Plano de Aula: As Maravilhas da Arte (Ensino Fundamental 2) – 6º Ano

O plano de aula que apresentamos a seguir tem como objetivo explorar as diversas formas de expressão artística, especificamente no campo das artes visuais. A arte é um veículo que expressa emoções, ideias e visões de mundo, e suas “maravilhas” instigam a criatividade e o pensamento crítico dos alunos. Neste contexto, os estudantes terão a oportunidade de discutir, analisar e produzir obras de arte, além de compreender a importância da arte em nossa sociedade.

Além disso, o plano abordará as peculiaridades e contextos que envolvem o criador e a obra, estimulando a apreciação e a análise crítica. Os alunos poderão vivenciar diferentes técnicas de expressão artística, fortalecendo seu repertório cultural e sua capacidade de comunicar ideias por meio da arte.

Tema: As Maravilhas da Arte
Duração: 100 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 a 12 anos

Objetivo Geral:

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O objetivo geral desta aula é estimular o interesse e a apreciação das artes visuais, promovendo a criação artística e a reflexão crítica sobre diferentes formas de expressão.

Objetivos Específicos:

– Identificar e analisar diferentes estilos artísticos, compreendendo suas características e contextos históricos.
– Produzir obras de arte utilizando técnicas aprendidas, incentivando a experimentação criativa.
– Desenvolver a capacidade de crítica diante de diferentes obras de arte, expressando opiniões fundamentadas.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, entre outros).
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.
– (EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas e processos de criação nas suas produções visuais.

Materiais Necessários:

– Papéis de diferentes texturas e tamanhos
– Tintas (acrílicas, guache)
– Pincéis variados
– Lápis de cor e giz de cera
– Tesouras e colas
– Revistas para colagem
– Projetor para apresentações (se disponível)

Situações Problema:

– Quais as diferenças entre arte clássica e contemporânea?
– Como a arte pode refletir questões sociais e culturais?
– O que uma obra de arte pode nos ensinar sobre o mundo?

Contextualização:

A arte sempre esteve presente na história da humanidade, sendo uma forma de expressão que transcende barreiras culturais e temporais. Neste plano, discutiremos como as diferentes formas de arte podem refletir a sociedade, suas questões e contextos. Os alunos serão incentivados a reconhecer e valorizar a produção artística em sua diversidade e importância.

Desenvolvimento:

A aula será dividida em quatro momentos principais: discussão inicial, apresentação de diferentes estilos de arte, atividade prática de produção artística e fechamento para análise e crítica das obras criadas.

1. Discussão Inicial:
– A aula começará com uma discussão sobre o que é arte e qual seu papel na sociedade. Levante questões que provoquem o pensamento crítico dos alunos, como o papel da arte em tempos de crise e como ela pode expressar lutas sociais.

2. Apresentação:
– Utilizando um projetor, mostre imagens de obras de diversos artistas, desde os clássicos como Van Gogh e Picasso, até artistas contemporâneos. Aborde estilos diferentes, como o impressionismo, cubismo e arte digital. Pergunte aos alunos qual imagem mais os impactou e por quê.

3. Atividade Prática:
– Proponha uma criação artística onde os alunos possam escolher um estilo para se inspirar. Dê liberdade para experimentação com diferentes materiais. Deixe que eles expressem suas emoções, personagens ou histórias em suas obras. Garanta que todos tenham um tempo apropriado para trabalhar em suas criações, estimulando a colaboração e feedback entre os colegas durante o processo.

4. Fechamento:
– Após a finalização das obras, os alunos se reúnem em um círculo. Cada um tem a oportunidade de apresentar sua criação, explicando o que inspirou sua obra. As colegas podem fazer perguntas ou dar feedback construtivo sobre a produção de cada um, permitindo uma discussão rica e diversificada sobre as diferentes percepções artísticas.

Atividades sugeridas:

Abaixo, oferecemos uma lista de atividades que podem ser desenvolvidas ao longo da semana.

1. Dia 1 – Introdução e Discussão:
– Objetivo: Estimular a reflexão sobre o papel da arte.
– Descrição: Promova uma discussão em sala sobre a arte e seu impacto social.
– Materiais: Quadro branco para anotações das ideias dos alunos.

2. Dia 2 – Exposição de Estilos Artísticos:
– Objetivo: Conhecer diferentes estilos artísticos.
– Descrição: Apresente obras clássicas e contemporâneas por meio de um slide. Promova o debate sobre as impressões geradas.
– Materiais: Projetor e slides com imagens de obras de arte.

3. Dia 3 – Criação Individual – Parte 1:
– Objetivo: Produzir uma obra de arte.
– Descrição: Os alunos experimentarão diferentes técnicas de pintura ou colagem.
– Materiais: Tintas, pincéis e papéis de diferentes texturas.

4. Dia 4 – Criação Individual – Parte 2:
– Objetivo: Continuar a produção artística.
– Descrição: Os alunos continuam o trabalho iniciado na aula anterior.
– Materiais: Continuar com os materiais utilizados.

5. Dia 5 – Análise e feedback:
– Objetivo: Desenvolver a crítica artística.
– Descrição: A apresentação das obras criadas e a promoção de um diálogo crítico entre os alunos.
– Materiais: Quadro ou folha grande para anotar feedbacks.

Discussão em Grupo:

Realizar uma discussão em grupo, abordando as seguintes questões:
– O que a arte expressa sobre o lugar onde foi criada?
– Quais emoções vocês sentiram ao criar suas obras?
– Como o contexto histórico e social pode influenciar a produção artística?

Perguntas:

– Qual a importância da arte na vida cotidiana?
– Como diferentes culturas expressam suas vivências através da arte?
– De que maneira as obras de arte podem inspirar mudanças sociais?

Avaliação:

A avaliação será contínua e contemplará a participação dos alunos nas discussões, seu envolvimento nas atividades práticas e a reflexão crítica sobre suas próprias criações e as de seus colegas.

Encerramento:

O fechamento da aula será um momento de reflexão sobre a experiência vivida. Os alunos poderão compartilhar suas impressões sobre o que aprenderam e como se sentiram ao criar e apresentar suas obras.

Dicas:

– Incentive a diversidade de opiniões durante as discussões e apresentações.
– Crie um ambiente seguro onde todos os alunos se sintam confortáveis para expressar suas opiniões.
– Ofereça feedbacks positivos e construtivos que ajudem os alunos a conectar emoções e suas produções artísticas.

Texto sobre o tema:

A arte é uma expressão intrínseca da humanidade, manifestando-se de formas múltiplas e diversas ao longo da história. Ela não é apenas uma forma de entretenimento, mas também um meio de comunicação, um reflexo das emoções e das ideias que permeiam cada cultura. Desde a arte rupestre das primeiras civilizações até as atuais expressões contemporâneas, cada obra traz consigo uma história que conecta o passado ao presente. Através da arte, é possível entender o contexto social, político e econômico do seu tempo, evidenciando as lutas, os anseios e as esperanças de cada povo.

No campo das artes visuais, temos a oportunidade de explorar várias técnicas, tipos de materiais e estilos. O desenho, a pintura, a escultura e a instalação são apenas algumas das formas que os artistas utilizam para posicionar suas vozes e conceitos. Cada técnica possui suas particularidades e, quando utilizadas de maneira criativa, podem resultar em obras que transbordam significado e emoção. A compreensão dos elementos constitutivos das artes visuais, como forma, cor, textura e composição, é fundamental para que possamos perceber os diferentes níveis de interpretação que uma obra pode oferecer.

Por fim, a interação entre artistas e o público é uma parte essencial do processo artístico. A arte provoca reflexões e diálogos, abre espaço para que pensamentos divergentes coexistam e sejam debatidos. Ao analisarmos obras de arte, sejam elas clássicas ou contemporâneas, somos convidados a olhar para dentro de nós mesmos e para o mundo ao nosso redor, reconhecendo que a arte pode ser uma ferramenta poderosa para a transformação social. Através dela, podemos expressar, questionar e, quem sabe, encontrar soluções para os desafios que nos cercam.

Desdobramentos do plano:

Para que o plano de aula sobre as maravilhas da arte tenha um impacto duradouro, é crucial que os alunos continuem explorando suas produções artísticas além das atividades em sala de aula. Uma forma de desdobrar essa experiência é promover exposições das obras criadas, permitindo que todos compartilhem suas artes com outras turmas, familiares e a comunidade escolar. Esse tipo de atividade valoriza não só a produção individual, mas também desperta a percepção do coletivo na construção cultural.

Outra possibilidade é a inclusão de visitas a museus ou centros culturais. Essas experiências enriquecem a vivência dos alunos, permitindo que vejam de perto obras de arte e entendam o contexto que as envolve. Além disso, essas visitas podem ser seguidas por atividades de escrita, onde os alunos devem relatar suas impressões sobre o que observaram, conectando diretamente o aprendizado em sala com a prática artística fora dela.

Por fim, a arte deve ser um processo contínuo de reflexão e prática. Incentivar os alunos a manter um diário de arte onde possam anotar seus pensamentos, anedóticos sobre suas criações, e esboçar novas ideias é uma excelente maneira de fomentar a criatividade. Ao longo do ano letivo, esse diário pode ser revisitado e servir como um testemunho do crescimento pessoal de cada aluno, além de potencialmente inspirá-los a criar novas obras.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor sempre incentive a participação ativa dos alunos durante o desenvolvimento do plano de aula. A arte é um tema vasto e envolve a subjetividade de cada um. Portanto, é crucial promover um ambiente de respeito e acolhimento, onde cada ideia e cada obra seja valorizada, independentemente do estilo ou técnica utilizada. Os alunos devem sentir que estão em um espaço seguro para expressar suas emoções e visões de mundo.

Além disso, o processo de criação artística deve ser abordado de forma dinâmica e envolvente. O professor pode sugerir a integração de diferentes áreas do conhecimento, como história, geografia e ciências, ao discutir a evolução das artes ao longo do tempo e suas influências culturais. Essa interdisciplinaridade contribui para um aprendizado mais sólido e para uma compreensão mais ampla da expressão artística.

Por fim, deve-se lembrar que a apreciação da arte vai além da simples observação das obras. Estimule os alunos a desenvolver sua capacidade crítica, analisando as obras não apenas em aspectos formais, mas também em suas mensagens e impactos sociais. Com isso, o plano de aula à respeito das maravilhas da arte não somente proporcionará um aprendizado sobre a produção artística, mas também formará indivíduos críticos e reflexivos em relação ao mundo que os envolve.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico:
– Objetivo: Estimular a observação e o conhecimento sobre diferentes formas de arte.
– Descrição: Organizar uma atividade onde os alunos são desafiados a encontrar imagens de diferentes obras de arte em revistas, internet ou livros, apresentando-as em sala de aula.
– Materiais: Revistas, tablets ou computadores.

2. Teatro de Sombras:
– Objetivo: Explorar a relação entre arte e narrativa.
– Descrição: Criar uma peça utilizando figuras recortadas para simular um teatro de sombras, relacionando o enredo com obras de arte conhecidas.
– Materiais: Papel, lâmpadas, cenário e uma tela.

3. Pintura Coletiva:
– Objetivo: Trabalhar em conjunto, a partir de uma temática comum.
– Descrição: Propor que os alunos criem uma grande obra coletiva, onde cada um participa com seu estilo e interpretação de um mesmo tema.
– Materiais: Tinta, pincéis e um grande painel ou papel.

4. Exposição Virtual:
– Objetivo: Integrar a tecnologia ao processo criativo.
– Descrição: Utilizar aplicativos e plataformas online para criar uma exposição virtual das obras dos alunos, promovendo interação com a comunidade escolar.
– Materiais: Computadores e tablets.

5. Intervenção Urbana:
– Objetivo: Conhecer o diálogo entre arte e espaço público.
– Descrição: Organizar uma atividade onde os alunos realizam uma intervenção artística em um espaço da escola, utilizando materiais recicláveis.
– Materiais: Materiais recicláveis, cola, tinta.

Com estas atividades lúdicas propostas e um enfoque criativo, o professor poderá realizar um trabalho diversificado e dinâmico, abordando as maravilhas da arte de forma singular e enriquecedora, sempre alinhado aos objetivos e habilidades da BNCC, contribuindo para a formação integral dos alunos no campo das artes visuais.