Plano de Aula: Concepção e processo criativo de Arte popular, arte primitiva (Ensino Médio) – 1º Ano
O presente plano de aula foi elaborado com o intuito de promover uma compreensão profunda sobre a concepção e o processo criativo da Arte Popular e da Arte Primitiva. A abordagem deste tema busca explorar não apenas a estética, mas também as conexões socioculturais e a autoexpressão que permeiam essas formas artísticas. Ao longo da aula, os alunos terão a oportunidade de reconhecer a importância dessas manifestações dentro do contexto artístico global, bem como sua relevância nas identidades culturais.
O foco é desenvolver uma perspectiva crítica e uma apreciação mais consciente da diversidade estética e cultural que a arte oferece. Além disso, trabalharemos com a intenção de estimular a criação artística dos alunos, permitindo que eles se expressem de forma única e pessoal, conectando-se com suas raízes e com o mundo ao seu redor.
Tema: Concepção e processo criativo de Arte popular, arte primitiva
Duração: 30 horas (uma semana)
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 1º Ano Médio
Faixa Etária: 14 anos
Objetivo Geral:
Propiciar ao aluno a análise e a reflexão sobre a arte popular e arte primitiva, familiarizando-os com suas características, contextos socioculturais e processos criativos, além de incentivar práticas de criação artística que possam refletir a identidade cultural.
Objetivos Específicos:
– Compreender os principais conceitos relacionados à arte popular e à arte primitiva.
– Analisar obras representativas de arte popular, identificando linguagens e influências culturais.
– Desenvolver habilidades de análises críticas e apreciação da arte dentro de seu contexto histórico e sociocultural.
– Fomentar a criatividade e a expressão individual através da criação artística.
Habilidades BNCC:
– EM13LGG101: Compreender e analisar processos de produção e circulação de discursos, nas diferentes linguagens, para fazer escolhas fundamentadas em função de interesses pessoais e coletivos.
– EM13LGG602: Fruir e apreciar esteticamente diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais.
– EM13LGG601: Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo sua diversidade.
– EM13LGG603: Expressar-se e atuar em processos de criação autorais individuais e coletivos nas diferentes linguagens artísticas.
– EM13CHS104: Analisar objetos da cultura material e imaterial de modo a identificar conhecimentos, valores, crenças e práticas que caracterizam a identidade e a diversidade cultural.
Materiais Necessários:
– Projetor e computador
– Materiais de arte (papel, tinta, pincéis, tesoura, cola, etc.)
– Livros e artigos sobre arte popular e primitiva
– Reproduções de obras de arte (físicas ou digitais)
– Folhas em branco para esboços
Situações Problema:
1. O que caracteriza a arte popular em contrapartida à arte erudita?
2. Como as tradições culturais influenciam a criação e a percepção artística?
3. De que maneira a arte pode ser um meio de expressão da identidade cultural?
Contextualização:
A arte popular e a arte primitiva desempenham um papel significativo na formação cultural de sociedades ao redor do mundo. Essas expressões artísticas são frequentemente influenciadas por tradições, histórias e práticas comunitárias que refletem a experiência humana. Através da análise de diferentes obras, podemos entender como essas manifestações moldam e são moldadas por seu tempo e espaço, destacando o diálogo entre cultura e arte.
Desenvolvimento:
O desenvolvimento da aula será dividido em seis partes, abrangendo uma semana de atividades densas e interativas.
Dia 1: Introdução à Arte Popular e Arte Primitiva
– Objetivo: Entender os conceitos e diferenças entre arte popular e primitiva.
– Descrição: Apresentação expositiva sobre as definições, características e contextos históricos de ambas as vertentes artísticas.
– Atividade: Discussão em grupo sobre a percepção inicial dos alunos em relação a esses tipos de arte.
Dia 2: Análise de Obras
– Objetivo: Analisar obras representativas de diferentes culturas.
– Descrição: Dividir os alunos em grupos e distribuir reproduções de diferentes obras.
– Atividade: Cada grupo apresenta os elementos identitários, e culturais presentes na obra analisada.
Dia 3: A Influência Cultural na Arte
– Objetivo: Compreender como diferentes culturas influenciam a arte.
– Descrição: Exibição de um documentário que explore a arte popular em diferentes sociedades.
– Atividade: Reflexão escrita sobre o que foi aprendido e como as artes populares refletem a identidade cultural.
Dia 4: Prática Artística
– Objetivo: Fomentar a criatividade e a expressão pessoal através da arte.
– Descrição: Aula prática onde os alunos criarão suas próprias obras inspiradas em elementos da arte popular e primitiva.
– Atividade: Criar uma peça de arte que represente suas próprias raízes culturais.
Dia 5: Exposição das Criações
– Objetivo: Valorizar a produção artística dos alunos.
– Descrição: Organizar uma exposição com as obras criadas pelos alunos durante a aula prática.
– Atividade: Os alunos apresentam suas obras e explicam o significado cultural e pessoal por trás delas.
Dia 6: Avaliação e Reflexão
– Objetivo: Avaliar o aprendizado e promover uma reflexão crítica.
– Descrição: Realizar um debate sobre o que foi aprendido ao longo da semana.
– Atividade: Aplicação de um questionário avaliativo que contenha questões sobre os temas discutidos.
Atividades sugeridas:
1. Resenha: Escrever uma resenha crítica sobre uma obra de arte popular ou primitiva.
2. Mapa Conceitual: Criar um mapa conceitual sobre os diferentes tipos de arte estudados.
3. Pesquisa de Campo: Visitar uma exposição de arte e elaborar um relatório sobre as obras.
4. Debate: Organizar um debate sobre o impacto da arte popular na formação da identidade cultural.
5. Projeto Colaborativo: Criar um mural coletivo que represente as culturas dos alunos da turma.
Discussão em Grupo:
– De que forma a arte popular pode ser vista como um reflexo da sociedade?
– Como podemos preservar e valorizar a arte popular em uma sociedade moderna?
– Quais são os desafios enfrentados por artistas populares hoje?
Perguntas:
– O que significa para você a expressão “arte popular”?
– Quais elementos identificam uma obra como parte da arte primitiva?
– Como você se sente ao criar arte baseada em suas experiências pessoais?
Avaliação:
A avaliação será realizada através da participação nas atividades, qualidade das reflexões escritas, apresentação oral, e a produção artística elaborada. Além disso, o questionário final avaliará a compreensão dos conceitos abordados.
Encerramento:
Para encerrar, refletiremos sobre a importância da arte como uma forma de comunicação cultural e identidade. Os alunos serão incentivados a continuar explorando suas expressões artísticas e a se envolver ativamente em suas comunidades, valorizando a arte como um meio poderoso de dialogar e compreender a realidade.
Dicas:
– Utilize recursos visuais como slides e vídeos para enriquecer as apresentações.
– Inclua convidados especiais, como artistas ou especialistas, para compartilhar experiências.
– Incentive a criação de um diário artístico onde os alunos possam registrar suas experiências e criações.
Texto sobre o tema:
O conceito de arte popular e arte primitiva está intrinsecamente ligado à ideia de que a arte não é apenas uma forma de expressão estética, mas também um veículo de comunicação e um reflexo da cultura e das tradições de um povo. A arte popular, muitas vezes produzida por comunidades e indivíduos fora do mainstream artístico, busca transmitir mensagens e valores que são fundamentais para a identidade cultural de um grupo.
Para compreender essas expressões artísticas, é necessário considerar seu contexto histórico e social. A arte primitiva, que muitas vezes é associada a culturas antigas e comunidades indígenas, reflete a relação intrínseca entre o homem e a natureza, utilizando símbolos e representações que vão além da estética. Essa arte serve como um vínculo entre as gerações passadas e presentes, conservando ensinamentos e histórias que são cruciais para a sobrevivência cultural de um povo.
Além disso, a apreciação e o envolvimento com a arte popular e primitiva podem servir como um meio de resistir à globalização e à homogeneização cultural, possibilitando a valorização das singularidades e das vozes de grupos marginalizados. Através da arte, é possível estabelecer diálogos que vão além da superfície, promovendo uma compreensão mais profunda sobre as experiências e os desafios enfrentados por comunidades ao redor do mundo, salientando a importância de preservar esse patrimônio cultural.
Desdobramentos do plano:
Ao longo da execução deste plano, é essencial priorizar a vivência prática e a experimentação. Ao fomentar a criação artística dos alunos, não apenas é possível desenvolver habilidades técnicas, mas também despertar um senso de identidade. Assim, ao longo das aulas, nossos estudantes poderão sentir-se encorajados a explorar suas raízes e a representar visualmente suas histórias e culturas.
A interação e o compartilhamento de experiências durante as apresentações das obras produzem um ambiente colaborativo que fortalece a comunidade escolar. Isso não apenas enriquece o aprendizado sobre a arte, mas também favorece o desenvolvimento de empatia e respeito pelas diferentes histórias e backgrounds que os colegas trazem para a sala de aula.
Ainda assim, vale à pena ressaltar que a arte deve ser vista como uma forma de resistência e transformação social. Estimular os alunos a questionarem e a se engajarem em discussões sobre sua própria cultura e futuro proporciona um espaço para reflexão crítica e ação social. Por meio de práticas artísticas, eles podem se tornar agentes de mudança, compartilhando suas experiências e visões de mundo por meio de narrativas visuais e artísticas.
Orientações finais sobre o plano:
É imprescindível que, ao longo das abordagens desta aula, o profesor mantenha uma postura aberta e inclusiva, garantindo que todos os alunos se sintam à vontade para se expressar. A diversidade de experiências e backgrounds é, de fato, uma força que pode ser nutrida e celebrada dentro do contexto escolar.
Encaminhar discussões que abordem não apenas o valor artístico das obras, mas suas implicações sociais e políticas, pode instigar o pensamento crítico dos alunos sobre o impacto da arte em sua própria vida. Isso não só enriquece o conhecimento, mas também amplia a visão dos estudantes sobre os desafios contemporâneos enfrentados pela sociedade em relação à cultura e ao patrimônio.
Por fim, o processo de criação artística deve ser sempre valorizado como um espaço seguro de experiência e experimentação. As produções não precisam seguir padrões tradicionais, mas devem ser um reflexo do indivíduo que as criou, permitindo assim que a arte se torne um caminho de autodescoberta e expressão pessoal.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Contação de Histórias Visuais: Os alunos podem criar uma narrativa visual a partir de suas próprias experiências, utilizando colagem e outras técnicas artísticas para contar suas histórias de forma criativa, podendo apresentar para a turma no formato de uma mostra.
2. Oficina de Criatividade: Promover uma tarde de práticas artísticas, onde cada aluno pode experimentar técnicas de pintura ou escultura, inspirando-se nas tradições culturais que mais os identificam.
3. Criação de um Mural Coletivo: Juntar todos os alunos para criar um mural que represente a diversidade cultural da turma, cada um contribuindo com elementos que considerem representativos de sua própria cultura ou história pessoal.
4. Roda de Diálogo: Organizar uma roda de conversa onde os alunos podem compartilhar suas experiências com a arte popular e primitiva, discutindo a relevância dessas manifestações em sua vida e em sua cultura.
5. Desafio de Recriação: Propor um desafio onde os alunos devem recriar uma famosa obra de arte popular ou primitiva utilizando apenas materiais recicláveis, promovendo a consciência ambiental e o respeito pela arte.
Esse plano visa não só a compreensão teórica da arte, mas uma experiência rica e prática, que se reflete na cultura e identidade de cada aluno.
