Plano de Aula: Conhecer as distintas matrizes estéticas e culturais, reconhecendo os artistas que contribuem com a produção artística local e regional, especificamente, bem como produzir a partir das obras estudadas, desenvolvendo a sua criatividade e a poética individual. (Ensino Fundamental 1) – 3º Ano
A proposta deste plano de aula tem como foco o desenvolvimento da percepção estética e cultural do aluno, ao mesmo tempo em que promove o reconhecimento de artistas que contribuem para a produção artística local e regional. Isso permitirá que os estudantes não apenas conheçam as distintas matrizes estéticas e culturais, mas também utilizem essa base para explorar a sua própria creatividade e poética individual. A aula será realizada de maneira dinâmica, utilizando uma variedade de materiais e atividades que estimulem a expressão artística.
O plano de aula é voltado para alunos do 3º ano do Ensino Fundamental, com uma duração de apenas 50 minutos. O objetivo é promover um aprendizado significativo sobre o tema, dentro de um espaço que favoreça a interação e a criação artística, sempre alinhado com as orientações da Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Tema: Conhecer as distintas matrizes estéticas e culturais, reconhecendo os artistas que contribuem com a produção artística local e regional, especificamente, bem como produzir a partir das obras estudadas, desenvolvendo a sua criatividade e a poética individual.
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 8 a 9 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver no aluno a capacidade de reconhecer, apreciar e produzir arte a partir do conhecimento das matrizes estéticas e culturais locais e regionais.
Objetivos Específicos:
– Investigar diferentes formas de arte, explorando suas características e contextos.
– Reconhecer artistas locais e suas contribuições para a cultura.
– Fomentar a expressão artística individual através da criação de obras inspiradas nas produções estudadas.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR03) Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais.
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, etc.), fazendo uso sustentável de materiais e recursos.
Materiais Necessários:
– Papel em diferentes formatos e texturas
– Lápis de cor, canetinhas e tintas
– Revistas e jornais para recorte
– Tesoura e cola
– Exposição de obras de arte locais e regionais
Situações Problema:
Como podemos expressar nossa cultura e criatividade através da arte? Quais artistas nos inspiram e como suas obras refletem nossa identidade local?
Contextualização:
A aproximação com as artes visuais ajuda os alunos a compreenderem a diversidade cultural ao seu redor. Compreender as raízes locais da cultura artística permite que as crianças reconheçam a importância de suas próprias tradições e expressões, além de estimular o respeito pelas diferenças.
Desenvolvimento:
1. Introdução ao tema com exibição de obras de artistas locais, conversando sobre as influências culturais e estéticas delas.
2. Propor a leitura de uma curta biografia de um artista local e conversar sobre sua importância.
3. Apresentação de técnicas artísticas que podem ser utilizadas durante a aula.
4. Divisão da turma em grupos para a realização de uma criação artística coletiva.
5. Discussão, diálogo e apreciação das produções artísticas ao final da atividade.
Atividades sugeridas:
Atividade 1: Explorando a Arte Local
– Objetivo: Apresentar e discutir obras de artistas locais.
– Descrição: Demonstre algumas obras de arte de artistas da região e promova um debate sobre o que eles representam para a cultura local.
– Instruções Práticas: Os alunos devem observar as obras, identificar elementos que chamam a atenção e discutir em grupos.
– Materiais: Projetor, impressões das obras ou acesso a um site com informações sobre artistas.
Atividade 2: Criando a Nossa Arte
– Objetivo: Produzir uma obra inspirada nas artes locais estudadas.
– Descrição: Cada aluno criará uma obra única utilizando materiais recicláveis e a técnica que preferir.
– Instruções Práticas: Estimule os alunos a falarem sobre o que suas obras representam de suas vivências e como se relacionam com as culturas que estudaram.
– Materiais: Papéis, tintas, revistas, tesoura, cola.
Atividade 3: Montagem da Exposição Coletiva
– Objetivo: Expor as criações dos alunos.
– Descrição: Crie uma pequena exposição com as obras produzidas.
– Instruções Práticas: Organizar a sala para a exposição e convidar outros professores e alunos para visitar. Cada aluno deve explicar sua obra.
– Materiais: Cartazes com títulos e nomes dos artistas (alunos).
Discussão em Grupo:
Após as atividades, crie um espaço para que os alunos compartilhem suas experiências e reflexões sobre o que aprenderam sobre a arte local e suas influências.
Perguntas:
– O que você aprendeu sobre os artistas da sua região?
– Como a cultura local influencia a arte que fazemos?
– Qual foi a parte mais divertida de criar a sua própria obra?
Avaliação:
A avaliação será realizada de forma contínua, observando a participação e o envolvimento dos alunos nas atividades e nas discussões em grupo, além da qualidade das produções artísticas.
Encerramento:
Finalize a aula reforçando a importância de cada um como portador de cultura e artista em potencial. Agradeça a participação deles e enfatize que a arte é uma forma poderosa de expressão.
Dicas:
– Oscar Wilde disse que “a vida imita a arte” – incentive os alunos a expressarem suas identidades.
– Esteja aberto a interpretações diversas das obras, pois a arte é subjetiva.
– Providencie um espaço aconchegante e acolhedor para a realização das atividades, o que pode estimular a criatividade.
Texto sobre o tema:
A arte é uma poderosa forma de expressão que transcende as barreiras do tempo e da cultura. Em cada obra, seja ela uma pintura, uma escultura ou uma dança, existe um mundo de significados que fala sobre a identidade de um povo. No contexto brasileiro, a diversidade cultural é imensa, com influências que vão desde as raízes indígenas, passando pela herança africana, até as tradições europeias. Cada artista, por meio de seu trabalho, dá voz a essa rica tapeçaria de experiências e vivências que moldam a sociedade em que vivemos.
É fundamental que as crianças aprendam desde cedo a valorizar a arte ao seu redor. Reconhecer os artistas locais é uma maneira de fortalecer a identidade cultural e promover um sentido de pertencimento. Ao estudarmos a obra de um artista, não apenas conhecemos suas técnicas, mas também mergulhamos em suas histórias, desafios e aspirações. Essa conexão vai além da estética; trata-se de entender o papel transformador que a arte pode desempenhar na construção de uma sociedade mais inclusiva e respeitosa.
Por meio da produção artística, os alunos têm a oportunidade de expressar seus sentimentos e a sua visão de mundo. Criar a partir de referências previamente estudadas não só estimula a criatividade, mas também promove uma reflexão crítica sobre a cultura. Ao expressarem suas próprias experiências e interpretações, os estudantes descobrem a importância da arte como veículo de comunicação e de transformação.
Desdobramentos do plano:
Uma vez que os alunos tenham familiaridade com a produção artística local, é possível expandir o aprendizado para incluir outras formas de arte, como a música e a dança. Essas manifestações também trazem legados culturais importantes e podem ser exploradas em futuras aulas. Incentivar os alunos a experimentar diferentes formatos artísticos pode enriquecer suas experiências e ampliar a compreensão da cultura. Além disso, as discussões sobre as conexões entre as diversas formas de arte podem promover uma percepção mais ampla sobre como os artistas influenciam e são influenciados pela sociedade.
Outro desdobramento é a possibilidade de realizar parcerias com artistas locais, que poderiam vir à escola para compartilhar suas experiências e métodos de trabalho. Esse contato direto pode servir como uma enorme fonte de inspiração e aprendizado prático, permitindo que os alunos interajam com profissionais e compreendam melhor o processo criativo. Essa troca pode ser enriquecedora e estimular o desenvolvimento de novos talentos nas diferentes áreas artísticas.
Finalmente, os projetos que resultam na criação de uma exposição coletiva permitem que os alunos experimentem o espírito de colaboração e a responsabilidade ao apresentar suas obras para uma audiência. Essa experiência pode ser um poderoso motivador e também oferece uma oportunidade excepcional para que os alunos desenvolvam habilidades como fala em público, autoconfiança e trabalho em equipe.
Orientações finais sobre o plano:
É essencial que os professores estejam preparados para abordar a arte e a cultura de uma maneira que respeite e valorize as diferenças. Cada aluno traz consigo influências e experiências únicas que devem ser consideradas o tempo todo. Disponibilizar um ambiente seguro e acolhedor para discussão vai encorajar os alunos a expressarem suas opiniões e sentimentos acerca da arte. Além disso, é importante que os educadores busquem constantemente novas formas de integrar e expandir os temas culturais nas aulas, proporcionando uma aprendizagem rica e variada.
A flexibilidade durante as atividades também é crucial. Os alunos podem ter formas diferentes de se expressar artisticamente e o professor deve estar aberto a inovações nas técnicas e nos temas abordados. As aulas devem ser um espaço para a exploração e o erro, onde cada produção é uma oportunidade de aprendizado. Dessa forma, as crianças poderão desenvolver não apenas suas habilidades artísticas, mas também a capacidade de pensar criticamente sobre as culturas que as cercam.
O acompanhamento das atividades e a valorização do que é produzido também desempenham um papel importante no engajamento dos alunos. A prática de expor as obras e discutir suas criações é vital para que os estudantes se sintam parte de um coletivo artístico. Essas experiências fortalecem a autoestima dos alunos e ajudam a incorporá-los ao contexto cultural de sua região.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
Sugestão 1: A Caça ao Tesouro Cultural
– Objetivo: Explorar a diversidade cultural através de uma caça ao tesouro.
– Descrição: Esconda pistas sobre diferentes artistas e obras em locais diferentes. Com cada pista, os alunos aprendem mais sobre a arte local.
– Materiais: Impressões de informações sobre cada artista, pequenos prêmios.
– Como realizar: Divida os alunos em grupos e dê a primeira pista. O grupo que encontrar a informação e completar as tarefas primeiro ganha um prêmio.
Sugestão 2: Roda de Leitura de Obras
– Objetivo: Estimular a leitura e interpretação de obras de arte.
– Descrição: Cada aluno traz uma reprodução de uma obra de arte que mais gosta e lê sua interpretação para a turma.
– Materiais: Reproduções de obras de arte.
– Como realizar: Programe uma roda de conversa onde cada aluno apresenta sua obra e o que ela lhe representa.
Sugestão 3: Ateliê de Reciclagem Artística
– Objetivo: Criar arte a partir de materiais recicláveis.
– Descrição: Os alunos devem trazer materiais recicláveis e criar peças artísticas que representem sua visão de cultura local.
– Materiais: Recicláveis diversos (garrafas, papel, caixas).
– Como realizar: Após a produção, faça uma exposição do que foi criado.
Sugestão 4: Dia do Artista na Escola
– Objetivo: Reconhecer e valorizar artistas locais.
– Descrição: Convide artistas locais para compartilhar suas experiências e oferecer mini-workshops.
– Materiais: Convites para os artistas, materials para workshops.
– Como realizar: Organize horários para que cada artista possa compartilhar seu conhecimento com os alunos.
Sugestão 5: Jogo das Cores
– Objetivo: Ensinar sobre cores e sua simbologia em diferentes culturas.
– Descrição: Apresente cores e seus significados em diversas culturas e peça para que os alunos criem uma obra usando essas cores.
– Materiais: Tintas, papéis, material gráfico sobre cores.
– Como realizar: Cada aluno irá apresentar o que a sua cor escolhida representa em sua cultura.
Essas sugestões de atividades são formas diversificadas e engajantes de trabalhar o tema da arte e das culturas locais com os alunos do 3º ano do Ensino Fundamental, proporcionando uma experiência rica que combina aprendizado e diversão.
