“Plano de Aula: Criando um Grupo Musical no 7º Ano”

O plano de aula a seguir foi elaborado para o 7º ano do Ensino Fundamental, focando na atividade avaliativa que envolve a criação e apresentação de um grupo musical. Este plano não apenas promove o desenvolvimento de habilidades musicais, mas também estimula a criatividade e a colaboração entre os alunos, alinhando-se com as diretrizes de aprendizado da BNCC. A proposta é que os estudantes trabalhem em grupos para planejar, ensaiar e se apresentar, oferecendo um espaço para a expressão artística e a prática do trabalho em equipe.

Tema: Atividade avaliativa: Grupo musical
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 13 anos

Objetivo Geral:

Desenvolver a criatividade e a capacidade de trabalho em grupo dos alunos por meio da criação, ensaio e apresentação de uma atividade musical, relacionando a expressão artística e a comunicação verbal com a disciplina de Língua Portuguesa.

Objetivos Específicos:

×

– Fomentar o trabalho em equipe e a colaboração entre os alunos.
– Realizar a composição de uma canção original ou adaptação de uma canção já existente.
– Identificar e utilizar instrumentos musicais de forma apropriada.
– Melhorar a habilidade de apresentação oral e de performance ao público.
– Refletir sobre o impacto da música nas emoções e no cotidiano.

Habilidades BNCC:

– (EF07LP03) Formar, com base em palavras primitivas, palavras derivadas com os prefixos e sufixos mais produtivos no português.
– (EF07LP10) Utilizar, ao produzir texto, conhecimentos linguísticos e gramaticais: modos e tempos verbais, concordância nominal e verbal, pontuação etc.
– (EF67LP12) Reconhecer recursos de coesão referencial: substituições lexicais (de substantivos por sinônimos) ou pronominais (uso de pronomes anafóricos).
– (EF67LP13) Estabelecer relações entre partes do texto, identificando substituições lexicais ou pronominais que contribuem para a continuidade do texto.
– (EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais (violão, flauta, tambores, etc.)
– Aparelhos de som ou caixas de som portáteis
– Computador ou tablet para produção de letras
– Painéis ou cartazes para apresentação
– Materiais de escrita (papel, canetas, lápis)

Situações Problema:

1. Como formar um grupo musical onde todos tenham voz e respeitem as opiniões dos colegas?
2. Quais aspectos da música podem ser usados para transmitir uma mensagem ou um sentimento específico?
3. Como podemos utilizar diferentes instrumentos na construção da nossa apresentação musical?

Contextualização:

A música é uma expressão cultural universal que influencia e reflete diversas emoções e ideias. No trabalho em grupo, os alunos aprenderão a importância da colaboração, respeitando as diversas opiniões e talentos de cada membro. A atividade promove não apenas o desenvolvimento musical, mas também habilidades sociais e comunicativas.

Desenvolvimento:

1. Introdução (5 minutos): Apresentar a atividade aos alunos, explicando os objetivos e a importância do trabalho colaborativo em um grupo musical.
2. Formação dos Grupos (5 minutos): Dividir a turma em grupos de 4 a 5 alunos, garantindo que cada grupo tenha uma variedade de habilidades (canto, instrumentos, criação de letras).
3. Composição Musical (15 minutos): Cada grupo deverá escolher se criará uma canção original ou fará uma adaptação. Os alunos podem escrever letras, definir melodias, e escolher os instrumentos que utilizarão. O professor deverá circular entre os grupos, oferecendo orientações e apoio.
4. Ensaios (15 minutos): Após a composição, os grupos ensaiarão suas músicas. Durante os ensaios, o professor deve incentivar todos a participarem e a ajudarem na performance.
5. Apresentações (5 minutos): Cada grupo apresentará sua música para a turma. Pode ser interessante também permitir que outros alunos façam perguntas ou comentem sobre a performance.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Composição de Letras
– Objetivo: Criar letras que reflitam a identidade do grupo.
– Descrição: Os alunos devem se reunir e conversar sobre temas que gostariam de abordar. Cada estudante pode contribuir com ideias e frases até que todos concordem com uma letra.
– Instruções Práticas: O professor pode auxiliar dando exemplos de diferentes estilos e formatos de letras de músicas.

Atividade 2: Escolha de Instrumentos
– Objetivo: Experimentar e decidir quais instrumentos usarão.
– Descrição: Os grupos devem experimentar os diferentes instrumentos disponíveis, discutindo como cada um pode contribuir para a sonoridade desejada.
– Instruções Práticas: O professor deve garantir que sejam usadas as técnicas corretas para tocar e apresentar os instrumentos.

Atividade 3: Ensaios e Improvisação
– Objetivo: Praticar as músicas e explorar diferentes maneiras de interpretar.
– Descrição: Os grupos devem ensaiar suas músicas, experimentando diferentes arranjos e melodias. O professor pode sugerir técnicas de improvisação.
– Instruções Práticas: Orientar os alunos sobre como dar e receber feedback construtivo.

Atividade 4: Apresentação final
– Objetivo: Realizar uma apresentação para a turma.
– Descrição: Cada grupo se apresenta, mostrando o trabalho que realizaram.
– Instruções Práticas: Estabelecer critérios de avaliação que sejam claros, como a criatividade, a integração dos membros e a performance.

Atividade 5: Reflexão Final
– Objetivo: Refletir sobre a experiência adquirida.
– Descrição: Após as apresentações, os alunos devem discutir o que aprenderam sobre trabalhar em grupo e sobre música.
– Instruções Práticas: Criar um momento para que cada grupo compartilhe suas experiências e a importância da música em suas vidas.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, promover uma discussão onde os alunos possam compartilhar suas experiências e reflexões sobre o que aprenderam no processo. Perguntas podem incluir: “O que foi mais desafiador na criação da música?” e “Como foi colaborar com os colegas?”.

Perguntas:

– O que a música representa para você?
– Como as percepções de cada membro do grupo contribuíram para a canção final?
– Quais emoções você pretende transmitir com sua música?

Avaliação:

A avaliação será realizada com base na participação de cada aluno durante o processo, sua contribuição para a composição e ensaio da música, e a performance apresentada. A refletividade acerca do trabalho em equipe também será um critério.

Encerramento:

Concluir a aula agradecendo a participação de todos e destacando a importância da música como forma de expressão e como meio de socialização. Pode ser interessante também compartilhar um vídeo ou uma apresentação musical de um artista famoso para inspirar os alunos.

Dicas:

– Incentive a inclusão de todos os alunos, garantindo que cada um tenha um papel significativo no grupo.
– Ofereça um espaço seguro para que todos possam se expressar e experimentar sem medo de julgamentos.
– Utilize recursos digitais para que os alunos possam explorar mais sobre produção musical e gravação.

Texto sobre o tema:

A música é uma linguagem universal, capaz de unir pessoas, contar histórias e evocar emoções. Ao longo da história, a música tem desempenhado um papel vital na cultura e na sociedade humana, funcionando como um meio de comunicação e de expressão coletiva. Através da música, artistas e compositores têm a capacidade de transmitir mensagens profundas, contar experiências vividas ou até mesmo provocar reflexões sobre o mundo ao nosso redor.

Quando falamos em criar um grupo musical, entramos numa dinâmica de criação coletiva que vai além da simples prática de tocar um instrumento ou cantar. Implica em aprender a escutar o outro, a colaborar, a aceitar opiniões diferentes e a unir talentos diversos em busca de um objetivo comum. É neste espaço que desenvolvemos habilidades sociais importantes, como a empatia e a comunicação, que são essenciais não apenas dentro de um grupo musical, mas em todas as esferas da vida.

Além disso, é importante destacar o impacto da música na formação da identidade dos jovens. As canções que escolhemos ouvir e aquelas que decidimos criar vão moldar a maneira como nos vemos no mundo. A produção musical pode ser uma poderosa forma de autoconhecimento e de construção de um espaço de pertencimento, onde questões pessoais e sociais podem ser discutidas de maneira artística e acessível.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula abrange diversas competências e habilidades que permitem a integração da música com outras disciplinas, promovendo uma aprendizagem significativa. O trabalho em grupo estimula ainda mais a relação interpessoal e a empatia, fundamentais no ambiente escolar. Os alunos aprenderão não somente sobre técnicas musicais, mas também sobre a importância da colaboração, respeitando as individualidades e criando um espaço onde cada voz é ouvida.

Além disso, as atividades propostas podem ser desdobradas em projetos futuros, como a produção de um podcast escolar onde os alunos discutam temas pertinentes a suas vidas ou desenvolvam um blog sobre críticas de músicas, ampliando ainda mais suas habilidades de escrita e análise crítica. As competências desenvolvidas através da música podem ser transferidas para outros contextos, ajudando a moldar cidadãos críticos e criativos.

Por fim, ao trabalhar com a música, se estabelece uma conexão essencial entre a teoria e a prática, fazendo com que os alunos não apenas reconheçam a teoria musical, mas vivenciem-na de forma prática. Isso provoca um interesse genuíno por aprender e compartilhar conhecimentos, promovendo um ambiente educacional dinâmico e enriquecedor.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja atento às dinâmicas de grupo e ao engajamento de todos os alunos. Assegurar que cada estudante tenha um papel ativo é crucial para que se sintam valorizados e parte do processo. O uso de recursos audiovisuais pode enriquecer a apresentação, tornando-a mais impactante e memorável.

Além disso, é importante considerar a diversidade musical dos estudantes, permitindo que sua cultura e suas influências sejam expressas na atividade. Isso promoverá um ambiente respeitoso e inclusivo, onde todos podem aprender uns com os outros. A música é uma excelente ferramenta para discutir temas de identidade e diversidade cultural, criando oportunidades para reflexões mais profundas.

Por último, a avaliação deve ser feita de forma formativa, levando em conta não apenas o resultado final, mas todo o processo de criação e colaboração. Esta abordagem ajuda os alunos a entenderem que o aprendizado é um caminho, não apenas um destino, permitindo que valorizem suas experiências individuais e coletivas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Sugestão Lúdica 1: Jogo de Rimas
– Objetivo: Estimular a criatividade na composição de letras.
– Descrição: Realizar um jogo onde os alunos devem criar rimas em uma folha de papel. Cada aluno deve escrever uma palavra relacionada à música e o próximo deve adicionar uma rima.
– Material: Papel e caneta.

Sugestão Lúdica 2: Coreografia Musical
– Objetivo: Criar uma interpretação física da música.
– Descrição: Após compor a música, cada grupo deve escolher movimentos ou uma dança que os represente e que complemente a apresentação.
– Material: Espaço para ensaio e apresentação.

Sugestão Lúdica 3: construção de Instrumentos
– Objetivo: Criar instrumentos musicais a partir de materiais recicláveis.
– Descrição: Os alunos devem desenvolver instrumentos que podem ser utilizados na apresentação, como chocalhos de garrafa e tambores de lata.
– Material: Materiais recicláveis.

Sugestão Lúdica 4: Festival de Talentos
– Objetivo: Promover apresentações musicais em grupo.
– Descrição: Organizar um evento onde outros grupos possam se apresentar e compartilhar suas músicas. Isso promove a valorização do talento de cada grupo.
– Material: Documento de divulgação.

Sugestão Lúdica 5: Aplicativo de Música
– Objetivo: Utilizar tecnologia para compor músicas.
– Descrição: Os alunos podem explorar aplicativos de música que permitem a criação de batidas e melodias. Incentivar o uso de recursos tecnológicos durante a criação das músicas.
– Material: Smartphones ou tablets com aplicativos de música.

Com este plano, buscamos proporcionar aos alunos uma experiência rica e envolvente, onde a arte se torna um meio poderoso de aprendizado e comunicação, reforçando o compromisso educacional de formar cidadãos críticos e criativos.