“Plano de Aula: Artes Visuais no 4º Ano do Ensino Fundamental”

A presente proposta de plano de aula tem como foco a vivência das artes visuais no 4º ano do Ensino Fundamental. O principal objetivo é proporcionar uma experiência artística que explore a criatividade e a percepção dos alunos através de dinâmicas e aulas lúdicas. Essa abordagem pretende permitir que as crianças se expressem artisticamente, desenvolvendo não apenas habilidades técnicas, mas também um olhar crítico sobre as diferentes formas de arte, tanto tradicionais quanto contemporâneas. A importância de integrar conteúdos artísticos ao currículo se reflete na valorização da expressão individual e da apreciação estética, contribuindo para um aprendizado significativo.

No contexto das artes visuais, pretende-se estimular a capacidade de observação, simbolização e uso de diferentes materiais, promovendo a interação entre os alunos e a construção coletiva do conhecimento artístico. Com isso, beneficiamos não apenas o desenvolvimento cognitivo e motor, mas também a socialização, uma vez que as propostas incluem atividades de colaboração e troca de ideias sobre as produções artísticas. Neste plano, disponibilizaremos uma série de atividades que almejam alcançar esses objetivos, sempre vinculadas aos referenciais da BNCC e adaptadas às necessidades das crianças nessa fase da educação.

Tema: Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 anos

Objetivo Geral:

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Promover a identificação e valorização das artes visuais através de atividades artísticas dinâmicas e lúdicas, incentivando a expressão pessoal e coletiva dos alunos.

Objetivos Específicos:

– Explorar a percepção estética e a simbologia através de diferentes linguagens das artes visuais.
– Desenvolver habilidades motoras finas por meio da prática artística.
– Fomentar a reflexão e o diálogo sobre as produções artísticas realizadas.
– Estimular a criatividade e a capacidade de improvisação ao utilizar diversos materiais.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

Materiais Necessários:

– Papel ou cartolina de várias cores
– Tintas (guache ou acrílica)
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Tesouras
– Cola
– Materiais recicláveis (garrafas, caixas, revistas)
– Lápis de cor e canetinhas
– Espelho (opcional, para atividades reflexivas)

Situações Problema:

– Como podemos transformar materiais simples em obras de arte?
– O que as cores e formas nos dizem sobre o que sentimos e pensamos?
– De que maneira a arte pode ser uma forma de expressar nossas histórias e experiências?

Contextualização:

A abordagem das artes visuais no 4º ano do Ensino Fundamental proporciona um espaço de exploração e descoberta. As crianças, com nove anos, estão em uma fase de curiosidade intensa e busca por identidade, e a arte se torna uma forma de canalizar seus sentimentos e expressões. A proposta de utilização de dinâmicas lúdicas estimula a participação dos alunos, criando um ambiente propício ao aprendizado colaborativo e à troca de experiências. Este contato com a arte permite que os alunos desenvolvam um olhar mais crítico e subjetivo sobre o mundo que os cerca.

Desenvolvimento:

– Introdução (10 minutos): Apresentar brevemente diferentes formas de arte (pintura, escultura, colagem) e discutir com os alunos qual tipo de arte eles mais gostam e por quê. Aproveitar para apresentar os materiais que serão utilizados.

– Atividade 1 – Colagem Criativa (15 minutos):
– Objetivo: Desenvolver a criatividade e a habilidade de compor imagens.
– Descrição: Os alunos deverão criar uma colagem utilizando materiais recicláveis e recortes de revistas.
– Instruções:
1. Entregar os materiais e explicar a proposta.
2. Incentivar os alunos a contar uma história através da colagem.
3. Os alunos podem trabalhar individualmente ou em duplas.
4. Após finalizarem, cada aluno ou dupla deve apresentar sua colagem para a turma, explicando as escolhas e significados.

– Atividade 2 – Pintura em Grupo (15 minutos):
– Objetivo: Fomentar a colaboração e o trabalho em equipe.
– Descrição: Utilizando uma cartolina grande, os alunos irão pintar em conjunto, criando uma composição coletiva.
– Instruções:
1. Dividir a turma em grupos e disponibilizar uma cartolina e tintas para cada grupo.
2. Incentivar que cada aluno participe, certo de que todos devem contribuir.
3. Ao final, deixar que um representante do grupo explique o que foi pintado e o que isso representou para eles.

– Atividade 3 – A Arte e o Eu (10 minutos):
– Objetivo: Refletir sobre a importância da identidade pessoal na produção artística.
– Descrição: Os alunos devem desenhar um autorretrato usando lápis de cor, incluindo elementos que representam suas personalidades.
– Instruções:
1. Pedir aos alunos que pensem em como se veem e o que desejam transmitir.
2. Estimular a utilização de cores e formas que simbolizem emoções ou hobbies.
3. Ao final, permitir que compartilhem com os colegas seus autorretratos.

Atividades sugeridas:

Abaixo, uma lista detalhada de uma semana de atividades que envolvem as artes visuais:

– Segunda-feira: Início da semana com a discussão sobre a importância da arte nas diferentes culturas.
– Terça-feira: Realização da atividade “Historinhas em quadrinhos” onde os alunos deverão criar uma pequena história em quadrinhos utilizando lápis e canetinhas.
– Quarta-feira: Dinâmica de exploração de cores, onde os alunos devem trazer diferentes objetos de casa que tenham cores variadas e fazer uma apresentação a partir disso.
– Quinta-feira: Experiência com técnica de pintura a dedo, utilizando tinta guache e cartolina, incentivando a livre expressão através das cores.
– Sexta-feira: Exposição artística onde os alunos apresentarão suas obras da semana, mantendo um momento de conversa sobre o que cada um criou.

Discussão em Grupo:

– O que vocês sentiram enquanto criavam suas obras?
– Como foi trabalhar em grupo?
– O que aprenderam sobre diferentes formas de expressão artística?

Perguntas:

– Quais foram suas inspirações para criar a arte que apresentaram?
– De que maneira a arte pode expressar sentimentos que não conseguimos dizer com palavras?
– Como podemos usar a arte para contar histórias?

Avaliação:

A avaliação pode ser feita por meio da observação do envolvimento dos alunos nas atividades e da qualidade das discussões após as atividades. É importante considerar a participação, a criatividade e a capacidade de expressar o que foi aprendido.

Encerramento:

Finalizar a aula agradecendo a participação de todos e ressaltando a importância da arte na vida cotidiana. Motivar os alunos a olhar para a arte como uma forma de expressão contínua, que não deve ser restrita apenas à sala de aula, mas deve ser explorada em diversos contextos.

Dicas:

– Sempre incentive a criação livre, evitando a comparação entre os trabalhos dos alunos.
– Esteja atento à sensibilidade de cada aluno ao discutir suas criações.
– Utilize exemplos de artistas locais para contextualizar as discussões sobre as artes visuais.

Texto sobre o tema:

A arte é uma linguagem universal que permeia a vida humana, evoluindo com o tempo e refletindo as várias culturas que a compõem. As artes visuais, especificamente, oferecem um meio poderoso de expressão e comunicação. Na infância, a interação com as artes visuais é especialmente rica, pois as crianças estão desenvolvendo suas personalidades e suas habilidades motoras. A prática de criar e apreciar arte ajuda a consolidar a autoestima, além de permitir que as crianças explorem e compreendam melhor o mundo ao seu redor. Ao se engajar em atividades artísticas, elas aprendem a observar atentamente os detalhes, a pensar criticamente e a expressar suas emoções de maneiras variadas.

As experiências com as artes visuais também promovem a colaboração e o trabalho em equipe, características essenciais para a formação de cidadãos conscientes e engajados. Por meio da criação coletiva, os alunos não só compartilham ideias como também aprendem a respeitar e valorizar a contribuição do outro. Isso solidifica a noção de comunidade e pertencimento, fundamental para um desenvolvimento social harmonioso. A arte também possui um caráter terapêutico e pode servir como um refúgio seguro, onde as crianças podem expressar suas frustrações, alegrias e incertezas de uma maneira emocionalmente saudável.

Por fim, ao abordar as diversas formas de arte, os educadores podem auxiliar os alunos a nutrirem um repertório cultural mais amplo e rico, contextualizando suas criações e suas influências. A possibilidade de explorar a história da arte e entender suas ramificações culturais poderá inspirar as futuras gerações a não apenas criar, mas também a apreciar a arte que as rodeia, tornando-se desenvolvedores críticos e criativos em seus meios.

Desdobramentos do plano:

Esta proposta de plano de aula pode se desdobrar em várias frentes, permitindo que a aprendizagem se estenda para além do ambiente escolar. Uma possibilidade é organizar uma exposição de arte em que as obras produzidas pelos alunos sejam apresentadas à comunidade escolar e aos pais. Isso não apenas valoriza o esforço dos alunos, mas também os expõe à dinâmica de uma galeria de arte. Tal atividade pode incluir visitas de artistas locais, que poderão compartilhar suas experiências e métodos de trabalho com os alunos.

Além disso, a proposta de realizar um projeto em conjunto com outras disciplinas, como a história e a geografia, pode enriquecer a experiência educativa. Por exemplo, os alunos podem estudar a arte de diferentes culturas e criar obras inspiradas nessas tradições, promovendo assim uma compreensão mais profunda das diversidades e semelhanças culturais. O envolvimento em projetos interdisciplinares amplia o horizonte dos alunos, promovendo uma visão mais holística do aprendizado.

Sua aplicação pode ainda ser adaptada para incluir tecnologias digitais. Os alunos podem criar uma apresentação multimídia de suas obras ou explorar aplicativos de arte digital, integrando tecnologia à produção artística. Isso ajuda a preparar os alunos para o mundo moderno, onde a tecnologia está cada vez mais presente no campo das artes.

Orientações finais sobre o plano:

Ao planejar e executar o conteúdo proposto, é essencial que o professor esteja sempre atento às necessidades e ao ritmo da turma. As atividades devem ser adaptadas conforme observações sobre o desenvolvimento das habilidades e do envolvimento dos alunos. Isso representa um compromisso com a prática pedagógica em que a aprendizagem é um processo flexível e dinâmico.

As técnicas e os materiais utilizados nas aulas de artes visuais devem considerar o que cada aluno pode acessar e como isso pode influenciar suas experiências. O diálogo e a reflexão são fundamentais para que as crianças se sintam seguras e motivadas a expressar suas opiniões sobre o que criaram. Criar um ambiente acolhedor é o primeiro passo para incentivar essa liberdade de expressão.

Por fim, ao fomentar a apreciação da arte dentro de um projeto pedagógico, os educadores estão contribuindo para que os alunos desenvolvam não apenas habilidades artísticas, mas também habilidades de vida, como a empatia, o respeito e a capacidade de trabalhar em equipe. Isso potencializa o impacto positivo da experiência educativa na formação de cidadãos críticos e engajados no seu contexto social e cultural.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Loteria dos Artistas: Cada aluno traz uma imagem de uma obra famosa ou de um artista que lhe agrada. Os colegas devem adivinhar de quem é a obra, discutindo o estilo e a técnica do artista, promovendo o conhecimento sobre diferentes expressões artísticas.
2. Arte ao Ar Livre: Pinte em um mural ou faixa de papel grande exposta ao ar livre, utilizando materiais como folhas e galhos para criar texturas diferentes. Encoraja a conexão com a natureza e a observação de elementos naturais.
3. Expressões Corporais e Visuais: Realizar uma atividade de dança livre, onde os alunos criam movimentos que representam diferentes emoções. Depois, eles devem desenhar o que sentem enquanto dançam, unindo corpo e arte visual.
4. Retratos de Amigos: Em duplas, os alunos fazem retratos um do outro. Após isso, eles devem apresentar seus retratos, explicando como expressaram a personalidade do amigo no desenho, encorajando o respeito e a amizade.
5. Arte do Papel: Propor a criação de origamis e outras técnicas de papelaria, estimulando a coordenação motora e a paciência. A apresentação deve ser feita em grupo, onde todos compartilham suas criações e a técnica usada.

Este plano de aula é um exemplo enriquecedor de como as artes visuais podem ser integradas ao currículo do 4º ano do Ensino Fundamental de forma dinâmica e interativa, garantindo que os alunos não apenas aprendam sobre arte, mas também desenvolvam um amor pela criação e pela expressão artística.