“Plano de Aula: Criando Arte com Argila no 7º Ano”

A proposta deste plano de aula é apresentar aos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental a obra de arte com argila, explorando suas propriedades, técnicas e a importância dessa prática artística ao longo da história. Os alunos terão a oportunidade de desenvolver habilidades motoras, criatividade e expressão pessoal, ao mesmo tempo em que se integram ao universo da artes plásticas, estimulando não apenas a parte técnica, mas também a apreciação estética.

Por meio do uso de argila, os estudantes poderão manusear um material que é um dos mais antigos da cultura humana e criar suas obras, refletindo sobre o contexto cultural e tradicional que envolve essa prática. Além disso, a proposta contribuirá para a formação de uma postura crítica frente à arte, ampliando a apreciação não só da arte contemporânea, mas também das técnicas e conceitos que envolvem a produção artística.

Tema: Obra de arte com argila
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos a experiência de criação artística usando argila, desenvolvendo habilidades de modelagem, apreciação estética e consciência histórica sobre a arte.

Objetivos Específicos:

1. Introduzir a história da utilização da argila na arte ao longo das civilizações.
2. Ensinar os alunos a manusear e trabalhar a argila, desenvolvendo técnicas simples de modelagem.
3. Estimular a expressão criativa a partir da produção de obras próprias.
4. Refletir sobre a importância da arte na comunicação e expressão cultural.

Habilidades BNCC:

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

Materiais Necessários:

– Argila natural ou sintética.
– Superfícies de trabalho (papéis ou mesas).
– Ferramentas para modelagem (palitos, estecas, rolos, entre outros).
– Água para umedecer a argila.
– Estandes ou suportes para a exibição das obras.
– Materiais de limpeza (panos, esponjas) para manter a área de trabalho organizada.

Situações Problema:

Como a arte em argila pode expressar a cultura de um povo? Que técnicas milenares continuam sendo utilizadas nos dias de hoje?

Contextualização:

A argila é um dos primeiros materiais usados pelo homem para a criação de objetos utilitários e artísticos. Desde as civilizações antigas, como os babilônios e os egípcios, até os dias atuais, a técnica de modelar argila é fundamental na formação de esculturas, cerâmicas e em diversas formas de arte contemporânea. Entender essa trajetória ajuda os alunos a perceberem a relevância da arte em suas culturas e a importância de preservar estas técnicas.

Desenvolvimento:

1. Introdução ao tema: Apresentar brevemente a história da argila e seu uso na arte. Explicar as técnicas usualmente empregadas e mostrar exemplos de obras famosas feitas em argila. (10 minutos)
2. Demonstração prática: Mostrar aos alunos como manusear a argila, incluindo como moldar, alisar e aplicar texturas. (15 minutos)
3. Criação: Os alunos deverão produzir suas próprias obras. Eles poderão basear-se em figuras já apresentadas ou criar algo original. Durante a atividade, o professor deve circular pela sala, orientando e incentivando a criatividade dos alunos. (20 minutos)
4. Apresentação das obras: Uma vez finalizadas, os alunos apresentarão suas criações ao grupo, explicando o que cada obra representa e as técnicas utilizadas. (5 minutos)

Atividades sugeridas:

1. Dia 1 – Apresentação e história da argila
– Objetivo: Compreender o uso histórico da argila.
– Descrição: Apresentação sobre a história da argila e sua utilização em diferentes culturas.
– Instruções: Utilizar um projetor ou flip chart para mostrar imagens de peças de argila ao longo da história.
– Materiais: Projetor, imagens de obras.

2. Dia 2 – Técnicas de modelagem
– Objetivo: Aprender as técnicas básicas de modelagem da argila.
– Descrição: Demonstração de técnicas como alisar, texturizar e juntar partes.
– Instruções: O professor pode demonstrar cada técnica e os alunos poderão praticar em pequenos pedaços de argila.
– Materiais: Argila, ferramentas de modelagem.

3. Dia 3 – Criação da obra
– Objetivo: Produzir uma obra de arte em argila.
– Descrição: Cada aluno cria sua própria peça a partir das técnicas aprendidas.
– Instruções: Os alunos usam a criatividade para modificar e personalizar suas obras.
– Materiais: Argila, ferramentas para modelagem.

4. Dia 4 – Finalização das obras
– Objetivo: Completar e finalizar as obras.
– Descrição: Os alunos podem usar cola, tintas ou outras matérias para finalizar suas criações.
– Instruções: Mostrar métodos de secagem e acabamento da argila.
– Materiais: Tintas, pincéis, cola, argila.

5. Dia 5 – Apresentação final
– Objetivo: Expôr as obras e discutir sobre as criações.
– Descrição: Cada aluno apresentará sua obra, falando sobre o significado e técnicas utilizadas.
– Instruções: Organizar uma pequena “vernissage” na sala de aula.
– Materiais: Estandes, suporte para as obras, fichas para escrita de críticas ou comentários.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, promover uma discussão sobre as diferentes interpretações artísticas e a diversidade de estilos presentes nas criações. Pergunte como a argila pode ser uma representação fiel de diferentes culturas e identidades.

Perguntas:

1. O que você sente ao trabalhar com argila?
2. Como a sua obra reflete suas influências culturais?
3. Que desafios você encontrou ao criar sua peça?
4. Por que você acha que a argila é um material tão utilizado ao longo da história da arte?

Avaliação:

A avaliação será realizada de forma contínua, levando em consideração a participação dos alunos nas atividades, a criatividade demonstrada em suas obras e a capacidade de articular e apresentar suas ideias durante a discussão em grupo.

Encerramento:

Finalizar o encontro relembrando a importância da arte na sociedade e na cultura, e como a arte em argila pode ser uma forma de expressão genuína.

Dicas:

– Estimule o uso de referências de artistas contemporâneos que trabalham com argila, ampliando a visão dos alunos sobre o tema.
– Pense em formas de promover o trabalho em grupo, onde os alunos possam colaborar na criação de uma peça coletiva.
– Incentive a documentação do processo de criação através de fotos ou vídeos, permitindo que os alunos compartilhem suas experiências online.

Texto sobre o tema:

A argila é um dos materiais mais antigos usados pela humanidade, tanto para praticidade quanto para a expressão artística. Sua maleabilidade e disponibilidade a tornaram uma escolha ideal para modelagem, desde a Antiguidade até os dias modernos. A cerâmica, por exemplo, é uma forma de arte que representa não apenas a habilidade técnica dos artistas, mas também suas culturas e a história da sociedade em que estavam inseridos. Utilizada por civilizações como os egípcios, que criavam urnas funerárias, e pelos gregos, que desenvolviam sofisticadas cerâmicas decorativas, a argila sempre teve um papel significativo nas práticas decorativas e utilitárias. A abordagem contemporânea da modelagem em argila tem se desdobrado em uma vasta gama de experiências artísticas. Artistas atuais utilizam técnicas de modelagem e impressão 3D, mesclando a tradição com a inovação, para criar obras que falam não apenas da sua história pessoal, mas também do contexto sociocultural em que são inseridas.

O processo de trabalhar com argila não é apenas educativo em termos técnicos; é também um vetor de autoconhecimento e expressão. Cada traço e cada forma moldada revelam um pouco da identidade do criador. Durante as aulas, ao explorar a argila, os alunos têm a oportunidade de refletir sobre si mesmos e as mensagens que desejam comunicar ao seu público. Ao aprender a manipular a argila, crianças e jovens não apenas ganham habilidades manuais, mas também desenvolvem a paciência, o foco e a capacidade de visualizar um conceito e traduzi-lo em forma.

Desdobramentos do plano:

A proposta de trabalhar com argila pode se desdobrar em uma série de outros projetos interdisciplinares. Por exemplo, a arte pode se unir à história ao explorar as origens da cerâmica nas diversas culturas, levando os alunos a pesquisarem e apresentarem sobre como diferentes povos utilizavam esse material em rituais religiosos ou utilidades diárias. Na geografia, pode-se discutir a localização das principais fontes de argila e como a extração e uso desse recurso natural transformaram economias locais. O trabalho em grupo também pode permitir que grupos desenvolvam um mural coletivo utilizando argila, promovendo a discussão sobre o tema da arte colaborativa. Outra possibilidade seria organizar uma exposição onde os alunos apresentam suas obras para a comunidade escolar, criando um evento cultural que envolva a participação de familiares e amigos, promovendo a arte como um meio de interação social e troca de ideias.

Além disso, ao explorar a modelagem em argila, é possível introduzir discussões sobre a sustentabilidade e o impacto ambiental da indústria da argila, criando um espaço de reflexão sobre o uso consciente dos recursos naturais. As aulas podem culminar em projetos que envolvam a criação de peças de arte que abordem questões de conscientização ambiental, demonstrando a relevância da arte no diálogo com as problemáticas sociais atuais.

Portanto, o uso da argila não se restringe à prática artística, mas se transforma em um campo rico de aprendizado, troca cultural e desenvolvimento de habilidades críticas sobre o mundo que nos cerca e a história que molda cada um de nós.

Orientações finais sobre o plano:

Reforçar a importância de criar um ambiente de aprendizagem colaborativo, onde os alunos se sintam seguros para expressar suas ideias sem medo de julgamento. Isso pode ser feito promovendo sessões regulares de feedback durante o desenvolvimento das atividades, onde os alunos podem compartilhar suas experiências e dificuldades. Além disso, crie um ambiente que estimule a experimentação; a arte deve ser uma área livre para a exploração das falhas e dos sucessos, onde cada erro pode se tornar uma parte importante do processo criativo.

Ao final do projeto, seria interessante fomentar a ideia de que a arte é um reflexo da identidade e das emoções do artista. Propor atividades em que os alunos sejam incentivados a escrever um pequeno texto reflexivo sobre suas obras e o que elas significam para eles pode enriquecer ainda mais a experiência. Isso proporciona uma oportunidade não apenas de autoanálise, mas também de desenvolvimento da habilidade de escrita, integrando ainda mais elementos da BNCC à proposta.

Por último, é fundamental promover a apreciação da arte de diferentes culturas, valendo-se de exemplos históricos e contemporâneos que abordam o tema da argila. Isso não apenas enriquecerá o conhecimento dos alunos, mas também proporcionará uma visão mais ampla das intersecções entre arte, cultura e identidade.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Torneio de Modelagem: Uma competição amigável em que os alunos se dividem em grupos para criar a escultura mais original, com temas dados pela professora. O objetivo é incentivar o trabalho em equipe e a criatividade.

2. Atelier dos Sonhos: Criar uma sessão de maqueta em grupo, onde os alunos terão que criar um espaço usando argila. Cada grupo deverá apresentar o que representa sua “sonho” do que seria um lugar ideal.

3. Exploração Cultural: Pesquisas em grupos sobre como diferentes civilizações utilizavam a argila. Após apresentar suas descobertas, os alunos poderão reproduzir algo inspirado na pesquisa utilizando argila.

4. Artes e Contos: O professor pode solicitar que os alunos criem uma peça que conte uma história específica. Após isso, cada um deve apresentar um pequeno conto ao grupo, ligando arte e narrativa.

5. Dia da Exposição: No final do projeto, organizar uma exposição aberta ao público, onde os alunos possam exibir suas obras de arte e discutir o processo criativo com os visitantes. Isso ajudará a desenvolver habilidades de apresentação e promoverá a ideia de que a arte é uma forma de comunicação.

Com todas essas atividades, o plano de aula para a obra de arte com argila não só atinge os objetivos pedagógicos esperados, mas também enriquece a experiência dos alunos ao conectar a arte a várias disciplinas e tópicos.