Plano de Aula: Clube de Dança (Ensino Médio) – 2º Ano
A proposta deste plano de aula é desenvolver um Clube de Dança para alunos do 2º ano do Ensino Médio, coordenado pela aluna Evelyn Beatriz. A dança é uma rica forma de expressão que não apenas cultiva habilidades corporais, mas também incentiva a criatividade, a sociabilidade e a apreciação da cultura. Neste projeto, os alunos terão a oportunidade de explorar diferentes estilos de dança, além de discutir o impacto da dança na sociedade e em suas vidas.
A dança pode ser vista como uma forma de interação social, comunicação e um veículo para explorar questões culturais e sociais. Esta proposta visa, portanto, promover tanto a aprendizagem técnica quanto o desenvolvimento de habilidades sociais e críticas, alinhadas com as habilidades da Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Tema: Clube de Dança
Duração: 60 min
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 12 a 17 anos
Objetivo Geral:
O objetivo geral deste plano é promover a expressão corporal e a apreciação da dança, permitindo que os alunos explorem diferentes estilos e desenvolvam habilidades críticas e sociais.
Objetivos Específicos:
– Proporcionar aos alunos a vivência de diferentes estilos de dança.
– Desenvolver habilidades motoras e de coordenação através da prática dança.
– Estimular o trabalho em grupo e a colaboração entre os alunos.
– Incentivar a reflexão crítica sobre a dança como forma de expressão cultural.
– Promover a autoestima e o autoconhecimento dos alunos através do movimento.
Habilidades BNCC:
– (EM13LGG201) Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso.
– (EM13LGG502) Analisar criticamente preconceitos, estereótipos e relações de poder presentes nas práticas corporais, adotando posicionamento contrário a qualquer manifestação de injustiça e desrespeito a direitos humanos e valores democráticos.
– (EM13LGG503) Vivenciar práticas corporais e significá-las em seu projeto de vida, como forma de autoconhecimento, autocuidado com o corpo e com a saúde, socialização e entretenimento.
– (EM13LGG601) Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica.
– (EM13LGG603) Expressar-se e atuar em processos de criação autorais individuais e coletivos nas diferentes linguagens artísticas (artes visuais, audiovisual, dança, música e teatro) e nas intersecções entre elas.
Materiais Necessários:
– Aparelho de som para reprodução de músicas.
– Espaço amplo para a realização das atividades de dança.
– Materiais audiovisuais (vídeos de dança) para análise e reflexão.
– Materiais de desenho ou cartolina para registro das danças e suas significações.
– Câmera (opcional) para gravação das apresentações.
Situações Problema:
– Como a dança pode ser uma forma de protesto e expressão cultural em diferentes contextos sociais?
– De que maneira os diferentes estilos de dança refletem as realidades sociais e culturais de suas origens?
Contextualização:
A dança é uma forma de arte que transcende fronteiras culturais, sendo uma maneira poderosa de expressar emoções, contar histórias e compartilhar experiências. Através da dança, os alunos poderão explorar suas próprias identidades, bem como entender melhor as influências culturais que moldam a sociedade.
O Clube de Dança tem como premissa discutir como a dança pode servir como meio de resistência e de afirmação cultural, além de explorar a importância da inclusão e da diversidade nas práticas corporais e artísticas.
Desenvolvimento:
Para o desenvolvimento das atividades, propomos dividir a aula em três momentos:
1. Aquecimento e Alongamento (10 min): Inicie com uma breve dinâmica de aquecimento, onde os alunos devem realizar alongamentos e movimentos leves, preparando o corpo para a atividade.
2. Vivência Prática (40 min): Divida os alunos em grupos e escolha estilos de dança específicos (como hip-hop, salsa, contemporânea, etc.). Cada grupo deverá aprender passos básicos do estilo selecionado e, em seguida, preparará uma pequena apresentação. Nesse momento, considere a utilização de vídeos para auxiliar na aprendizagem dos passos e fomentar a inspiração.
3. Apresentações e Reflexões (10 min): Cada grupo apresentará a sua dança para os colegas e, após as apresentações, promova uma reflexão sobre as diferentes expressões artísticas apresentadas. Questione os alunos sobre o que cada estilo representa e como eles podem se relacionar com questões sociais e culturais.
Atividades sugeridas:
1. Dança e Identidade Cultural
– Objetivo: Entender como a dança reflete diferentes culturas.
– Descrição: Ao longo da semana, os alunos deverão pesquisar sobre diferentes danças de culturas ao redor do mundo e trazer essas informações para a aula.
– Instruções Práticas: Cada aluno escolherá uma dança, fará uma breve apresentação sobre seus aspectos culturais e, se possível, apresentará uma demonstração.
– Materiais: Recursos de internet, vídeos e músicas das danças escolhidas.
– Adaptação: Alunos com mobilidade reduzida podem trazer uma apresentação em forma de vídeo ou relato sobre sua dança escolhida.
2. Criação de Coreografias
– Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão pessoal.
– Descrição: Os alunos trabalharão em grupos para criar uma coreografia de 1 a 2 minutos com base em uma música que escolherem.
– Instruções Práticas: Cada grupo deverá apresentar sua coreografia, destacando os movimentos que expressam a mensagem desejada pela letra da música.
– Materiais: Aparelho de som e músicas.
– Adaptação: Alunos mais tímidos podem contribuir com ideias e participar de danças em grupo, sem a pressão de se apresentar sozinhos.
3. Análise de Vídeos de Dança
– Objetivo: Promover a análise crítica e discussão reflexiva sobre dança.
– Descrição: Os alunos assistirão a vídeos de danças de diferentes estilos e culturas, analisando os aspectos técnicos e a mensagem que transmitem.
– Instruções Práticas: Após a visualização, realizar um debate sobre o que foi observado e como isso se relaciona com a sociedade atual.
– Materiais: Acesso à internet e vídeos selecionados.
– Adaptação: Grupos de debate menores podem ser formados para aumentar a participação de todos os alunos, proporcionando um ambiente seguro para a troca de ideias.
4. Diário de Dança
– Objetivo: Estimular a auto-reflexão sobre a experiência de dançar.
– Descrição: Os alunos manterão um diário onde registrarão suas experiências com a dança, sentimentos durante as práticas e o que aprenderam a cada dia.
– Instruções Práticas: Ao final da semana, os alunos podem compartilhar trechos de seus diários em duplas ou pequenos grupos.
– Materiais: Cadernos ou folhas para registro.
– Adaptação: Alunos que têm dificuldades na escrita podem optar por gravar um áudio com suas reflexões.
5. Oficina de Estilos de Dança
– Objetivo: Explorar uma variedade de estilos de dança de maneira prática.
– Descrição: Realizar uma oficina onde diferentes professores convidados ensinam estilos variados, como ballet, danças folclóricas e danças urbanas.
– Instruções Práticas: Dividir os alunos em grupos que rotacionam entre as oficinas oferecidas.
– Materiais: Profissionais de dança, espaço amplo e equipamentos de som.
– Adaptação: Todos os alunos devem ter a oportunidade de participar das oficinas, respeitando seu nível de capacidade e oferecendo alternativas para aqueles que não se sintam confortáveis em dançar.
Discussão em Grupo:
A proposta é que, ao final das atividades, os alunos sejam divididos em grupos para discutir o que aprenderam sobre as danças que vivenciaram, como cada estilo pode refletir a cultura de um povo e como isso se aplica a sua vida cotidiana. Além disso, podem discutir como se sentiram ao dançar e o que a dança representa para cada um deles.
Perguntas:
– Como a dança pode ser uma forma de representatividade cultural?
– Que sentimentos a dança desperta em você?
– Você acredita que a dança pode influenciar positivamente na vida das pessoas? Como?
– O que você aprendeu sobre a diversidade cultural através das diferentes danças que estudamos?
Avaliação:
A avaliação será contínua e integrada às atividades propostas. Elementos como a participação nas aulas, o envolvimento nas discussões, a criatividade nas coreografias e a capacidade de refletir sobre a dança e suas culturas serão considerados. Além disso, os diários de dança serão avaliados como um reflexo do processo de aprendizagem individual de cada aluno.
Encerramento:
Encerrar a aula com uma apresentação final onde os grupos mostrarão suas coreografias e compartilharão o que aprenderam e como a dança influenciou a forma como veem a si mesmos e os outros. Essa celebração ajudará os alunos a se sentirem valorizados e a consolidar o aprendizado.
Dicas:
– Variedade: Sempre que possível, traga um leque de estilos de dança para explorar a diversidade.
– Comunicação: Estimule os alunos a comunicarem seus sentimentos durante as atividades.
– Inclusão: Lembre-se de adaptar as atividades para atender a todos os níveis de habilidade e conforto, garantindo que todos os alunos se sintam incluídos e respeitados.
– Divertido: Mantenha as aulas leves e divertidas, permitindo que os alunos explorem a dança com alegria e despreocupação.
Texto sobre o tema:
A dança é uma linguagem universal e uma forma de expressão que transcende as barreiras culturais. Historicamente, a dança tem sido utilizada em rituais, celebrações e, mais recentemente, como uma forma de arte autônoma. Através da dança, os indivíduos encontram uma maneira de expressar suas emoções e contar histórias que refletem suas culturas e identidades.
Dentro de cada estilo de dança, há uma rica tapestria de significados, simbolismos e tradições que testemunham a diversidade humana. Desde a dança folclórica, que muitas vezes se baseia em histórias da vida cotidiana e nas lutas das comunidades, até estilos mais contemporâneos que podem refletir tensões sociais ou questões de cidadania, a dança oferece uma maneira de explorar e entender o mundo ao nosso redor.
À medida que os alunos se envolvem no Clube de Dança, eles não apenas desenvolvem suas habilidades motoras, mas também têm a oportunidade de se conectar com suas próprias histórias e as de seus colegas. A dança se torna um veículo para a transformação social e a autodescoberta, onde os estudantes podem se sentir empoderados por meio do movimento, aprendendo a expressar suas identidades e experiências únicas.
Desdobramentos do plano:
A implementação do Clube de Dança pode abrir portas para diversas atividades e projetos dentro da escola. Por exemplo, os alunos podem ser incentivados a participar de eventos culturais e festivais de dança locais, o que não apenas proporciona visibilidade à iniciativa, mas também fortalece os laços comunitários. Além disso, é possível estabelecer parcerias com grupos de dança comunitária, que podem agendar workshops dentro da escola, fortalecendo a promoção da dança regional e cultural.
Outro desdobramento interessante seria a criação de uma apresentação coletiva ao final do projeto, que poderia ser aberta para a comunidade escolar, trazendo visibilidade para as habilidades adquiridas pelos alunos e promovendo a dança como um ato de celebração e inclusão. Durante a apresentação, pode-se também discutir questões sociais que emergem da dança, como a desigualdade de gênero, a representação de minorias e a importância da inclusão, que ressoam nas vivências individuais dos alunos.
Finalmente, o Clube de Dança oferece ao corpo docente uma nova perspectiva sobre o ensino de habilidades socioemocionais, já que a dança pode utilizar metodologias ativas e colaborativas que propiciem a construção de um ambiente de aprendizagem saudável e acolhedor. Essa abordagem pode contribuir para o desenvolvimento integral do aluno e sua formação como cidadão crítico e participativo na sociedade.
Orientações finais sobre o plano:
É importante que o plano de aula permaneça flexível e aberto a adaptações, conforme o andamento das atividades e a dinâmica do grupo. Cada turma possui diferentes características e ritmos de aprendizagem, e os educadores devem estar atentos a essas nuances para melhor atender às necessidades dos alunos.
Além disso, a comunicação constante entre alunos e professor é essencial para garantir que todos se sintam à vontade e motivados a participar. A valorização das experiências e a troca de feedback são componentes fundamentais para o sucesso de um projeto que visa à participação e ao envolvimento de todos.
Por fim, a dançaterapia e outras formas de expressão artística podem ser integradas ao currículo da escola, promovendo não apenas a educação física, mas também o desenvolvimento social e emocional dos alunos. Encorajar essa diversidade de expressões ajudará os estudantes a se tornarem mais empáticos, respeitosos e conscientes das diferentes formas de manifestação cultural ao seu redor.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Bingo da Dança: Crie um bingo com diferentes estilos de dança no qual os alunos devem marcar as danças que conhecem. Ao marcar, podem compartilhar experiências ou uma dança que gostam.
2. Caça ao Tesouro: Organize uma atividade onde os alunos devem encontrar vídeos de danças pelo mundo, apresentando o que aprenderam em forma de apresentação.
3. Flash Mob: Planeje uma surpreendente apresentação em grupo em um momento inesperado dentro da escola. Os alunos ensaiarão coreografia e, no dia, todos dançarão juntos.
4. Danças da História: Escolha períodos da história e relacione danças que surgiram nessas épocas. Os alunos podem fazer uma apresentação contextualizada, discutindo a importância da dança naquela era.
5. Desafio de Dança Virtual: Utilize plataformas digitais para realizar um concurso de dança onde alunos possam enviar vídeos com suas coreografias e o público vote nas melhores.
