Plano de Aula: Clube de Dança (Ensino Médio) – 2º Ano
A elaboração deste plano de aula busca proporcionar uma experiência rica e envolvente para os alunos do 2º ano do Ensino Médio. O projeto “Clube de Dança” é uma oportunidade para os estudantes explorarem o universo da dança, desenvolvendo habilidades corporais, artísticas e sociais. Além de promover a expressão pessoal, o projeto permitirá aos alunos trabalhar em equipe, aumentando o seu conhecimento cultural e preparando-os para futuras apresentações em eventos da escola.
O enfoque deste plano é despertar o interesse pela dança, abordando diferentes estilos e técnicas que ajudam a criar um ambiente colaborativo e divertido. Os alunos poderão desenvolver tanto a técnica quanto a criatividade, além de ser uma forma de fomentar a integração social e a valorização das culturas e tradições locais. Durante as atividades, serão aplicadas metodologias que estimulam a reflexão crítica e a busca pelo autoconhecimento, essenciais para o desenvolvimento pessoal e coletivo.
Tema: Clube de Dança
Duração: 60 min
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 2º Ano Médio
Faixa Etária: 12 a 17 anos
Objetivo Geral:
Promover o aprendizado e a prática da dança como forma de expressão artística, valorizando a cultura e incentivando a socialização entre os alunos.
Objetivos Específicos:
– Desenvolver habilidades corporais por meio da prática de diferentes estilos de dança.
– Fomentar a criatividade e a autoexpressão dos alunos.
– Estimular a importância do trabalho em equipe durante as práticas de dança.
– Preparar os alunos para apresentações em datas comemorativas da escola.
– Contribuir para a formação de uma consciência crítica sobre a função social da dança no contexto cultural.
Habilidades BNCC:
– (EM13LGG201) Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso.
– (EM13LGG501) Selecionar e utilizar movimentos corporais de forma consciente e intencional para interagir socialmente em práticas corporais, de modo a estabelecer relações construtivas, empáticas, éticas e de respeito às diferenças.
– (EM13LGG503) Vivenciar práticas corporais e significá-las em seu projeto de vida, como forma de autoconhecimento, autocuidado com o corpo e com a saúde, socialização e entretenimento.
– (EM13LGG602) Fruir e apreciar esteticamente diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais, assim como delas participar, de modo a aguçar continuamente a sensibilidade, a imaginação e a criatividade.
– (EM13LGG603) Expressar-se e atuar em processos de criação autorais individuais e coletivos nas diferentes linguagens artísticas (artes visuais, audiovisual, dança, música e teatro) e nas intersecções entre elas, recorrendo a referências estéticas e culturais, conhecimentos de naturezas diversas (artísticos, históricos, sociais e políticos) e experiências individuais e coletivas.
Materiais Necessários:
– Espaço amplo e adequado para a prática de dança (auditório ou sala com piso apropriado).
– Equipamento de som (caixa de som, microfone, etc.).
– Roupas confortáveis para os alunos.
– Áudios ou playlists de diferentes estilos de dança.
– Materiais visuais, como cartazes, com informações sobre estilos de dança.
Situações Problema:
– Como a dança pode ajudar na formação de identidades culturais?
– De que maneira a prática da dança pode influenciar nas relações interpessoais dentro da escola?
– Quais são os diferentes estilos de dança que podemos explorar e como cada um deles representa uma cultura específica?
Contextualização:
A dança é uma forma de expressão artística profundamente enraizada em diversas culturas ao redor do mundo. Além de proporcionar diversão e prazer, a dança pode ser um meio poderoso para transmitir mensagens, contar histórias e celebrar a vida. No âmbito escolar, o projeto “Clube de Dança” permite que os alunos não somente aprendam técnicas, mas também reflitam sobre suas culturas, identidades e a importância da inclusão e do respeito às diferenças.
Desenvolvimento:
O desenvolvimento dessa aula envolverá a introdução dos alunos ao tema da dança, abordando sua história e importância cultural. Inicialmente, os alunos serão apresentados a diferentes estilos de dança, como ballet, hip hop, dança contemporânea, forró, entre outros. Após essa introdução, diversas atividades práticas serão realizadas para que os alunos possam experimentar e escolher qual estilo desejam se aprofundar.
Atividades sugeridas:
Para a realização do projeto ao longo da semana, serão realizadas as seguintes atividades:
Dia 1: Introdução à Dança
– Objetivo: Apresentar a importância da dança na cultura e como cada estilo expressa diferentes emoções.
– Descrição: O professor fará uma breve apresentação sobre a história da dança, mostrando vídeos e imagens de diferentes culturas.
– Instruções práticas: Organizar uma roda de conversa onde os alunos podem compartilhar suas experiências pessoais com a dança e suas preferências.
– Materiais: Projetor, vídeos de dança, cartaz com estilos.
Dia 2: Oficina de Estilos
– Objetivo: Permitir que os alunos experimentem diferentes estilos de dança.
– Descrição: Os alunos serão divididos em grupos, cada um representando um estilo de dança. Eles terão 20 minutos para observar um vídeo e aprender passos básicos.
– Instruções práticas: Após a prática, cada grupo apresentará seus passos para os demais.
– Materiais: Vídeos de diferentes estilos de dança.
Dia 3: Criação de Coreografias
– Objetivo: Desenvolver a criatividade dos alunos por meio da criação de uma coreografia em grupo.
– Descrição: Cada grupo terá que criar uma coreografia de 1-2 minutos usando os passos aprendidos anteriormente.
– Instruções práticas: O professor deve circular entre os grupos, ajudando os alunos a escolher músicas e elaborando as coreografias.
– Materiais: Áudios de músicas, espaço adequado para dança.
Dia 4: Ensaio para Apresentações
– Objetivo: Preparar os alunos para a apresentação final.
– Descrição: Os grupos terão um tempo para ensaiar suas coreografias e, ao final, realizarão um ensaio geral.
– Instruções práticas: O professor deve dar feedback construtivo a cada grupo e sugerir melhorias.
– Materiais: Equipamento de som, espaço para ensaio.
Dia 5: Apresentação Final
– Objetivo: Apresentar as coreografias para o restante da escola.
– Descrição: Os alunos se apresentarão em um evento aberto, mostrando todo o aprendizado da semana.
– Instruções práticas: Criar um cronograma de apresentações para que cada grupo tenha um tempo igual.
– Materiais: Palco, equipamento de som, convites para a comunidade escolar.
Discussão em Grupo:
– Quais foram os desafios enfrentados durante a criação das coreografias?
– Como a dança pode ajudar a transmitir mensagens sociais ou culturais?
– O que aprendemos sobre nós mesmos e sobre os outros a partir da prática da dança?
Perguntas:
– O que você aprendeu sobre a importância cultural da dança?
– Como você se sentiu durante as atividades práticas?
– Que impacto a dança pode ter nas relações sociais dentro da escola?
Avaliação:
A avaliação será contínua e considerará a participação dos alunos durante as atividades, o trabalho em grupo, e a apresentação final. O professor observará a criatividade, o esforço coletivo e a capacidade de se expressar através da dança.
Encerramento:
Encerrar a aula com uma reflexão sobre a importância da dança para a expressão cultural e a identidade. Promover um momento onde os alunos possam compartilhar o que apreciaram em seu aprendizado e o que desejam continuar explorando.
Dicas:
– Estimular os alunos a se vestirem de forma confortável.
– Providenciar um cronograma visível, com etapas claras do projeto.
– Manter um ambiente descontraído e acolhedor, onde todos sintam-se livres para se expressar.
Texto sobre o tema:
A dança é, sem dúvida, uma forma de arte que transcende as barreiras da língua e da cultura. Em muitas sociedades, a dança é utilizada como uma forma de comunicação, onde através dos movimentos corporais é possível expressar sentimentos, contar histórias e fazer críticas sociais. A prática da dança permite que o indivíduo se conecte com a sua própria identidade cultural, além de fomentar a empatia e a solidariedade entre os membros da comunidade. Neste sentido, participar de um clube de dança dentro da escola é fundamental, pois proporciona um espaço para o diálogo e o respeito mútuo.
Além disso, a dança também é uma atividade física que contribui para a saúde e o bem-estar dos jovens. Estudos mostram que a prática regular de atividades que envolvem movimento corporal não só melhora a condição física, mas também influi positivamente na saúde mental, promovendo a liberação de endorfinas, substâncias que trazem a sensação de prazer e felicidade. Através dessa atividade, os estudantes podem aprender a lidar com a pressão, a ansiedade e a importância do autocuidado, habilidades que se refletem em várias outras áreas de suas vidas.
A integração da dança no ambiente escolar traz uma série de benefícios que vão além do simples aprendizado dos passos e coreografias. Ao participar do “Clube de Dança”, os alunos têm a oportunidade de desenvolver a autoexpressão e a criatividade, habilidades fundamentais em um mundo em constante transformação. Isso também ajuda a promover a inclusão social, especialmente em um ambiente escolar, onde as relações interpessoais são cruciais para o desenvolvimento dos jovens. Portanto, entender e vivenciar a dança como uma forma de arte e expressão é uma experiência enriquecedora que todos os estudantes devem ter a oportunidade de experimentar.
Desdobramentos do plano:
A partir do projeto “Clube de Dança”, é possível expandir as atividades para desenvolver outras linguagens artísticas, como teatro e música, potencializando o aprendizado e promovendo uma vivência cultural mais rica. A dança, sendo uma expressão tão multifacetada, pode ser utilizada como uma ferramenta para trabalhar questões de cidadania, diversidade e inclusão, ajudando os alunos a refletirem sobre suas próprias identidades e sobre os outros.
Além disso, o clube pode criar parcerias com artistas profissionais locais, que podem prestar workshops e master classes, trazendo uma nova perspectiva e enriquecendo o conhecimento dos alunos. Essas experiências podem motivar os estudantes a explorar outras formas de expressão artística, promovendo uma formação mais completa. Esta abordagem integrada pode estimular o interesse dos alunos por outras áreas, criando um espaço colaborativo onde todos são valorizados.
As apresentações realizadas nas datas comemorativas também podem ser um excelente momento para envolver as famílias e a comunidade. Isso fortalece os laços comunitários e promove a troca de experiências, permitindo que o aprendizado ultrapasse os muros da escola. Esse tipo de engajamento é essencial, pois promove a conscientização sobre a importância da cultura e da arte na formação de cidadãos mais críticos e participativos em seus contextos sociais.
Orientações finais sobre o plano:
Ao implementar este plano, é crucial que o professor mantenha um ambiente seguro e acolhedor, onde todos os alunos possam se sentir confortáveis para expressar suas emoções e criatividade. O respeito às diferenças deve estar sempre em evidência, garantindo que cada aluno tenha a oportunidade de brilhar à sua maneira.
É importante também monitorar o progresso dos alunos e oferecer feedbacks construtivos durante as atividades. Incentivar a troca de ideias e sugerir melhorias silenciosamente pode ajudar os alunos a verem o quanto eles estão progredindo e aprendendo de forma contínua. O professor deve ser um facilitador, estimulando a autonomia e criatividade dos alunos, e promover um espaço onde cada um se sinta valorizado e respeitado.
Por fim, ao conclamar todos a participarem do “Clube de Dança”, o professor deve reforçar a importância da cultura corporal e dança como um mecanismo de transformação social, incentivando os alunos a se unirem em suas expressões artísticas. Estimular um olhar crítico e reflexivo sobre a dança e sua função cultural é essencial para o desenvolvimento de cidadãos mais conscientes e engajados em causas que promovam a dignidade humana e a inclusão.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Jogo de Imitações: Os alunos devem formar duplas e um aluno de cada dupla deverá imitar a dança de um colega, criando um divertido momento de risadas e descontração.
– Objetivo: Facilitar a integração entre os alunos e promover o entendimento dos diferentes estilos de dança.
– Materiais: Nenhum material necessário.
2. Dança das Cadeiras: Implementar a clássica dança das cadeiras, mas com uma playlist temática e passos de dança de cada música.
– Objetivo: Trabalhar o ritmo e a convivência.
– Materiais: Cadeiras e música.
3. Quiz de Dança: Criar um quiz sobre estilos de dança e cultura da dança, com perguntas criadas pelos próprios alunos sobre o conteúdo aprendido.
– Objetivo: Avaliar de forma lúdica o aprendizado.
– Materiais: Cartazes e canetas.
4. Flash Mob: Organizar um flash mob, onde todos os alunos deverão se reunir em um espaço determinado para uma apresentação surpresa.
– Objetivo: Fomentar o trabalho em equipe e a empolgação com a dança.
– Materiais: Coreografia ensaiada e música.
5. Festival de Talentos: Promover um festival onde todos possam apresentar seus talentos, sejam eles relacionados à dança ou não.
– Objetivo: Estimular a autoconfiança e o trabalho em equipe.
– Materiais: Espaço para apresentações e equipamentos de som.
Todas essas sugestões educativas e lúdicas promovem uma experiência positiva e envolvente para os alunos, incentivando a aprendizagem de uma forma dinâmica e interativa.
