“Plano de Aula: Criatividade com Tintas Naturais e Geometria”

Este plano de aula foi elaborado com o intuito de promover a experimentação e a criatividade através da interação com tintas e pigmentos naturais, ao mesmo tempo em que se introduz o reconhecimento de formas geométricas. A proposta visa estimular a oralidade, a escrita espontânea e o entendimento de números e quantidades, utilizando uma abordagem lúdica e acessível, adequada para crianças pequenas na faixa etária de cinco anos. Nesse sentido, as atividades foram pensadas para incentivar a expressão individual e coletiva, favorecendo o desenvolvimento socioemocional e cognitivo das crianças.

No contexto atual, é integral que as crianças não somente aprendam habilidades acadêmicas, mas também desenvolvam competências que as ajudem a interagir de forma positiva com o mundo à sua volta. As atividades planejadas integram os campos de experiências da Educação Infantil, garantindo um aprendizado colaborativo e significativo. Este plano, portanto, reúne um conjunto de atividades diversificadas que envolvem a criação, a experimentação, o movimento e a exploração de formas, cores e texturas, permitindo que os alunos se expressem de forma autêntica e criativa.

Tema: Desenho, experimentação com tintas e pigmentos naturais, reconhecimento de formas geométricas
Duração: 250 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças pequenas
Faixa Etária: 5 anos

Objetivo Geral:

×

Proporcionar às crianças a oportunidade de explorar e experimentar diferentes tintas e pigmentos naturais, ao mesmo tempo em que reconhecem e identificam formas geométricas em suas produções artísticas.

Objetivos Específicos:

– *Estimular a criatividade* e a livre expressão através da pintura com tintas naturais.
– *Desenvolver habilidades motoras finas* durante o processo de manuseio dos instrumentos de pintura e de experimentação com os materiais.
– *Fomentar a interação social* e o trabalho em grupo, promovendo discussões sobre as obras criadas.
– *Relacionar a matemática às artes*, identificando formas geométricas nas criações artísticas das crianças e em seu entorno.

Habilidades BNCC:

– Campo de Experiências “O EU, O OUTRO E O NÓS”
(EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
(EI03EO04) Comunicar suas ideias e sentimentos a pessoas e grupos diversos.

– Campo de Experiências “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”
(EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções, tanto nas situações do cotidiano quanto em brincadeiras, dança, teatro, música.
(EI03CG05) Coordenar suas habilidades manuais no atendimento adequado a seus interesses e necessidades em situações diversas.

– Campo de Experiências “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”
(EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais.

– Campo de Experiências “ESCUTA, FALA, PENSAMENTO E IMAGINAÇÃO”
(EI03EF01) Expressar ideias, desejos e sentimentos sobre suas vivências, por meio da linguagem oral e escrita (escrita espontânea), de fotos, desenhos e outras formas de expressão.

– Campo de Experiências “ESPAÇOS, TEMPOS, QUANTIDADES, RELAÇÕES E TRANSFORMAÇÕES”
(EI03ET01) Estabelecer relações de comparação entre objetos, observando suas propriedades.
(EI03ET02) Observar e descrever mudanças em diferentes materiais, resultantes de ações sobre eles, em experimentos envolvendo fenômenos naturais e artificiais.

Materiais Necessários:

– Pigmentos naturais (beterraba, espinafre, açafrão)
– Água
– Recipientes para mistura
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Papel em branco
– Formas geométricas de papel (círculos, quadrados, triângulos)
– Aventais ou roupas que possam sujar

Situações Problema:

Como podemos usar o que temos na natureza para criar cores diferentes? Quais são as formas geométricas que podemos identificar nos nossos desenhos?

Contextualização:

A proposta se inicia com uma breve apresentação sobre as tintas naturais, questionando os alunos se já conhecem ou utilizaram tintas feitas com elementos da natureza. A intenção é validar as experiências prévias das crianças e introduzir o novo tema de forma interativa. Em seguida, exploraremos as cores e as formas geométricas presentes nas obras de arte, bem como na natureza.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento das atividades será dividido em cinco dias, visando a exploração contínua e a repetição de conceitos básicos de forma lúdica e prazerosa.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Introdução aos Pigmentos Naturais
*Objetivo:* Apresentar as tintas feitas a partir de elementos naturais e suas propriedades.
*Descrição:* Os alunos observarão diferentes pigmentos naturais e participarão de uma atividade de mistura para criação de suas tintas.
*Instruções Práticas:* O professor poderá fazer a mistura dos pigmentos com água em recipientes, enquanto as crianças observam e comentam. Após a mistura, cada criança poderá escolher uma cor para utilizar.
*Materiais:* Beterraba, espinafre, açafrão, água, recipientes.
*Adaptação:* Para alunos com necessidades especiais, o professor pode oferecer assistentes ou ferramentas que tornem o manuseio mais fácil.

Dia 2: Criação Artística com Tintas Naturais
*Objetivo:* Os alunos aplicarão as tintas criadas em suas produções artísticas.
*Descrição:* Em papel em branco, as crianças irão pintar utilizando as cores que ajudaram a criar. Este é um momento de livre expressão, incentivando-as a criar sem limites.
*Instruções Práticas:* O professor deve incentivar os alunos a experimentar diferentes formas e misturas em suas obras.
*Materiais:* Papel em branco, pincéis, tintas naturais.
*Adaptação:* Oferecer pincéis com diferentes espessuras e formatos aos alunos que tenham dificuldades motoras pode facilitar a expressão artística.

Dia 3: Reconhecimento de Formas Geométricas
*Objetivo:* Identificar e criar formas geométricas utilizando os desenhos feitos com tintas naturais.
*Descrição:* Após a atividade de pintura, as crianças usarão as formas geométricas de papel, recortadas previamente, para compor suas obras.
*Instruções Práticas:* O professor deve ajudar as crianças a identificarem e nomearem as formas durante a atividade.
*Materiais:* Formas geométricas de papel, suas pinturas.
*Adaptação:* Para alunos que preferem não recortar, o professor pode oferecer a colagem das formas já recortadas.

Dia 4: Discussão e Socialização das Obras
*Objetivo:* Fomentar a oralidade e a socialização ao apresentar suas obras.
*Descrição:* Cada criança pode apresentar sua obra para o grupo, explicando o que criou e quais formas geométricas utilizou.
*Instruções Práticas:* O professor pode incentivar perguntas entre os alunos e promover uma conversa sobre as diferentes interpretações de suas obras.
*Materiais:* As produções dos alunos.
*Adaptação:* Para alunos mais tímidos, criar um espaço de fala mais íntimo antes da apresentação em grupo pode ajudar na maior confiança.

Dia 5: Reflexão e Registro
*Objetivo:* Registrar suas experiências através de desenhos ou escrita espontânea.
*Descrição:* As crianças podem desenhar novamente ou tentar escrever sobre sua experiência na atividade. O professor pode ajustar isso à escrita espontânea, escrevendo as ideias ditadas pelos alunos.
*Instruções Práticas:* O professor pode fazer um mural coletivo com os registros das experiências da semana.
*Materiais:* Papel, lápis e materiais de escrita.
*Adaptação:* Alunos com dificuldades de escrita podem fazer desenhos ou usar palavras chave orientadas pelo professor.

Discussão em Grupo:

Após a atividade de socialização das obras, o professor pode estimular uma discussão em grupo sobre o que aprenderam. Algumas perguntas que podem ser feitas incluem: “O que vocês mais gostaram nas atividades?”, “Quais foram as dificuldades que encontraram ao experimentar as tintas?” e “Como vocês descreveriam suas experiências com as formas geométricas?”

Perguntas:

1. Quais cores conseguimos criar usando os pigmentos naturais?
2. Que formas geométricas você usou na sua pintura?
3. Como você se sentiu enquanto criava sua obra?

Avaliação:

A avaliação será contínua e observará a participação nas atividades, a capacidade de interação e comunicação e a capacidade de expressão artística. O professor também avaliará o envolvimento com as atividades de escrita e verbalização das experiências, registrando as conquistas e dificuldades dos alunos.

Encerramento:

Para encerrar, o professor pode fazer uma roda de conversa destacando as experiências do grupo e as descobertas de cada um. Um momento de reflexão sobre o que foi aprendido durante a semana pode ser importante para consolidar o conhecimento.

Dicas:

– Sempre promova um ambiente de respeito e acolhimento, onde cada criança se sinta segura para se expressar.
– Estimule a livre exploração com os pigmentos, sem impor regras rigorosas, permitindo que o processo criativo flua naturalmente.
– Mantenha sempre a comunicação clara e aberta, para que os alunos possam se sentir à vontade para compartilhar suas ideias.

Texto sobre o tema:

O uso de tintas e pigmentos naturais é uma prática que remonta a civilizações antigas, onde a conexão com a natureza e a criatividade se entrelaçavam de maneira intrínseca. Estas tintas podem ser produzidas de forma simples e acessível, utilizando ingredientes que muitas vezes encontramos em nossas casas ou na natureza ao nosso redor, como frutas e vegetais. Para as crianças, é essencial entender que a arte está não apenas em produtos acabados, mas principalmente no processo de criação, na exploração e na descoberta de novos mundos através das cores e texturas.

Ao trabalhar com tintas naturais, incentivamos as crianças a desenvolverem uma relação mais profunda com o meio ambiente, *valorizando* cada cor produzida e refletindo sobre seu significado e origem. Esta prática não apenas estimula a criatividade, mas também enseja uma reflexão sobre a sustentabilidade e a importância da conservação de recursos naturais. Além disso, a introdução de formas geométricas Nestes trabalhos artísticos amplia o repertório cognitivo, fazendo com que as crianças reconheçam padrões e estruturas no mundo ao seu redor.

Por fim, proporcionar experiências artísticas com tintas naturais não é apenas uma atividade recreativa, é também uma forma de ensinar habilidades valiosas, como a observação crítica, a colaboração em grupo e a expressão emocional, fundamentais para o desenvolvimento integral da criança. Artistas podem surgir de momentos como estes, onde o simples se torna extraordinário, e a aprendizagem se dá a partir da *curiosidade* e da exploração.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desdobrado em várias direções. Por exemplo, as atividades podem ser ampliadas para incluir uma investigação sobre outros materiais naturais que as crianças podem utilizar para criar texturas e ideias relacionadas ao meio ambiente, destacando o papel da natureza na arte e o consórcio de cores, formas e sentimentos que elas podem evocar. Além disso, fazer uma conexão com a história da arte, trazendo exemplos de artistas que utilizam pigmentos naturais em suas obras, pode enriquecer ainda mais a experiência dos alunos e ampliar sua visão sobre o que é arte e como ela pode ser interpretada em diferentes contextos culturais.

Outro aspecto interessante para desdobramento pode ser a exploração de como diferentes culturas utilizam cores e formas em suas tradições artísticas e rituais. Criar um espaço de troca cultural onde as crianças possam trazer ideias de casa sobre arte em suas famílias pode abrir um ventos de diálogo interessante, promovendo a empatia e respeitando as diversas formas de expressão presentes em sua comunidade. Por fim, é também possível integrar esses conceitos a outras disciplinas, como matemática e ciências, discutindo como as formas geométricas e as cores estão presentes em diferentes contextos do cotidiano.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula foi elaborado para proporcionar uma experiência significativa e prazerosa. É importante que o educador esteja atento às dinâmicas do grupo e flexível para adaptar o plano às necessidades e aprendizados do grupo. A comunicação entre educador e alunos é fundamental para o sucesso da essa experiência, permitindo que todos se sintam incluídos e valorizados. A prática de elogiar e reconhecer as contribuições de cada aluno, por menor que sejam, ajuda a construir um ambiente de confiança.

Desenvolver a criatividade e a expressão através da arte é um componente essencial para o crescimento emocional e social das crianças. As experiências que proporcionamos a elas podem ter um impacto duradouro, formando não só indivíduos criativos, mas cidadãos que valorizam a diversidade e a importância da comunidade. Os momentos de interação e compartilhamento são tão importantes quanto as atividades em si, e devem ser valorizados como parte do processo educativo.

Concluindo, o planejamento de aulas envolvendo arte e experimentação é uma oportunidade rica para o desenvolvimento integral das crianças. Através das cores e formas, elas não apenas exploram a sua criatividade, mas também aprendem a se expressar, a interagir e a respeitar as diferenças. O papel do educador é guiar essa jornada de descoberta, assegurando que as crianças tenham acesso a um aprendizado rico, divertido e transformador.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro das Cores: Organize uma atividade onde as crianças precisam encontrar objetos em sala de aula ou na escola que correspondam às cores que aprenderam. O objetivo é desenvolver a habilidade de observação e o reconhecimento das cores no ambiente.
– *Materiais:* Cestas para coletar objetos, cartões de cores.
– *Passo-a-passo:* Após uma breve explicação sobre as cores, as crianças são divididas em grupos e recebem cartões coloridos. A missão é coletar o maior número de objetos correspondentes às cores em um determinado tempo.

2. Construindo um Mural Colorido: As crianças poderão criar um grande mural coletivamente, utilizando recortes de papel colorido, tintas naturais e outros materiais para formar uma peça de arte colaborativa.
– *Materiais:* Papel grande, tesouras, tintas naturais, pincéis, colas.
– *Passo-a-passo:* Após a pintura, as crianças podem discutir como cada contribuição se encaixa na obra e o que a torna única.

3. Formas e Sombras: Proporcione aos alunos uma experiência sensorial onde eles possam explorar formas geométricas produzindo sombras com luz.
– *Materiais:* Lanternas, formas geométricas em feltro, papel para desenhar sombras.
– *Passo-a-passo:* As crianças poderão usar as lanternas para projetar as sombras das formas geométricas e desenhar as imagens resultantes.

4. Jogo das Emoções Coloridas: As crianças podem associar cores e formas a emoções e criar um pequeno teatro de fantoches, onde cada personagem representa uma emoção através de cores e formas.
– *Materiais:* Fantoches feitos de papel