“Plano de Aula: Artes Visuais para o 6º Ano do Ensino Fundamental”

A elaboração deste plano de aula busca apresentar um conteúdo que seja rico, dinâmico e acessível para os alunos do 6º ano do Ensino Fundamental, com foco nas artes visuais. Considerando a faixa etária dos alunos, que é de 14 anos, o plano abordará temas associados às diferentes manifestações artísticas, bem como a análise e produção de obras que dialogam com a realidade contemporânea e com a cultura local. Além disso, este plano foi cuidadosamente estruturado para contemplar as habilidades da BNCC, promovendo uma formação criteriosa e interdisciplinar.

Tema: Artes Visuais
Duração: 1h30
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 14 anos

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos uma experiência prática e reflexiva sobre as artes visuais, desenvolvendo habilidades de apreciação, análise e criação em diferentes linguagens artísticas.

Objetivos Específicos:

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1. Incentivar a observação crítica das obras de artistas brasileiros e estrangeiros, destacando suas características e contextos históricos.
2. Estimular a criação artística de forma individual e coletiva, utilizando diferentes técnicas e materiais disponíveis.
3. Fomentar a comunicação sobre o processo criativo, levando os alunos a compartilharem suas experiências e impressões sobre a arte.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance).

Materiais Necessários:

– Papel sulfite e cartolina
– Lápis, canetas, tintas, pincéis
– Tesoura e cola
– Exposições e imagens de obras de arte para apreciação
– Projetor ou televisão para exibição de vídeos sobre arte
– Materiais recicláveis para produção artística (embalagens, jornais, revistas)

Situações Problema:

Como uma obra de arte pode refletir a cultura e as emoções de um grupo social específico? Quais elementos podem ser utilizados para transmitir uma mensagem através da arte?

Contextualização:

As artes visuais se manifestam de várias formas e têm o poder de provocar reflexões e emoções. Neste plano de aula, os alunos serão introduzidos a diferentes estilos visuais e artistas que refletiram sobre suas realidades e identidades por meio da arte, desenvolvendo uma relação mais próxima com a cultura artística.

Desenvolvimento:

1. Início da Aula (30 minutos):
– Apresentação do tema da aula, explicando a importância das artes visuais na comunicação e expressão de ideias e emoções.
– Exibição de um curta-metragem ou vídeo que mostre processos criativos de artistas contemporâneos.
– Discussão em grupo: O que os alunos acharam do vídeo? Que mensagens conseguiram perceber?

2. Atividade Prática (50 minutos):
– Propor aos alunos a criação de um mural coletivo onde cada um irá representar um tema que considera importante. Isso pode ser feito utilizando diversas técnicas como pintura, colagem e desenho.
– Orientar os alunos que utilizem materiais recicláveis que estimulam a consciência ambiental e criativa.
– Circular entre os grupos, oferecendo orientação e provocando questionamentos sobre as escolhas estéticas feitas.

3. Apresentação dos Trabalhos (10 minutos):
– Cada grupo apresenta seu mural, explicando as ideias e motivações por trás de suas criações. O professor pode fazer perguntas que instiguem reflexões sobre o que foi produzido.

Atividades sugeridas:

A seguir, são apresentadas atividades que podem ser realizadas durante uma semana:

Dia 1: Apreciação Artística
– Objetivo: Aprender sobre diferentes estilos de arte.
– Descrição: Exibir slides de diferentes estilos de arte e artistas renomados.
– Instruções: Estimular discussões sobre as características de cada estilo.
– Materiais: Slides ou imagens impressas.

Dia 2: Criação de Desenhos
– Objetivo: Experimentar técnicas de desenho.
– Descrição: Os alunos desenharão algo que os inspire.
– Instruções: Orientar sobre uso de diferentes lápis e manchas.
– Materiais: Papéis e lápis de diferentes durezas.

Dia 3: Dinâmica de Colagem
– Objetivo: Criar uma obra através de colagem.
– Descrição: Criar colagens com recortes de revistas.
– Instruções: Explicar a técnica de colagem e a relação entre as imagens.
– Materiais: Revistas, tesouras e cola.

Dia 4: Apresentação sobre um Artista
– Objetivo: Pesquisar e apresentar sobre um artista.
– Descrição: Alunos escolhem um artista e fazem uma apresentação.
– Instruções: Promover uma troca de impressões sobre cada artista.
– Materiais: Computadores para pesquisa.

Dia 5: Conclusão do Mural
– Objetivo: Finalizar e apresentar o mural coletivo.
– Descrição: Dar os últimos toques no mural em grupo.
– Instruções: Cada aluno deve justificar sua parte durante a apresentação final.
– Materiais: Materiais do dia anterior e novas aquisições se necessário.

Discussão em Grupo:

– O que a arte representa para você?
– Como suas experiências pessoais influenciam sua percepção artística?
– Que impacto a arte pode ter em um grupo social?

Perguntas:

1. Quais emoções as obras de arte que você aprecia despertam em você?
2. Como a arte pode ser usada como uma forma de protesto ou discussão social?
3. Que papel você acha que a arte desempenha na sociedade contemporânea?

Avaliação:

A avaliação será feita por meio da observação do envolvimento dos alunos nas atividades, pela apresentação dos murais, e pela entrega de uma reflexão escrita sobre o que aprenderam durante a semana.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma roda de conversa, onde cada aluno pode expressar suas considerações finais sobre o aprendizado e a experiência artística que tiveram ao longo da semana.

Dicas:

– Incentive a autoexploração dos alunos ao escolherem temas para suas produções artísticas.
– Esteja atento às dinâmicas e interações grupais, promovendo um ambiente colaborativo.
– Ofereça feedback construtivo após as apresentações para estimular a autoavaliação e a crítica construtiva.

Texto sobre o tema:

As artes visuais desempenham um papel fundamental na expressão humana e na representação da cultura. Elas se manifestam em infinitas formas, desde o tradicional até o contemporâneo, permitindo que artistas se conectem com suas realidades e emoções. A análise crítica de obras de arte não só dá valor estético, mas também uma compreensão mais profunda do contexto histórico e cultural em que foram criadas. Cada elemento visual, como a cor ou a forma, carrega significados que podem ser interpretados de diversas maneiras, convidando o espectador a uma relação íntima e reflexiva com a obra.

Por meio da apreciação e análise de diferentes estilos artísticos, os alunos são levados a explorar suas próprias habilidades criativas, utilizando uma variedade de materiais e técnicas. O aprimoramento da comunicação sobre suas experiências artísticas, seja na apresentação de seus trabalhos ou na discussão crítica sobre o que observam, os capacita a se expressarem de forma clara e coerente. Dessa forma, as artes visuais não são apenas um campo de aprendizado técnico; são um caminho para o desenvolvimento pessoal e social, onde a criatividade se encontra com o conhecimento.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula criado para o 6º ano sobre artes visuais pode ter diversos desdobramentos, contribuindo significativamente para a formação do aluno. Em primeiro lugar, os alunos podem se sentir motivados a organizar uma exposição de arte, a fim de mostrar suas produções criativas, envolvendo a comunidade escolar. Essa experiência não apenas celebra a arte, mas também promove um senso de pertencimento e reconhecimento entre os pares e a comunidade.

Além disso, o incentivo à pesquisa de artistas e estilos de arte pode despertar o interesse dos alunos por áreas como a história da arte e a crítica, levando-os a explorarem mais sobre movimentos artísticos ou mesmo a desenvolverem um olhar mais crítico sobre as manifestações culturais ao seu redor. Integrar discussões sobre a relevância de questões sociais e ambientais nas artes pode também inspirá-los a se tornarem artistamente engajados, usando sua criatividade para abordar e refletir sobre temas que consideram importantes.

Por fim, cada atividade prática e coletiva tem o potencial de ser registrada em formato de portfólio, permitindo que os alunos acompanhem a evolução de suas habilidades artísticas ao longo do tempo. Isso proporcionará uma visão clara de seu desenvolvimento e interesse em artes visuais, mantendo sempre a conexão entre teoria e prática.

Orientações finais sobre o plano:

Implementar um plano de aula sobre artes visuais no 6º ano é uma oportunidade para os alunos expandirem sua capacidade de observação e análise, além de incentivá-los a se expressar criativamente. É importante que o professor seja facilitador, iniciando diálogos que estimulem a reflexão crítica e a apreciação das artes em suas múltiplas formas. A formação do aluno envolve tanto a experiência prática quanto a teórica, sendo fundamental que ambos os lados sejam explorados de forma integrada ao longo do plano.

As atividades práticas não devem ser vistas apenas como exercícios artísticos, mas também como maneiras de promover habilidades interpessoais, como o trabalho em equipe e a empatia, pois ao compartilhar suas obras, os alunos também compartilham suas visões de mundo. Fomentar uma discussão aberta onde as opiniões podem ser expressas livremente é essencial para um ambiente de aprendizagem saudável e criativo.

Finalmente, cabe ao educador estar atento às necessidades e interesses de seus alunos, adaptando as atividades conforme necessário para atender diferentes perfis e promover uma experiência enriquecedora e inclusiva nas artes visuais. Incentivar a formação continua e o aprimoramento das habilidades artísticas é uma responsabilidade do educador que pode moldar a maneira como os alunos se relacionam com a arte e a cultura.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Os alunos recebem pistas para encontrar elementos artísticos no ambiente escolar ou em casa, documentando através de fotos ou desenhos a interpretação dos itens encontrados. Objetivo: estimular a observação e criatividade.

2. Teatro de Sombras: Usando papel e lanternas, os alunos criam uma apresentação utilizando silhuetas e sombras, explorando como as artes visuais interagem com o teatro. Objetivo: unir diferentes expressões artísticas e desenvolver habilidades de operação.

3. Criação de Zines: Os alunos podem criar revistas em miniatura sobre temas de interesse artístico ou cultural, explorando a colagem e palavras. Objetivo: trabalhar a comunicação e produção visual.

4. Exposição Virtual: Usando plataformas digitais, os alunos podem criar uma galeria virtual utilizando suas obras e discutir suas inspirações e técnicas. Objetivo: integrar tecnologias na arte e fomentar a criatividade digital.

5. Desafio de Pintura Coletiva: Em grupos, os alunos têm um tempo limitado para criar uma grande pintura coletiva, cada um adicionando seu toque individual ao trabalho. Objetivo: promover trabalho em equipe e a importância da colaboração na arte.

Com essas atividades lúdicas, a aprendizagem se torna um processo divertido e interativo, permitindo que os alunos experimentem a arte de maneira prática e significativa.