Plano de Aula: Cores e formas como elementos fundamentais nas artes visuais – 2º Ano
Este plano de aula tem como foco o ensino das cores e formas dentro da disciplina de Artes para o 2º ano do Ensino Fundamental 1. A proposta visa não apenas apresentar os elementos de forma atrativa, mas também explorar a criatividade e percepção estética das crianças com atividades lúdicas e práticas. A articulação com a BNCC é um aspecto crucial, permitindo que o ensino seja interconectado e relevante para o desenvolvimento integral dos alunos.
Neste plano, as aulas serão estruturadas em torno da identificação, exploração e criação com cores e formas. As atividades propostas possuem um caráter integrado, possibilitando que os alunos utilizem diferentes linguagens artísticas para expressar suas ideias e sentimentos. A combinação de atividades que abrangem elementos visuais e sensoriais promoverá um ambiente enriquecedor para aprendizado.
Tema: Artes
Duração: 10 aulas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 6 e 7 anos
Objetivo Geral:
Possibilitar que os alunos reconheçam e explorem as cores e formas como elementos fundamentais nas artes visuais, expressando suas emoções e interpretações do mundo por meio da criação artística.
Objetivos Específicos:
– Identificar as cores primárias e secundárias e suas características.
– Reconhecer formas geométricas básicas e suas variações na natureza e nas artes.
– Promover a experimentação de técnicas artísticas que utilizem cores e formas, como pintura e colagem.
– Estimular a percepção estética e a criatividade através da análise de obras de arte.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, etc.).
Materiais Necessários:
– Tintas de várias cores (têmpera ou guache)
– Pincéis e esponjas
– Papéis de diferentes texturas e cores
– Tesouras e colas
– Materiais recicláveis (papelão, embalagens)
– Cortadores de formas geométricas
– Exemplos de obras de arte com uso de cores e formas
Situações Problema:
– O que acontece quando misturamos cores?
– Como podemos identificar as formas em nosso cotidiano?
– De que maneira as obras de arte utilizam formas e cores para transmitir emoções?
Contextualização:
As cores e as formas fazem parte de nosso cotidiano e são elementos essenciais na arte. Ao longo desta unidade, levaremos os alunos a perceber que tudo ao nosso redor possui cor e forma, seja no ambiente natural ou nas criações humanas, estimulando a observação e a apreciação estética.
Desenvolvimento:
As aulas serão organizadas em torno de atividades práticas e teóricas que envolvem a exploração das cores e formas nas artes. As propostas incluem jogos de identificação de cores, dinâmicas de colagem, pintura e apreciação de obras de arte.
Atividades sugeridas:
Atividade 1: A Caixa de Cores
Objetivo: Identificar e misturar cores primárias e secundárias.
Descrição: Apresente cardápios de cores para os alunos e explique sobre cores primárias (vermelho, azul e amarelo) e cores secundárias (misturas). Cada aluno receberá uma paleta de tinta e terá que misturar as cores para criar novas.
Instruções:
1. Proponha a criação de um mural coletivo, onde cada aluno trará sua mistura de cores.
2. Ao final, discuta com a turma o que aprenderam sobre a mistura de cores.
Materiais: Tintas, paletas, pincéis, papel para mural.
Atividade 2: Formas na Natureza
Objetivo: Reconhecer formas geométricas no ambiente natural.
Descrição: Promova uma caminhada pela escola ou jardim, pedindo que os alunos identifiquem formas em plantas, flores ou objetos.
Instruções:
1. Cada criança deve desenhar ou registrar em fotos as formas que encontrou.
2. Depois, em sala, utilize as imagens e desenhos para criar uma colagem de formas.
Materiais: Papel, canetas, câmera (opcional).
Atividade 3: Pintura Livre
Objetivo: Estimular a liberdade de expressão artística através da pintura.
Descrição: Deixe os alunos se expressarem livremente em uma folha branca, utilizando as tintas à sua disposição.
Instruções:
1. Estimule a conversa sobre as escolhas de cores e formas.
2. Ao final, cada aluno pode apresentar sua obra e o que ela representa.
Materiais: Tintas, pincéis, papel A3.
Atividade 4: Colagem de Texturas
Objetivo: Explorar diferentes texturas e formas.
Descrição: Traga diferentes tipos de papéis e materiais recicláveis para a sala.
Instruções:
1. Os alunos devem criar uma colagem que represente um tema sugerido (ex: animais, natureza).
2. Discuta com os alunos a variedade de texturas que usaram e como isso impacta a obra.
Materiais: Materiais recicláveis, colas, papéis de diferentes texturas.
Atividade 5: Museu de Arte na Sala
Objetivo: Apreciar e discutir obras de arte que utilizam cores e formas diversificadas.
Descrição: Selecione algumas obras famosas que destacam o uso das cores.
Instruções:
1. Apresente as obras e converse com a turma sobre como as cores e formas transmitem emoções.
2. Peça aos alunos que desenhem sua própria versão de uma obra que mais gostaram.
Materiais: Impressões das obras, papel, lápis.
Discussão em Grupo:
Após a realização de atividades, promova uma roda de conversa onde os alunos poderão discutir suas experiências e aprendizagens. Pergunte-lhes sobre suas cores e formas favoritas e como se sentem usando estes elementos na arte.
Perguntas:
– Quais cores vocês acham que combinam mais entre si?
– O que vocês sentiram ao misturar as cores?
– Como as formas que encontramos no cotidiano se relacionam com as que usamos na arte?
Avaliação:
A avaliação será contínua e ocorrerá através da observação da participação dos alunos nas atividades e da capacidade de expressar suas ideias sobre cores e formas. É importante que os alunos se sintam encorajados a compartilhar suas opiniões e criações sem receios.
Encerramento:
Na última aula, organize uma pequena exposição das obras criadas pelos alunos, onde cada um poderá apresentar sua obra e falar brevemente sobre seu processo criativo. Esta atividade servirá para consolidar o aprendizado e celebrar as criações das crianças.
Dicas:
– Traga artistas locais ou obras que representem a cultura da região para enriquecer a discussão.
– Utilize músicas relaxantes durante a execução das atividades artísticas para criar um ambiente propício à criatividade.
– Estimule a colaboração entre os alunos, permitindo que eles desenvolvam projetos em duplas ou grupos.
Texto sobre o tema:
As cores e formas são elementos essenciais que permeiam o nosso dia a dia e têm um papel crucial no universo das artes visuais. Cada cor carrega consigo uma emoção, um estado de espírito e um significado único. Por isso, ao conectar emoções às cores, estamos ajudando as crianças a cultivar uma sensibilidade estética que poderá acompanhá-las ao longo da vida.
As formas, por sua vez, são os contornos que definem objetos, pessoas e cenários que estão ao nosso redor. Desde as formas geométricas simples até as complexas estruturas da natureza, cada forma possui uma linguagem própria. Ao incentivar as crianças a explorarem e nomearem essas formas, proporcionamos o desenvolvimento do pensamento crítico e da criatividade, essenciais no processo de aprendizagem.
Quando trabalhamos com cores e formas dentro do contexto escolar, é importante lembrar que a experimentação deve ser sempre incentivada. O ato de criar livremente proporciona não somente o desenvolvimento técnico, mas também a expressão individual e coletiva. Estimular o diálogo e a troca de experiências entre os alunos acerca de suas obras ajuda a formar um ambiente colaborativo, onde todos se sentem vistos e valorizados.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula proposto pode ser desdobrado em diversas direções, ampliando o aprendizado e a exploração de cores e formas. Por exemplo, após a realização das atividades sugeridas, os alunos poderiam desenvolver um projeto em conjunto para criar um mural na escola, onde cada um dos alunos poderia contribuir com suas criações artísticas. Esta atividade não apenas enriquece o espaço escolar como também promove o trabalho coletivo e o sentimento de pertencimento.
Além disso, as experiências com as cores e formas podem se conectar a outras disciplinas, como ciências, explorando a questão de como a luz afeta a percepção das cores ou relacionando as formas aos conceitos geométricos aprendidos em matemática. Este tipo de aproximação inter e multidisciplinar é fundamental para a formação de um aprendizado mais significativo.
As atividades ainda podem ser adaptadas para promover a inclusão de diferentes habilidades e estilos de aprendizagem, garantindo que todos os alunos, inclusive aqueles com necessidades especiais, possam participar e se expressar. Mediante adaptações nos materiais e métodos de ensino, todos podem sentir-se parte do processo criativo.
Orientações finais sobre o plano:
Ao implementar este plano de aula, é vital que o professor esteja atento às necessidades dos alunos e ajustar o ritmo das atividades conforme o progresso da turma. Cada criança pode ter seu próprio tempo para explorar e se expressar por meio da arte. Portanto, fortemente recomenda-se manter uma abordagem flexível, que valorize o processo tanto quanto o produto final.
É importante, ainda, que as conversas tuas e os diálogos sobre as obras criadas sejam contínuos e baseados em respeito e apreciação. Ao incentivar os alunos a falarem sobre suas obras, não só promovemos a habilidade de apresentação, mas também ajudamos a cultivar a confiança e a autoestima.
Por fim, estabelecer conexões com as famílias e a comunidade em torno do tema da arte pode enriquecer ainda mais a experiência educacional. Incentive os alunos a convidarem pais ou responsáveis para visitarem sua exposição de arte, permitindo que suas criações sejam percebidas e valorizadas fora do espaço escolar.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro das Cores: Organize um dia em que os alunos tenham que encontrar objetos ou imagens em sala de aula que representem diferentes cores. Eles podem trabalhar em grupos e apresentar suas descobertas ao final do dia.
Objetivo: Desenvolver a observação e compreensão sobre o mundo colorido ao nosso redor.
Materiais: Cadernetas para anotações e câmeras.
2. Teatro de Formas e Cores: Crie uma peça onde os alunos se vestem com roupas coloridas e representam diferentes formas que ganham vida.
Objetivo: Estimular a criatividade e integração entre artes cênicas e visuais.
Materiais: Tecido colorido e cartolina para os alunos elaborarem seus figurinos de forma geométrica.
3. Dia da Arte Coletiva: Proponha que todos os alunos contribuam para um grande projeto de arte em grupo, como um mural ou uma grande colagem.
Objetivo: Enfatizar o trabalho colaborativo e o valor da diversidade de estilos.
Materiais: Papéis grandes, tintas, colas e diversos objetos para colagem.
4. Oficina de Cores Naturais: Leve os alunos a uma sessão externa onde eles podem coletar folhas, flores e outros elementos da natureza para criar tintas naturais.
Objetivo: Conectar a arte à natureza e entender o conceito de cor de forma prática e sustentável.
Materiais: Frascos, água, areia e os elementos da natureza coletados.
5. Jogo das Sombras: Utilize uma lanterna e objetos pontudos para criar sombras coloridas na parede, estimulando os alunos a desenhar as formas que aparecem.
Objetivo: Compreender como a luz pode influenciar a percepção de forma e cor.
Materiais: Lanterna, painel ou parede clara para projeção, objetos variados para criar sombras.
Este plano de aula, com ênfase em cores e formas, promove um estudo abrangente e integrado dentro do universo das artes, facilitando a expressão e o desenvolvimento do potencial criativo dos alunos de forma lúdica e envolvente.
