Plano de Aula: Concepções e processos criativos em arte, arte popular, arte primitiva, design e artesanato (Ensino Médio) – 1º Ano

Este plano de aula enfoca um tema enriquecedor e multifacetado que permitirá aos alunos do 1º ano do Ensino Médio explorar as diferenças e semelhanças entre arte popular, arte primitiva, design e artesanato. Ao trabalhar com essas abordagens, os alunos poderão não apenas desenvolver uma apreciação mais sofisticada das artes, mas também compreender as implicações sociais, culturais e históricas associadas à expressão artística.

A aula será composta por teorias e práticas que estimularão o desenvolvimento da criatividade. Os alunos poderão investigar a natureza dos processos criativos e as características que definem essas diferentes formas de arte, refletindo sobre sua relevância nas culturas contemporâneas. Este plano está alinhado com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), garantindo que as atividades e objetivos educativos sejam pertinentes às diretrizes propostas.

Tema: Concepções e processos criativos em arte, arte popular, arte primitiva, design e artesanato
Duração: 30 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 1º Ano do Médio
Faixa Etária: 15 anos

Objetivo Geral:

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O objetivo geral deste plano de aula é proporcionar aos alunos uma compreensão aprofundada das diferentes concepções de arte, bem como estimular a análise crítica sobre os processos criativos que as sustentam.

Objetivos Específicos:

1. Identificar e diferenciar os conceitos de arte popular, arte primitiva, design e artesanato.
2. Explorar a importância dessa diversidade de expressões artísticas dentro de contextos sociais e históricos.
3. Refletir sobre os processos criativos envolvidos na produção destas diversas formas de arte.
4. Desenvolver a habilidade de análise crítica em relação às manifestações artísticas.
5. Estimular a apreciação estética e o desenvolvimento criativo dos alunos.

Habilidades BNCC:

– EM13LGG201: Utilizar as diversas linguagens em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico.
– EM13LGG301: Participar de processos de produção individual e colaborativa em diferentes linguagens para produzir sentidos em diferentes contextos.
– EM13LGG601: Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo sua diversidade e as manifestações artísticas na sociedade.
– EM13LGG602: Fruir e apreciar esteticamente diversas manifestações artísticas e culturais, local e mundialmente.

Materiais Necessários:

– Projetor e tela para apresentação.
– Acesso à internet (para vídeos e pesquisas).
– Materiais de arte (papel, lápis, tintas, pincéis, etc.).
– Exemplos de obras de arte popular, primitiva e design (imagens impressas ou apresentações digitais).
– Quadro branco e marcadores.

Situações Problema:

1. Como os diferentes contextos sociais influenciam as formas de arte produzidas?
2. De que forma o design se relaciona e diferencia-se das expressões artísticas tradicionais?
3. Quais elementos culturais são refletidos no artesanato contemporâneo?

Contextualização:

A atividade se encaixa em uma proposta de ensino que busca valorizar a diversidade cultural e artística. A compreensão dos processos criativos ao longo da história permite aos alunos não apenas visualizar a arte como uma expressão estética, mas como um meio de comunicação de ideias, culturas e tradições. Este plano explora a rica tapeçaria que une as diversas formas de arte e como elas interagem em contextos sociais contemporâneos.

Desenvolvimento:

1. Introdução (5 minutos): Apresentação do tema da aula e objetivos. Discutir rapidamente as definições de arte popular, primitiva, design e artesanato.
2. Discussão guiada (15 minutos): Utilizando slides ou vídeos, investigar exemplos de cada uma das formas artísticas. Discuta as características, o contexto histórico e social de cada uma e como elas se relacionam entre si.
3. Atividade prática (10 minutos): Dividir a turma em grupos. Cada grupo escolherá uma forma de arte (popular, primitiva, design, ou artesanato) e criará uma apresentação breve de 2 minutos a respeito da pesquisa realizada.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1 – Introdução às Artes
– Objetivo: Introduzir conceitos e estudos sobre diferentes formas de arte.
– Descrição: Discussão de definições e importância de cada forma de arte.
– Instruções: Explique a importância da arte na cultura.
– Materiais: Slides com imagens representativas de cada forma de arte.
– Adaptação: Incluir alunos com dificuldades accessando vídeos curtos que ilustram o tema.

2. Dia 2 – História da Arte Popular
– Objetivo: Explorar a história e contextos da arte popular.
– Descrição: Pesquisa sobre artistas populares em grupos.
– Instruções: Grupos apresentarão suas descobertas em um formato de painel.
– Materiais: Acesso a internet para pesquisa.
– Adaptação: Fornecer informações em diferentes formatos (textos, imagens) para atender a todos os estilos de aprendizagem.

3. Dia 3 – Arte Primitiva e sua Influência
– Objetivo: Estudar as origens da arte primitiva e sua continuidade na cultura contemporânea.
– Descrição: Visualização de trabalhos de arte primitiva e suas influências em artistas atuais.
– Instruções: Análise de como a arte primitiva é reinterpretada hoje.
– Materiais: Vídeos e imagens de arte primitiva.
– Adaptação: Discussão guiada em grupo para alunos com dificuldades de expressão verbal.

4. Dia 4 – Design no Mundo Atual
– Objetivo: Compreender o design como forma de arte.
– Descrição: Exemplos de design contemporâneo em objetos do dia a dia.
– Instruções: Debater o impacto do design funcional na vida cotidiana.
– Materiais: Exemplos físicos de design.
– Adaptação: Criar grupos com alunos com diferentes competências para potencializar o aprendizado colaborativo.

5. Dia 5 – Artesanato e Sustenabilidade
– Objetivo: Explorar a relação do artesanato com a sustentabilidade.
– Descrição: Tarefa de análise de práticas sustentáveis no artesanato.
– Instruções: Criar um pequeno produto artesanal usando materiais recicláveis.
– Materiais: Materiais recicláveis e ferramentas de artesanato.
– Adaptação: Assegurar que existem opções de materiais que todos possam acessar para criar.

Discussão em Grupo:

Ao final da semana, realizar uma discussão geral sobre:
– Os aprendizados sobre a inter-relação entre as diferentes formas artísticas.
– A importância da arte na construção da identidade cultural.
– Como cada um pode contribuir para valorizar e preservar essas expressões artísticas.

Perguntas:

1. Como você definiria a diferença entre arte e artesanato?
2. Quais elementos você considera como essenciais para a produção artística?
3. A relevância da arte no cenário social atual: como podemos promover essas atividades em nossas comunidades?

Avaliação:

– Avaliação formativa baseada na participação dos alunos durante as discussões.
– Apresentações em grupo como critério de compreensão dos temas abordados.
– Feedback sobre a atividade prática com autoavaliação e comentários do professor.

Encerramento:

Concluir a aula reforçando a importância do reconhecimento e respeito às diversidades culturais e artísticas. Agradecer pela participação e convidar os alunos a refletirem sobre como estas artes influenciam suas percepções do mundo.

Dicas:

– Promover um ambiente seguro e respeitoso para que todos se sintam à vontade para expressar suas ideias.
– Utilizar diferentes recursos visuais e sonoros para manter o interesse dos alunos.
– Fomentar uma cultura de respeito às opiniões e expressões culturais diversas.

Texto sobre o tema:

A arte é uma manifestação da condição humana que perpassa o tempo e o espaço, refletindo diversidades culturais e as experiências vividas por estudantes de diferentes comunidades. No que se refere a arte popular, ela é frequentemente caracterizada pela sua origem anônima e pela tradição, sendo uma manifestação que, por vezes, é subestimada em comparação com a arte acadêmica. A arte primitiva, por outro lado, representa a essência das primeiras civilizações e é um testemunho dos modos de vida, crenças e valores de sociedades passadas. O design, muitas vezes vinculado à funcionalidade, procura resolver problemas estéticos e práticos, influenciando o cotidiano das pessoas, enquanto o artesanato ressuscita técnicas artesanais que dialogam com práticas sustentáveis e a valorização do que é local e manual.

Estudar essas categorias artísticas permite que compreendamos não apenas o que elas representam, mas também como têm o poder de unir culturas, narrativas e experiências. A arte se torna um canal de vozes, permitindo que histórias e identidades sejam contadas e valorizadas. Em tempos de homogeneização cultural, essa diversidade deve ser celebrada e preservada. Isso proporciona aos alunos uma oportunidade de refletir sobre a relação que essas manifestações têm com suas vidas, seus contextos sociais e sua compreensão de mundo.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser ampliado através de projetos de intervenções artísticas na comunidade, onde os alunos possam trabalhar na criação de murais ou exposições que celebrem as diferentes formas de arte estudadas. Essas atividades podem vir acompanhadas de apresentações que explicam o processo criativo e o significado cultural das obras produzidas. Além disso, propostas de oficinas sobre design e artesanato podem incentivar a prática manual e a valorização da criatividade. Desenvolver esse contato com a comunidade poderá fortalecer o envolvimento dos alunos em questões de identidade cultural e criatividade.

A realização de um evento cultural na escola ou comunidade, onde as produções dos alunos possam ser exibidas, pode ser uma forma significativa de conclusão para este aprendizado. Isso fortalece o senso de pertencimento e a valorização das expressões artísticas.

Orientações finais sobre o plano:

Ao longo da execução deste plano, é crucial refletir sobre a diversidade e a inclusão não apenas nas atividades, mas também nas abordagens que temos em relação ao ensino da arte. A arte pode ser uma forma de autoexpressão e cada aluno deve sentir-se encorajado a compartilhar suas perspectivas e experiências através das atividades propostas.

Os professores devem adaptar as discussões às realidades e contextos dos alunos, garantindo uma abordagem inclusiva e sensível. O uso de recursos multimídia, como vídeos, podcasts e entrevistas com artistas locais, pode enriquecer a aprendizagem e aproximar os alunos das realidades do mundo artístico contemporâneo.

Por fim, é importante promover um ciclo de diálogo contínuo sobre arte, identidade e criação, encorajando os alunos a questionarem e explorarem a função da arte em suas vidas e em suas comunidades, não só durante a aula, mas ao longo de todo o semestre.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Diversidade Artística – Criação de Mosaicos
– Faixa etária: 15 anos.
– Objetivo: Representar a diversidade cultural e artística.
– Descrição: Os alunos irão criar um mosaico coletivo que reflete diferentes formas de arte discutidas na aula, utilizando papel colorido e recortes de revistas.
– Materiais: Papel, tesoura, cola e revistas.
– Modo de condução: Trabalhar em grupos pequenos e discutir que elementos cada um gostaria de representar.

2. Teatro de Sombras – Narrativa Visual
– Faixa etária: 15 anos.
– Objetivo: Interpretação de histórias através de arte.
– Descrição: Utilizando papelão e lanternas, os alunos criarão narrativas visuais que representam contos de arte popular ou primitiva.
– Materiais: Lanternas, papelão, tesoura e um pano branco para a projeção.
– Modo de condução: Depois da montagem, cada grupo apresentará sua narrativa.

3. Exploração Sensorial – A Arte na Natureza
– Faixa etária: 15 anos.
– Objetivo: Relacionar arte e natureza.
– Descrição: Uma atividade externa onde os alunos coletarão elementos naturais (folhas, pedras, etc.) para criar uma obra de arte ecologicamente consciente.
– Materiais: Acesso ao espaço externo e materiais naturais.
– Modo de condução: Os alunos devem trabalhar juntos para criar uma instalação ou arte efêmera.

4. Desafio do Design – Objetos Funcionais
– Faixa etária: 15 anos.
– Objetivo: Experimentar com o design.
– Descrição: Criar um objeto utilizando técnicas de design que seja funcional e que destaque a estética.
– Materiais: Materiais recicláveis e ferramentas de oficina básica.
– Modo de condução: Apresentação dos produtos finais e como funcionam em um círculo de feedback entre os colegas.

5. Mostra Cultural – Feira de Artesanato
– Faixa etária: 15 anos.
– Objetivo: Fomentar a apreciação do artesanato.
– Descrição: Os alunos irão organizar uma feira onde apresentarão e venderão produtos artesanais que criaram em aula.
– Materiais: Materiais de artesanato, mesas para exibição.
– Modo de condução: Convidar a comunidade escolar para a feira e realizar uma palestra sobre a importância do artesanato na cultura local.

Essas atividades poderão atuar como recursos despertar interesses e conexões que vão além da sala de aula, integrando os alunos ao contexto cultural e social que os envolve e refletindo sobre a complexidade da arte e seu papel na sociedade.