O plano de aula sobre Artes Visuais para o 7º ano do Ensino Fundamental propõe uma imersão no universo criativo e expressivo das artes, explorando distintas técnicas e estilos. Envolvendo as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), este plano tem como foco principal promover o desenvolvimento da percepção estética dos alunos, estimulando a criatividade e a apreciação crítica das obras artísticas. Os alunos terão a oportunidade de interagir com diferentes formas de expressão artística, refletindo sobre a importância da arte no contexto social e histórico.

A duração desta aula é de dois dias, permitindo um aprofundamento nas atividades práticas e teóricas. As atividades propostas incentivam a exploração criativa e a construção do conhecimento artístico, alinhadas com as habilidades desejadas para essa faixa etária. O objetivo é proporcionar um ambiente que favoreça a expressão pessoal, bem como a análise e apreciação de obras de diversas épocas e estilos.

Tema: Artes Visuais
Duração: 2 dias
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 14 a 17 anos

Objetivo Geral:

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Estimular os alunos a explorarem as diferentes formas de expressão artística nas artes visuais, promovendo a apreciação, análise e criação de obras que reflitam suas percepções pessoais e sociais.

Objetivos Específicos:

1. Analisar obras de diferentes períodos, estilos e artistas, contextualizando suas importância e suas técnicas.
2. Experimentar diversas técnicas artísticas, como desenho, pintura e colagem, desenvolvendo habilidades manuais e criativas.
3. Criar obras originais que reflitam a identidade dos alunos e seus interesses pessoais, utilizando os recursos e técnicas aprendidas.
4. Refletir sobre a importância da arte e seu impacto social e cultural ao longo da história.

Habilidades BNCC:

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas;
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço;
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas;
(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística;
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.

Materiais Necessários:

– Papel para desenho e pintura
– Tintas (guache, acrílica)
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Lápis de cor e giz de cera
– Tesoura e colas
– Materiais recicláveis (papel, plástico, metais)
– Exemplos de obras de artistas e reproduções de quadros
– Projetor ou TV para apresentação de imagens

Situações Problema:

– Como a arte pode ser utilizada para expressar sentimentos pessoais?
– Quais as influências do contexto histórico e cultural na produção artística?

Contextualização:

As artes visuais desempenham um papel crucial na formação da cultura e na expressão da identidade de diferentes povos. Ao longo da história, artistas têm utilizado suas obras como forma de comunicação e protesto, refletindo tanto seu contexto social quanto suas vivências pessoais. Propomos que os alunos investiguem a função da arte na sociedade contemporânea, buscando entender como diferentes artistas abordam temas relevantes através de sua produção.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento da aula se dará em duas partes:

Dia 1:
1. Introdução à história das artes visuais, apresentando estilos e épocas diferentes através de uma apresentação visual com exemplos de obras.
2. Discussão em grupo sobre como cada obra retrata o contexto cultural em que foi criada.
3. Atividade prática: Experiências com técnicas distintas de pintura e desenho.
– Dividir a turma em grupos, cada um explorando uma técnica diferente (aquarela, óleo, colagem).
– Os grupos devem apresentar suas técnicas ao final da aula.

Dia 2:
1. Criação individual de uma obra de arte, com base nas técnicas exploradas no dia anterior.
– Os alunos deverão escolher um tema que reflita suas identidades, usando os materiais disponíveis.
2. Montagem de uma “exposição” com as obras criadas.
– Os alunos apresentarão suas obras aos colegas, explicando o tema e as técnicas utilizadas.
3. Reflexão final sobre o papel da arte na sociedade e o impacto da expressão artística.

Atividades sugeridas:

1. Análise crítica de obras de arte:
– Objetivo: Desenvolver a capacidade de análise crítica.
– Descrição: Dividir a turma em grupos e atribuir uma obra de arte a cada grupo. Eles devem pesquisar sobre o artista, o contexto da obra e a técnica utilizada e apresentar suas experiências para os colegas.
– Materiais: Obras reproduzidas em papel, acesso à internet ou livros de arte.

2. Oficina de Pintura:
– Objetivo: Proporcionar experiência prática na pintura.
– Descrição: Os alunos irão criar uma pintura utilizando técnicas de tinta guache, experimentando com cores e formas. Poderão também fazer colagens com materiais recicláveis.
– Materiais: Tintas, pincéis, papéis, materiais diversos para colagem.

3. Roda de Conversa sobre Arte e Identidade:
– Objetivo: Refletir sobre a relação entre arte e identidade individual.
– Descrição: Promover uma roda de conversa onde os alunos compartilham suas obras e discutem as inspirações por trás delas.
– Materiais: Obras de arte dos alunos, cadeiras dispostas em círculo.

4. Visita Virtual a Museus:
– Objetivo: Apreciar obras de arte sem sair da sala de aula.
– Descrição: Utilizar recursos digitais para fazer uma visita virtual a museus famosos, analisando obras que serão discutidas em sala.
– Materiais: Computadores/tablets com acesso à internet e projetor para visualizar.

5. Criação de Grafite Coletivo:
– Objetivo: Trabalhar a arte no espaço coletivo.
– Descrição: Criar um painel utilizando spray ou tinta onde cada aluno pode contribuir com uma parte da obra.
– Materiais: Tintas, spray, papel grande e proteção para o chão.

Discussão em Grupo:

Após a apresentação das obras, os alunos podem debater questões como:
– O que influenciou suas escolhas artísticas?
– Qual foi o desafio mais significativo ao criar suas obras?
– Como a visão de arte mudou entre o início das aulas e agora?

Perguntas:

1. Quais elementos visuais você considera mais importantes em uma obra de arte?
2. Como a arte pode abordar questões sociais?
3. De que forma sua arte reflete sua identidade pessoal?

Avaliação:

A avaliação será conduzida de forma contínua e formativa, abordando a participação dos alunos nas discussões, na produção das obras e na apresentação final. Cada criação será avaliada quanto à originalidade, técnica utilizada e a relação com o tema proposto.

Encerramento:

Concluímos com uma reflexão sobre a importância das artes visuais no cotidiano e a valorização de suas produções. Os alunos devem perceber que sua voz artística tem espaço e relevância dentro do contexto social.

Dicas:

1. Inspire-se: Leve exemplos de artistas locais para a aula.
2. Use a música: Escolha músicas que dialoguem com a temática das obras para estimular a criatividade durante a produção.
3. Divulgação: Ofereça um espaço na escola para expor as artes criadas pelos alunos, promovendo um evento aberto à comunidade.

Texto sobre o tema:

As artes visuais abrangem uma vasta gama de expressões que não só capturam a essência da criatividade humana, mas também refletem a sociedade e o contexto cultural de sua época. Desde as antiguidades até a contemporaneidade, artistas têm utilizado a pintura, o desenho, a escultura e outras formas de expressão para transmitir suas ideias, emoções e experiências de vida. Através da observação e apreciação de obras, estudantes e admiradores se conectam com o passado, vivendo as narrativas e as intenções dos criadores.

Em um mundo tão dinâmico e multifacetado, o papel das artes visuais se torna cada vez mais evidente. Elas atuam não apenas como observadoras de mudanças sociais e políticas, mas também como agentes de transformação. A arte pode desafiar normas, questionar realidades e inspirar movimentos. Portanto, compreender as variáveis que influenciam a produção artística é fundamental para um entendimento mais profundo das interações entre arte e sociedade.

Desenvolver a expressão artística entre os jovens é crucial. Ao oferecer espaços para que suas vozes sejam ouvidas, os educadores abrem portas para o autoconhecimento e a crítica social. Por meio da prática das artes visuais, os alunos não apenas aprendem técnicas e estilos, mas também tecem uma narrativa própria, criando um espaço onde suas experiências e percepções podem ser transformadas em arte.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desdobrado em várias frentes, permitindo que os alunos explorem mais profundamente o tema das artes visuais. Uma possibilidade é a organização de um evento em que as obras produzidas sejam expostas à comunidade. Esse evento não só dá visibilidade à produção dos alunos, mas também desencadeia discussões sobre os temas abordados nas obras.

Outra possibilidade é incentivar os alunos a realizar uma pesquisa mais ampla sobre artistas contemporâneos e históricos que utilizaram suas artes para abordar questões sociais importantes. Essa pesquisa pode resultar em apresentações em grupo, promovendo aprendizado colaborativo e troca de saberes entre os estudantes.

Além disso, o plano pode ser ampliado incluindo as tecnologias digitais como suporte à produção artística, permitindo que os alunos utilizem softwares para criação de arte digital ou vídeo, incentivando a inovação e a atualidade das produções.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações sobre este plano de aula são importantes para garantir que os alunos tenham uma experiência rica e significativa. É essencial que os educadores estejam preparados para facilitar discussões que possam surgir, respeitando as opiniões e sentimentos dos alunos ao abordar temas pessoais e sociais nas artes.

Os professores também devem estar abertos a adaptar o plano conforme a dinâmica da turma. Cada grupo de alunos pode ter diferentes interesses e níveis de habilidade, portanto, a flexibilidade é chave para o sucesso das atividades propostas.

Finalmente, sempre que possível, incentive a conexão entre a produção artística dos alunos e contextos mais amplos, como questões ambientais, sociais e culturais de relevância local e global. Isso não apenas enriquecerá a experiência de aprendizado mas também poderá motivá-los a se tornar cidadãos mais críticos e engajados.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Visita a um Museu: Propor uma visita a um museu de arte local, onde os alunos poderão observar, discutir e criar a partir das obras expostas.

2. Criação de uma História em Quadrinhos: Incentivar os alunos a criar uma história em quadrinhos, utilizando técnicas de artes visuais para narrar uma história pessoal ou imaginária, exercitando tanto a criação artística quanto a escrita.

3. Desenho Coletivo: Organizar uma atividade onde cada aluno contribui com uma parte de um mural coletivo, incentivando a colaboração e a troca de ideias.

4. Estúdio de Criação: Promover um estúdio dentro da sala de aula, onde materiais de arte estarão disponíveis para os alunos se expressarem livremente ao longo do dia, incentivando a experimentação.

5. Desafio de Pintura Rápida: Realizar uma competição amistosa de pintura rápida, onde os alunos terão um tempo limitado para criar uma obra a partir de um tema escolhido em sala de aula.

Essas sugestões visam proporcionar experiências práticas e lúdicas, estimulando a criatividade dos alunos enquanto exploram as artes visuais.

Este plano de aula sobre artes visuais foi desenvolvido para atender as necessidades e interesses dos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental 2. Durante dois dias, a proposta vai explorar o universo das artes visuais, suas diversas representações e expressões, garantindo que os alunos possam apreciar, analisar e produzir diferentes formas de arte. É uma oportunidade para que eles desenvolvam sua percepção estética, bem como o entendimento sobre a importância das artes no contexto cultural e social.

A educação artística é fundamental para o desenvolvimento integral dos alunos, pois promove a criatividade, o pensário crítico e a expressão pessoal. Este plano de aula visa não apenas o aprendizado sobre as artes visuais, mas também a integração de diversas linguagens artísticas, permitindo que os alunos se conectem com diferentes formas de expressão e desenvolvam suas habilidades individuais e colaborativas.

Tema: Artes Visuais
Duração: 2 dias
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 14 a 17 anos

Objetivo Geral:

×

Desenvolver a capacidade crítica e criativa dos alunos em relação às diferentes formas de artes visuais, proporcionando experiências práticas e reflexivas que estimulem a apreciação e a criação artística.

Objetivos Específicos:

1. Analisar obras de artistas brasileiros e estrangeiros, compreendendo seus contextos históricos e culturais.
2. Experimentar diferentes técnicas de expressão artística, como pintura, desenho e colagem.
3. Criar um projeto artístico individual ou em grupo que reflita as experiências vividas durante as aulas.
4. Estimular a apreciação crítica por meio de discussões sobre elementos de composição artística nas obras estudadas.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo.

Materiais Necessários:

– Papel A4 e A3 de diferentes cores
– Tintas (guache, aquarela)
– Pincéis de variados tamanhos
– Lápis de cor e canetas permanentes
– Tesoura e cola
– Revistas, jornais e papéis reciclados para colagem
– Projetor multimídia (opcional)
– Quadro branco e marcadores

Situações Problema:

1. Como a composição de uma obra de arte pode influenciar a interpretação do espectador?
2. Qual o papel das cores e formas na comunicação de mensagens em uma obra de arte?
3. De que maneira a arte reflete os contextos sociais e históricos nos quais é produzida?

Contextualização:

Para entender a evolução das artes visuais, é imprescindível observar o seu desenvolvimento ao longo da história. Movimentos artísticos como o Impressionismo, Modernismo e Expressionismo Abstracto são fundamentais para compreender como artistas utilizam os elementos visuais para expressar emoções e ideias. Esta contextualização vai enriquecer a capacidade dos alunos em interpretar obras e criar as suas próprias.

Desenvolvimento:

No primeiro dia, os alunos serão introduzidos à análise de obras de arte. O professor apresentará algumas obras de artistas renomados, discutindo os elementos constitutivos das artes visuais (como cor, forma e espaço). Os alunos serão convidados a compartilhar suas impressões e interpretações sobre as obras analisadas.

Na sequência, os alunos realizarão uma atividade prática. Cada aluno ou grupo poderá selecionar uma técnica artística (como pintura ou colagem) para criar uma obra que reflita suas interpretações do que aprenderam. O professor irá circular durante a atividade, oferecendo orientações e sugestões.

No segundo dia, os alunos finalizarão suas produções artísticas e participarão de uma exposição na sala de aula, onde compartilharão com os colegas o processo criativo e o significado de suas obras, refletindo sobre as escolhas que fizeram no uso dos elementos visuais.

Atividades sugeridas:

1. Análise de Obras de Arte
– Objetivo: Desenvolver a capacidade crítica dos alunos com relação à composição artística.
– Descrição: O professor apresentará uma seleção de obras clássicas e contemporâneas, estimulando a observação dos elementos visuais.
– Instruções: O professor deverá conduzir uma discussão em grupos sobre as obras apresentadas, incentivando os alunos a expressar suas opiniões e sentimentos.

2. Ateliê de Criação: Pintura e Colagem
– Objetivo: Experimentar diferentes técnicas artísticas.
– Descrição: Os alunos terão a oportunidade de criar uma obra utilizando tinta e colagem.
– Instruções: O professor fornecerá materiais e proporá temas para os alunos. Os alunos poderão também trazer imagens e recortes de revistas.

3. Exposição de Obras
– Objetivo: Compartilhar experiências e produções artísticas.
– Descrição: Organizar uma exposição na sala de aula para que os alunos possam apresentar suas obras.
– Instruções: Cada aluno deve falar sobre suas escolhas artísticas e o processo que seguiu para criar a obra.

Discussão em Grupo:

Após a exposição, o professor poderá conduzir uma discussão reflexiva:
– O que suas obras representam?
– Como os elementos de forma, cor e composição influenciam a percepção do espectador?
– De que maneira as experiências pessoais se refletem nas produções artísticas?

Perguntas:

1. Como você descreveria os sentimentos que sua obra expressa?
2. Quais técnicas você utilizou e por quê?
3. Como você acredita que as obras de arte impactam a sociedade?

Avaliação:

A avaliação será baseada na participação dos alunos nas discussões, na qualidade e criatividade das produções artísticas e na capacidade de apresentar e explicar suas obras durante a exposição.

Encerramento:

Para encerrar, o professor reforçará a importância das artes visuais e como estas se relacionam com a percepção estética e a expressão individual. Os alunos também poderão compartilhar suas reflexões finais sobre o que aprenderam durante a atividade.

Dicas:

– Incentivar os alunos a pesquisar artistas ou movimentos que despertam seu interesse.
– Proporcionar um ambiente de criação livre e experimental, respeitando as individualidades de cada aluno.
– Fomentar a valorização da arte como forma de comunicação e expressão.

Texto sobre o tema:

As artes visuais são uma forma poderosa de expressão que manifesta as emoções, ideias e visões de mundo de artistas de diferentes épocas e culturas. Este campo inclui uma ampla gama de práticas, desde a pintura e escultura até a fotografia e instalações modernas. Cada forma de arte possui seus próprios elementos constitutivos, como ponto, linha e forma, os quais são usados para comunicar mensagens e sentimentos ao espectador. A apreciação das artes visuais não é apenas uma questão estética, mas também uma experiência profunda que nos conecta com a história, a cultura e as narrativas de diferentes sociedades. Ao estudar as artes visuais, os alunos têm a oportunidade de se tornarem mais críticos e conscientes sobre o que consomem visualmente, desenvolvendo um olhar mais atento e uma apreciação pela diversidade cultural que as artes oferecem.

A prática das artes visuais também é um reflexo da capacidade criativa do ser humano. O ato de criar uma obra de arte envolve não apenas habilidades técnicas, mas também um profundo pensamento crítico e reflexão sobre o mundo ao nosso redor. Cada nova criação é uma representação única da experiência pessoal do artista e uma janela para sua visão de mundo. Além disso, ao trabalhar em grupo, os alunos aprendem sobre a importância da colaboração e do compartilhamento de ideias, o que enriquece ainda mais o seu entendimento sobre o papel social da arte.

Por fim, é fundamental incentivar os alunos a explorar suas próprias expressões artísticas. A arte não deve ser vista como algo reservado apenas para aqueles que são “talentosos”; todos têm a capacidade de se expressar artisticamente. Ao criar um espaço seguro e estimulante para a exploração artística, os educadores contribuem para o desenvolvimento de indivíduos mais criativos e críticos, prontos para se engajar com o mundo de maneira significativa.

Desdobramentos do plano:

As atividades propostas podem ser ampliadas com a introdução de novos elementos, como a inclusão de uma visita a uma galeria ou museu, onde os alunos poderão ver obras ao vivo e compreender melhor a pratica da apreciação das artes. Essa experiência prática poderá aprofundar ainda mais o aprendizado dos alunos sobre a história e a diversidade das artes visuais. Para os desenvolvimentos futuros, o professor pode propor que os alunos investiguem artistas contemporâneos e suas obras, ligações com questões sociais e politicas importantes, ampliando as discussões sobre o papel da arte na sociedade atual.

Estudos em grupo sobre obras específicas também podem fomentar um interesse por pesquisas, permitindo que os alunos realizem apresentações sobre artistas e suas influências culturais, desafios e inovações. Tal prática não só enriquecerá o conhecimento dos alunos sobre o tema, mas também estimulará suas habilidades de comunicação e apresentação, essenciais para o futuro acadêmico e profissional.

Outro aspecto que pode ser desenvolvido é a criação de um mural colaborativo na escola, permitindo que habilidades criativas e coletivas sejam postas à prova. Esta atividade proporcionará um espaço que os alunos poderão observar e interagir com a arte de maneira coletiva, promovendo discussões e reflexões contínuas sobre o que a arte e a cultura representam em suas vidas.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que os educadores estejam preparados para abordar a diversidade de estilos e técnicas que existem nas artes visuais, e como elas refletem as realidades culturais e sociais em diferentes contextos. A introdução de variáveis como outras formas de arte e expressão, como a música e a dança em conexão com as artes visuais, pode abrir ainda mais horizontes para os alunos. Incentivar a produção artística, sem um foco excessivo na técnica, mas sim na expressão e na comunicação, resulta em um ambiente de aprendizado mais rico e engajador.

Os professores devem estar atentos para fornecer feedback construtivo, reconhecendo o esforço e a originalidade dos alunos e incentivando sempre a exploração criativa. Para que a arte se torne uma ferramenta de expressão plena, é essencial que os alunos sintam liberdade para experimentar. O apoio psicológico e emocional dos educadores proporciona um espaço seguro onde os alunos poderão explorar suas identidades e sentimentos através da arte.

Por fim, a prática das artes visuais, dentro e fora do contexto escolar, deve ser sempre celebrada. As produções artísticas dos alunos não apenas refletem suas habilidades, mas também a construção de suas identidades. Compartilhar e exibir essas produções impulsiona o sentimento de pertencimento e valorização dos alunos enquanto artistas. Estimular esse tipo de iniciativa pode inspirá-los a se tornarem defensores da arte e da cultura em suas comunidades, contribuindo assim para um mundo mais rico e diversificado.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Carimbos: A atividade consiste em criar carimbos de forma caseira usando materiais recicláveis (como papelão e esponjas). Cada aluno pode criar uma coleção única de carimbos para depois compor uma obra com estampas.
– Objetivo: Fomentar a criatividade e a inovação na arte.
– Materiais: Papel, tinta, materiais para fazer os carimbos.
– Modo de condução: Os alunos devem pensar nas formas que desejam reproduzir, criando um tema para a sua arte.

2. Dia de Museu Virtual: A atividade consiste em explorar um museu virtual na Internet. Os alunos podem criar um relatório ou uma apresentação sobre uma obra que gostaram.
– Objetivo: Estimular a apreciação da arte e habilidades de pesquisa.
– Materiais: Computador com acesso à internet.
– Modo de condução: Os alunos devem compartilhar o que aprenderam em grupos.

3. Desenho ao Ar Livre: Os alunos devem levar materiais de desenho e desenhar uma paisagem ou uma cena que observam. Pode ser em um parque próximo ou no pátio da escola.
– Objetivo: Desenvolver a observação e a interpretação visual.
– Materiais: Lápis, papel, tinta.
– Modo de condução: Os alunos devem explorar diferentes ângulos e perspectivas ao desenhar.

4. Teatro de Sombras: Essa proposta envolve a criação de figuras em papel que serão utilizadas para criar uma apresentação em um teatro de sombras.
– Objetivo: Integrar as artes visuais com a performance teatral.
– Materiais: Papel, tesoura, lanterna.
– Modo de condução: Os alunos devem criar histórias e personagens e apresentar suas peças para os colegas.

5. Intervenções Urbanas: Propor que os alunos realizem intervenções artísticas em um espaço comunitário, utilizando materiais que não danifiquem o ambiente, para expressar uma mensagem social através da arte.
– Objetivo: Conectar a arte com questões sociais e comunitárias.
– Materiais: Materiais recicláveis, tintas, banners.
– Modo de condução: Os alunos devem discutir em grupos sobre a mensagem que desejam transmitir e planejar a intervenção.

Com essas atividades, os alunos têm a oportunidade de se envolver de maneira lúdica e criativa com as artes visuais, permitindo que seus talentos e expressões individuais floresçam.