“Plano de Aula: Atividades Práticas de Artes para o 2º Ano”

A elaboração deste plano de aula tem como foco uma atividade prática de artes para alunos do 2º ano do Ensino Fundamental. A proposta busca estabelecê-los como protagonistas em seu aprendizado, estimulando a criatividade, a expressão e a apreciação das diferentes manifestações artísticas. Por meio de atividades lúdicas e interativas, os alunos poderão explorar e experimentar os elementos constitutivos da arte, criando espaços de diálogo e colaboração.

Estruturas claras e objetivos definidos são fundamentais para alinhar a prática pedagógica às diretrizes da BNCC. Neste plano, trabalharemos especificamente as habilidades relacionadas à arte e suas manifestações, proporcionando aos alunos uma experiência enriquecedora, que não apenas desenvolve habilidades artísticas, mas também promove a socialização e a criatividade.

Tema: Atividade Prática de Artes
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

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Fomentar a criatividade e a expressão dos alunos por meio de atividades práticas de artes visuais, reconhecendo a importância da arte na vida cotidiana e desenvolvendo a capacidade de observar e reproduzir diferentes formas artísticas.

Objetivos Específicos:

1. Capacitar os alunos a identificar e apreciar diferentes formas de arte.
2. Experimentar e explorar operações com elementos constitutivos da arte, como forma, cor e movimento.
3. Promover o trabalho em grupo e a interação entre os alunos, respeitando a individualidade de cada um.
4. Criar um espaço onde os alunos possam apresentar suas obras e discutir suas experiências criativas.

Habilidades BNCC:

(EF15AR02) Explorar e reconhecer os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos e técnicas convencionais e não convencionais.
(EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

Materiais Necessários:

– Papéis coloridos
– Tintas guache
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Tesouras
– Cola
– Lápis de cor
– Materiais recicláveis (garrafas plásticas, caixas, papelão, etc.)
– Espelhos (para observar e retratar características faciais e corporais)

Situações Problema:

Como podemos transformar materiais simples em obras de arte? De que maneira as cores e formas podem expressar nossos sentimentos e pensamentos?

Contextualização:

A atividade será desenvolvida em um ambiente onde os alunos possam soltar a imaginação, utilizando diferentes materiais disponíveis. A proposta é que eles compreendam que a arte não se limita a quadros em museus, mas está presente em seu cotidiano, podendo ser expressa através de diversas linguagens.

Desenvolvimento:

1. Preparação do ambiente: Organizar a sala de aula de forma que as mesas fiquem livres para a criação. Dispor os materiais em locais acessíveis aos alunos.
2. Introdução ao tema: Conversar com os alunos sobre o que é arte, suas diferentes formas e a importância de cada uma delas. Questionar sobre as experiências deles com a arte.
3. Apresentação da atividade: Explicar que eles irão criar uma obra de arte utilizando diferentes técnicas e materiais, incentivando-os a explorar livremente.
4. Divisão em grupos: Formar pequenos grupos, onde cada grupo terá um espaço específico para trabalhar e criar sua obra. Lembrar que cada aluno deve ter a oportunidade de contribuir.
5. Criação: Incentivar os alunos a experimentarem com diferentes materiais e técnicas, orientando-os a trabalhar juntos, discutindo as ideias e ajudando uns aos outros.
6. Apresentação: Após a finalização das obras, cada grupo deve apresentar sua criação para a turma, explicando o conceito e as técnicas utilizadas.

Atividades sugeridas:

– Atividade 1: Desenho Livre
*Objetivo*: Desenvolver a criatividade e a habilidade de observação de formas e cores.
*Descrição*: Os alunos terão 10 minutos para desenhar o que mais gostam. Podem usar lápis de cor e tintas.
*Instruções*: Explique que eles devem se sentir à vontade para expressar suas emoções.
*Materiais*: Papéis, lápis de cor e tintas.
*Adaptação*: Para alunos que têm dificuldade, sugira que eles desenhem personagens ou cenas de suas histórias favoritas.

– Atividade 2: Colagem de Materiais Recicláveis
*Objetivo*: Introduzir o conceito de arte e sustentabilidade.
*Descrição*: Em grupos, os alunos criarão uma colagem usando materiais recicláveis.
*Instruções*: Explique como combinar diferentes formas e texturas para criar novas obras.
*Materiais*: Materiais recicláveis, cola e tesoura.
*Adaptação*: Alunos com dificuldade motora podem ser auxiliados por colegas ou usar materiais mais leves.

– Atividade 3: Pintura em Grupo
*Objetivo*: Aprender a trabalhar em equipe e a explorar coloração.
*Descrição*: Os alunos pintarão um grande mural colaborativo.
*Instruções*: A cada grupo são designadas cores diferentes, e eles devem interagir para criar um mural coeso.
*Materiais*: Tintas guache, pincéis e um mural de papel grande.
*Adaptação*: Para alunos que não podem usar tinta, eles podem desenhar no papel e usar outros materiais como canetinhas.

– Atividade 4: Arte do Corpo
*Objetivo*: Explorar a arte usando o próprio corpo como ferramenta.
*Descrição*: Os alunos devem desenhar e criar padrões com as mãos e pés.
*Instruções*: Eles podem usar tinta e fazer impressões em papel.
*Materiais*: Tintas, papéis e toalhas para limpeza.
*Adaptação*: Alunos com restrições móveis podem usar pincéis longos para criar seus desenhos mantendo-se na cadeira.

– Atividade 5: Teatro de Sombras
*Objetivo*: Introduzir elementos de teatro e contar histórias artisticamente.
*Descrição*: Com recortes de papel, criar fantoches para um teatro de sombras.
*Instruções*: Usar uma lanterna e um pano como fundo para as apresentações.
*Materiais*: Cartolina, tesoura, lanterna e pano.
*Adaptação*: Para alunos que fazem teatro de forma oral, eles podem escrever e narrar pequenas histórias.

Discussão em Grupo:

Realizar uma roda de conversa após as atividades, onde os alunos podem compartilhar o que aprenderam e como se sentiram durante o processo criativo. Perguntar sobre as dificuldades que enfrentaram e como as superaram pode enriquecer a reflexão.

Perguntas:

– O que você achou mais divertido nesta atividade?
– Como a criatividade ajuda você a se expressar?
– Quais materiais foram mais inspiradores para suas criações?
– O que você aprendeu sobre trabalhar em grupo?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação, a colaboração, a criatividade e a disposição dos alunos em explorar os materiais e técnicas propostos. O feedback deve ser construtivo, enfatizando o esforço e a expressão artística de cada aluno.

Encerramento:

Reforçar a importância da arte em nosso cotidiano, incentivando os alunos a continuar explorando sua criatividade. Finalizar com uma apresentação das obras criadas para os pais e a comunidade escolar pode ser uma ótima forma de culminar o projeto de forma inclusiva.

Dicas:

– Sempre promova um ambiente positivo que valorize a expressão individual.
– Esteja aberto a novas ideias e criações que possam surgir durante o processo.
– Faça uso de músicas e danças como inspiração inicial para as atividades de arte.

Texto sobre o tema:

A arte é uma forma vital de comunicação que transcende palavras. Desde que o ser humano começou a se expressar por meio de desenhos nas paredes das cavernas, a arte evoluiu e se diversificou em múltiplas formas e estilos. No entanto, em sua essência, ela ainda carrega o poder de contar histórias, de tocar corações e de provocar sensações. Em sala de aula, a arte proporciona um espaço onde as crianças podem experimentar, criar e desafiar suas perspectivas.

As artes visuais, em particular, permitem que os alunos explorem elementos como cor, forma e textura, desenvolvendo habilidades motoras finas e cognitiva. Considerando que o desenvolvimento da criatividade é fundamental na formação pessoal e acadêmica, o contato com diversas técnicas artísticas é primordial. Por meio da experimentação, os alunos não apenas aprendem sobre materiais e suas propriedades, mas também se tornam mais confiantes em suas habilidades e expressões pessoais.

Além disso, a prática artística em grupo ajuda a construir um senso de comunidade e cooperação. Trabalhar junto com colegas em um projeto artístico pode reforçar laços, aumentar a empatia e a compreensão mútua. A arte, portanto, não é apenas uma atividade; é um poderoso instrumento educativo que contribui para o desenvolvimento integral do aluno, preparando-o não só para o ambiente escolar, mas para a vida em sociedade.

Desdobramentos do plano:

Este plano pode ser desdobrado em diversas áreas, explorando a interdisciplinaridade entre as artes e outras disciplinas. Por exemplo, ao trabalhar com literatura, os alunos podem criar ilustrações inspiradas nas histórias que leem, aumentando assim a conexão com o texto. Outro desdobramento seria incluir a matemática ao ensinar sobre formas e proporções através de projetos de arte, desenvolvendo o raciocínio lógico enquanto se expressam artisticamente.

Ainda, é possível estabelecer um módulo nas ciências, explorando as propriedades dos materiais utilizados na arte, como as tintas e seus ingredientes. Verificar como diferentes tipos de pigmentos podem afetar a percepção da cor e o resultado final nas obras é um aprendizado empolgante. Essas interligações ajudam a tornar o conteúdo mais significativo e aplicável ao cotidiano dos alunos, enriquecendo seu aprendizado.

Por último, as artes também podem servir como um veículo para discutir questões sociais e ambientais. Ao abordar temas como a preservação do meio ambiente, os alunos podem criar obras de arte com materiais reciclados e discutir a importância de cuidar do nosso planeta. Essa consciência socioambiental é um dos valores que pode ser solidificado através da prática artística, formando cidadãos críticos e atuantes.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que os educadores estejam sempre atentos às necessidades e interesses dos alunos. A flexibilidade é a chave para o sucesso na implementação deste plano de aula, possibilitando adaptações conforme a dinâmica favorecida pelas interações entre os alunos e o professor. Não hesite em aprimorar ou modificar a estrutura das atividades com base nas observações feitas durante a execução, enriquecendo ainda mais o processo de ensino-aprendizagem.

Reforçar a importância da apreciação mútua e da crítica construtiva dentro do grupo é essencial. Os alunos devem se sentir seguros para compartilhar suas percepções e elogiar as criações dos colegas, estimulando um ambiente positivo e enriquecido pelas experiências coletivas. O ensino da arte deve ser um convite à liberdade expressiva, permitindo que cada criança se sinta valorizada e única em suas expressões.

Por fim, sugiro que os educadores também sejam incentivadores do seguimento das atividades em casa, despertando o interesse dos pais em participar e apoiar a prática artística dos filhos. Isso não apenas fortalecerá o vínculo familiar, mas também criará oportunidades para que as crianças pratiquem e se aprofundem nas atividades artísticas fora do ambiente escolar.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Crie um mapa da sala de aula onde os alunos possam procurar materiais diversos para criar sua obra. A atividade pode incluir objetos como lápis coloridos, papéis, e tintas, desenvolvendo habilidades de cooperação.
2. Fazendo Música com Arte: Os alunos podem ilustrar ou pintar uma música favorita, buscando expressar seu sentimento pela canção através da arte, ligando as linguagens musicais e artísticas.
3. Dança das Cores: Com várias tintas, os alunos dançam em um espaço definido, “pintando” a área com suas marcas. Essa atividade promove tanto o movimento corporal quanto a expressão artística.
4. Cenário de Histórias em Quadrinhos: Os alunos podem criar uma história e depois desenhar a trama como uma história em quadrinhos, desenvolvendo habilidades narrativas e estilísticas.
5. Mural do Futuro: Criar um mural abordando o tema do futuro que os alunos desejam, estimulando o pensamento crítico e a consciência social enquanto eles expressam suas visões artísticas.

Esse plano, por meio de uma abordagem inclusiva e envolvente, buscará promover o desenvolvimento integral dos alunos, estimulando a criatividade, o trabalho em equipe e a relação com o ambiente que os cerca.