Plano de Aula: Artes visuais (Ensino Fundamental 2) – 8º Ano
Este plano de aula tem como foco as artes visuais, um campo essencial que promove a expressão criativa e a apreciação estética nos alunos. A proposta de hoje é levar os estudantes a explorar diferentes formas de expressão em artes visuais, estimulando suas capacidades críticas e criativas. A aula será dinâmica, envolvendo atividades práticas e teóricas que permitirão aos alunos conectarem-se com a arte de forma mais profunda e reflexiva. Esta abordagem se alinha com o objetivo de promover o aprendizado ativo e colaborativo nas salas de aula.
Ao longo desta aula de 50 minutos, abordaremos conceitos fundamentais das artes visuais, além de incentivar os alunos a se expressarem artisticamente através de diferentes mídias. Buscaremos desenvolver habilidades que vão além da técnica, focando também na interpretação e no diálogo crítico sobre as obras de arte. Essa experiência visa integrar conhecimentos históricos e contemporâneos, promovendo uma compreensão mais ampla do papel da arte no contexto social e cultural.
Tema: Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 14 a 15 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a apreciação das artes visuais entre os alunos, estimulando a criatividade e a expressão pessoal por meio da análise e criação de obras de arte.
Objetivos Específicos:
1. Fomentar a capacidade crítica dos alunos, promovendo discussões sobre elementos da arte.
2. Explorar diversos materiais e técnicas de expressão artística.
3. Incentivar a produção artística individual e em grupo.
4. Promover a reflexão sobre a importância da arte na cultura e sociedade.
5. Estimular o reconhecimento e a valorização de diferentes estilos e movimentos artísticos.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) – Apreciar e interpretar produções artísticas de diferentes contextos sociais e culturais.
– (EF15AR02) – Criar e expressar-se por meio de diferentes linguagens artísticas.
– (EF15AR03) – Relacionar as produções artísticas com questões sociais, políticas e ambientais.
– (EF15AR04) – Analisar e discutir diferentes obras de arte, reconhecendo seus estilos e contextos.
Materiais Necessários:
– Folhas de papel de diferentes tipos (papel sulfite, papel cartão, papel kraft).
– Materiais de desenho (lápis, canetas, marcadores, giz de cera).
– Materiais para pintura (tintas acrílicas, pincéis, água para limpar).
– Revistas e jornais para recorte e colagem.
– Projetor ou computador para apresentações de obras de arte (opcional).
– Exemplares de obras de artistas de diversas épocas e estilos.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 minutos):
Inicie a aula apresentando um vídeo curto ou imagens de obras de arte icônicas. Pergunte aos alunos sobre o que eles vêem e como se sentem ao olhar para cada obra. Incentive uma discussão sobre as reações emocionais que a arte provoca e a importância dela na sociedade. Relacione essa conversa com os fundamentos da arte, como cor, forma, textura e espaço.
2. Apresentação de Conteúdos (10 minutos):
Introduza brevemente os principais movimentos artísticos (como o Impressionismo, Cubismo, Surrealismo, entre outros) e suas características. Mostre exemplos visuais para cada movimento e destaque a evolução da arte ao longo do tempo. Pergunte aos alunos se eles já tiveram experiências com a arte, seja visitando museus ou criando algo por conta própria.
3. Atividade Prática (20 minutos):
Divida os alunos em grupos de 4 ou 5 e forneça a eles os materiais de artes disponíveis. Cada grupo deve escolher um movimento artístico comentado anteriormente e criarem uma obra coletiva inspirada nesse estilo. Eles devem conversar sobre o que caracteriza o movimento e como podem incorporar isso em seu trabalho. Essa atividade estimula a colaboração e a troca de ideias, além de proporcionar a aplicação prática do que foi discutido.
4. Exposição das Obras (5 minutos):
Após a criação, reserve um tempo para que cada grupo apresente sua obra para a turma. Eles devem explicar a escolha do movimento artístico e o processo criativo. Incentive os alunos a refletirem sobre as diferentes escolhas realizadas, o que aprenderam e as dificuldades encontradas. Essa é uma ótima oportunidade para desenvolver habilidades de apresentação e argumentação.
5. Reflexão Final (5 minutos):
Conduza uma discussão final sobre a importância da arte nas diferentes culturas e como ela reflete as emoções, pensamentos e realidades de um povo. Pergunte como os alunos podem utilizar a arte em sua vida cotidiana e sua relevância em questões sociais atuais.
Avaliação:
A avaliação nesta aula será contínua e formativa, levando em consideração a participação dos estudantes nas discussões, o trabalho em grupo e a qualidade da apresentação final. Os alunos serão avaliados também em sua capacidade de se expressar e justificar suas escolhas artísticas, demonstrando o entendimento dos conteúdos discutidos.
Encerramento:
Finalize a aula agradecendo a participação de todos e destacando a importância de cada um no processo criativo. Encoraje os alunos a continuar explorando a arte em casa, seja visitando museus, lendo sobre diferentes movimentos artísticos ou experimentando novas técnicas de expressão artística.
Dicas:
– Crie um ambiente descontraído e acolhedor, onde todos se sintam à vontade para compartilhar suas ideias e opiniões.
– Esteja preparado para adaptar a aula conforme o interesse dos alunos e o tempo disponível.
– Considere a diversidade dos alunos, incluindo referências de artistas de diferentes culturas e contextos sociais.
– Se possível, traga um artista local para compartilhar experiências e insights sobre o mundo da arte.
10 Questões Múltipla Escolha com GABARITO:
1. Qual movimento artístico enfatiza a luz e a cor, capturando momentos efêmeros?
a) Cubismo
b) Impressionismo *(GABARITO)*
c) Surrealismo
d) Realismo
2. Quem é um dos principais representantes do Cubismo?
a) Vincent van Gogh
b) Pablo Picasso *(GABARITO)*
c) Salvador Dalí
d) Claude Monet
3. O que caracteriza o Surrealismo?
a) Representações realistas da vida cotidiana
b) Aspectos lógicos na arte
c) A exploração do subconsciente e dos sonhos *(GABARITO)*
d) A busca pela beleza estética
4. Qual técnica é frequentemente utilizada para criar um efeito de profundidade nas obras?
a) Perspectiva *(GABARITO)*
b) Abstracionismo
c) Collage
d) Grafismo
5. O que define a arte contemporânea?
a) O uso exclusivo de recursos tradicionais
b) Criação apenas em tela
c) O diálogo com questões sociais e políticas atuais *(GABARITO)*
d) A exclusão de novas tecnologias
6. Qual artista é famoso por suas obras de arte pop?
a) Jackson Pollock
b) Andy Warhol *(GABARITO)*
c) Henri Matisse
d) Gustav Klimt
7. A arte de colagem envolve:
a) Pintar em tela
b) Usar recortes de outros materiais para criar novas imagens *(GABARITO)*
c) Esculpir em madeira
d) Desenhar a lápis
8. Qual é a principal função da crítica de arte?
a) Impedir a produção de novas obras
b) Promover a exclusão de artistas
c) Analisar e interpretar as obras de arte *(GABARITO)*
d) Criar novas obras de arte
9. Um dos principais elementos da pintura é:
a) O texto
b) O contraste de cores *(GABARITO)*
c) A lógica matemática
d) O som
10. O que é considerado uma obra de arte?
a) Apenas esculturas
b) Qualquer produção que envolva criatividade e emoção *(GABARITO)*
c) Somente pinturas
d) O que não se entende
Este plano de aula está focado em engajar os alunos de forma interativa e motivadora, proporcionando uma experiência significativa com a arte e suas diversas expressões.
