes, independentemente de suas habilidades iniciais, possam explorar e se desenvolver na prática artística. A valorização do erro como parte do processo criativo é um dos aspectos mais ricos do fazer artístico.

Por fim, é essencial conectar a arte à vida cotidiana dos alunos. Mostrar como os conceitos aprendidos podem ser aplicados fora da sala de aula e em diversas situações da vida real torna o aprendizado mais significativo e relevante. Assim, a prática artística se transforma em uma potente ferramenta de expressão e compreensão do mundo que nos rodeia.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caminhada Artística: Os alunos farão uma caminhada pela escola ou pela vizinhança para observar e registrar diferentes formas de arte (grafites, esculturas, etc.). Após a atividade, discutir em grupos sobre os elementos que mais chamaram atenção e suas interpretações sobre cada obra.

2. Teatro de Sombras: Criar figuras com papel preto e usar lanternas para fazer uma apresentação de teatro de sombras. Cada grupo deve desenvolver um pequeno enredo que envolve a arte observada durante a caminhada.

3. Registro Fotográfico: Incorporar a fotografia como forma de arte. Os alunos devem tirar fotos de objetos ou cenas que consideram artísticos e depois apresentar suas escolhas à turma, explicando suas escolhas e significados.

4. Construção de uma Galeria: Transformar a sala de aula em uma galeria para expor os trabalhos artísticos criados por eles. Cada aluno deve escrever uma breve descrição sobre sua obra e compartilhar com os visitantes (outros alunos e professores).

5. Desafio do Artista Anônimo: Em um quadro, os alunos podem deixar suas obras sem assinatura. Após um tempo de exposição, a turma deve tentar adivinhar quem é o autor de cada obra e discutir as impressões sobre cada trabalho, promovendo o respeito e a apreciação pela arte do outro.

Essas sugestões visam estimular a criatividade, o diálogo e a apreciação das artes visuais, promovendo uma experiência educativa rica e colaborativa para os alunos.