A presente proposta de plano de aula foi elaborada com o intuito de aproveitar o potencial das artes visuais como um importante veículo de expressão e criatividade no contexto do 3º ano do Ensino Fundamental. Considerando a interdisciplinaridade e a liberdade oferecida pela arte, este plano busca não apenas desenvolver habilidades específicas, mas também fomentar o senso crítico e a apreciação estética nos alunos. O papel das artes visuais como meio de adquirir conhecimento sobre o mundo e seus elementos artísticos será abordado. As atividades práticas orientadas permitirão aos alunos apreciar e experimentar a criação artística, enriquecendo sua formação.

Visamos que a experiência dos alunos ao longo das aulas seja intensa e significativa, preferencialmente alinhada às diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), permitindo uma aplicação prática que desafie a criatividade ao mesmo tempo que desenvolva habilidades fundamentais. Abaixo está a proposta detalhada para guiar os docentes nesse importante processo educativo.

Tema: Artes Visuais
Duração: 4 horas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 8 anos

Objetivo Geral:

×

Desenvolver a capacidade de criar e apreciar obras de arte por meio da exploração dos elementos constitutivos das artes visuais, incentivando a criatividade e expressão individual dos alunos, focando na importância da arte como forma de comunicação e reflexão cultural.

Objetivos Específicos:

– Identificar e explorar diferentes técnicas de desenho e pintura.
– Compreender a importância dos elementos visuais como forma, cor, ponto e linha.
– Estimular a expressão criativa individual através da produção de obras artísticas.
– Promover a crítica e apreciação das produções artísticas dos colegas em um ambiente colaborativo.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

Materiais Necessários:

– Papéis variados (cartolina, sulfite, papel kraft).
– Lápis, canetas coloridas, giz de cera e aquarela.
– Tintas e pinceis.
– Materiais recicláveis (papelão, garrafa PET, tampinhas).
– Tesoura, cola e fita adesiva.
– Referências visuais de artistas e obras de arte.

Situações Problema:

– Como as cores e formas podem transmitir sentimentos e emoções?
– De que maneira as diferentes técnicas de arte podem contar histórias ou expressar ideias?

Contextualização:

A importância das artes visuais na cultura e na sociedade será debatida, abordando temas como o impacto das obras de arte na percepção das realidades e na formação de identidades culturais. Os alunos serão encorajados a visualizar a arte como um meio de explorar os ambientes que os cercam, discutindo sobre diferentes culturas e seus estilos artísticos.

Desenvolvimento:

O plano de aula se dividirá em duas partes: uma aula expositiva e uma série de atividades práticas. Na primeira parte, o professor fará uma breve exposição sobre as diferentes formas de arte e os elementos constitutivos, utilizando imagens e vídeos como apoio visual. Os alunos assistirão e interagirão, fazendo perguntas.

Na segunda parte, os alunos serão divididos em pequenos grupos para desenvolver atividades práticas. Cada grupo terá a tarefa de criar uma obra de arte baseada em um tema comum, utilizando diferentes técnicas de artes visuais e explorando a criatividade do grupo.

Atividades sugeridas:

Atividade 1 – Introdução às Artes Visuais (1 hora)
Objetivo: Apresentar os conceitos básicos das artes visuais e despertar o interesse dos alunos.
Descrição: O professor fará uma exposição sobre os elementos visuais (forma, cor e linha) e apresentará algumas obras de artistas conhecidos, fomentando a discussão.
Materiais: Imagens de obras de arte, projetor, folhas de papel para anotações.
Instruções: Utilizar recursos visuais para uma interação dinâmica, incentivando perguntas e reflexões sobre os artistas e suas obras.

Atividade 2 – Explorando Cores (1 hora)
Objetivo: Introduzir os alunos ao conceito de cor e suas combinações.
Descrição: Os alunos criarão uma roda de cores utilizando tintas e papéis. Cada aluno deve fazer um pequeno desenho utilizando apenas as cores primárias e secundárias.
Materiais: Tintas, pincéis, papéis.
Instruções: Incentivar os alunos a conversarem entre si sobre as cores que escolheram e o que elas representam para eles.

Atividade 3 – Criação de Obras Coletivas (1 hora)
Objetivo: Fomentar o trabalho em equipe e a expressão criativa.
Descrição: Em grupos, os alunos criarão uma colagem utilizando os materiais recicláveis trazidos. Cada grupo deve pensar em uma temática que represente um aspecto da sua cidade ou escola.
Materiais: Materiais de reciclagem, tesoura, cola, cartolina.
Instruções: Cada grupo deve apresentar seu trabalho, explicando a temática e as escolhas de materiais.

Atividade 4 – Exposição de Arte (1 hora)
Objetivo: Realizar a apresentação dos trabalhos criados por cada grupo.
Descrição: Organizar uma “exposição” na sala de aula, onde cada grupo terá um espaço para expor suas obras e receber feedback dos colegas.
Materiais: Espetáculo dos trabalhos criados, espaço para a exposição.
Instruções: Os alunos devem circular pela sala, observando as obras e comentando sobre elas, sempre buscando identificar as técnicas utilizadas e o que as inspirou.

Discussão em Grupo:

Promover a discussão em grupo sobre as experiências vividas nas atividades, as emoções expressas nas obras e o que cada um aprendeu sobre a arte e sobre si mesmo.

Perguntas:

– O que você sentiu ao criar suas obras?
– Qual foi a parte que você mais gostou de realizar e por quê?
– Como você acha que a arte pode impactar as pessoas?

Avaliação:

A avaliação será contínua, baseada na participação dos alunos nas atividades, na qualidade das produções e na capacidade de expressão durante a discussão em grupo. O professor deve observar como os alunos trazem suas ideias e colaborações em grupo.

Encerramento:

Fazer um breve resumo das atividades do dia e discutir a importância das artes visuais na vida cotidiana e como a percepção da arte pode enriquecer a experiência cultural dos alunos.

Dicas:

– Incentive a apreciação crítica das obras dos colegas.
– Use músicas que inspirem os alunos durante a criação artística.
– Ofereça um espaço na sala para os alunos exibirem suas criações ao longo do tempo.

Texto sobre o tema:

As artes visuais são uma forma poderosa de expressão que reflete muitas culturas e emoções. Desde os primeiros desenhos em cavernas até as obras contemporâneas, a arte encanta e provoca reflexões. Estetermo engloba uma vasta gama de práticas, incluindo desenho, pintura, escultura e mais. A prática das artes visuais permite ao indivíduo explorar sua criatividade e comunicar pensamentos que muitas vezes são difíceis de expressar por meio das palavras.

No contexto educativo, as artes visuais desempenham um papel fundamental na formação da identidade cultural dos alunos, pois proporcionam a oportunidade de interagir com diversas tradições artísticas. Ao explorar a arte, os alunos também desenvolvem outras habilidades, como o pensamento crítico, a observação detalhada e a apreciação estética. O processo criativo não é apenas uma forma de entretenimento, mas também um meio de desenvolver a individualidade e colaborar em projetos em grupo, promovendo valores como respeito e solidariedade.

Com a evolução das técnicas artísticas e o surgimento de novos estilos, é crucial que os alunos aprendam a avaliar e a apreciar não apenas as obras de arte em si, mas também seus contextos históricos e sociais. A arte pode expressar as lutas e as vitórias das comunidades, refletindo mudanças sociais e políticas ao longo do tempo. Portanto, cultivar uma visão crítica em relação à arte é essencial para formar cidadãos conscientes e ativos.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser expandido através da inclusão de visitas a museus locais ou exposições de arte, onde os alunos podem ver obras de artistas contemporâneos e aprender sobre diferentes estilos artísticos. Além disso, pode-se promover debates sobre a importância da arte nas sociedades contemporâneas, abordando como ela pode servir para o ativismo social e a conscientização sobre questões importantes, como meio ambiente e diversidade cultural.

Outro desdobramento pode incluir a realização de projetos de longo prazo, onde os alunos podem desenvolver uma instalação artística que envolva a comunidade escolar. Essa atividade não apenas fomentará habilidades artísticas, mas também criará um senso de pertencimento e responsabilidade social. Através da arte, os alunos podem aprender a colaborar em iniciativas que impactem positivamente a escola e seu entorno.

Por fim, é fundamental que os alunos sejam constantemente incentivados a explorar diferentes formas de expressão artística ao longo do ano letivo, garantindo que as artes visuais continuem a ser um componente integral de sua educação e vida cotidiana.

Orientações finais sobre o plano:

A implementação deste plano de aula requer a dedicação do professor em criar um ambiente acolhedor e inclusivo, onde todos os alunos sintam-se à vontade para expressar suas ideias e sentimentos. O papel do educador é facilitar o aprendizado por meio de perguntas instigantes, encorajando uma abordagem exploratória à arte e seus múltiplos significados.

É importante também que os alunos recebam feedback contínuo, não apenas do professor, mas também dos colegas, promovendo uma cultura de respeito e apreciação mútua entre os estudantes. Cada artefato produzido deve ser valorizado e discutido como uma representação única do pensamento de cada aluno.

Por último, as atividades devem ser adaptáveis conforme a dinâmica e os interesses da turma, permitindo que cada aluno se sinta devidamente engajado e motivado a explorar os vários aspectos da arte. A educação artística deve se prestar não apenas à ensinar técnicas, mas também a fomentar um pensamento crítico e um olhar apurado para o mundo ao redor.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

– Teatro de Sombras: Criar um teatro de sombras utilizando uma caixa e imagens recortadas em papel. Os alunos podem representar uma história utilizando apenas as sombras. Objetivo: Desenvolver criatividade e interpretação.
Materiais: Caixa de papelão, lâmpada e papel preto.

– Mural Coletivo: Os alunos podem criar um mural gigante em que cada um contribui com desenhos e colagens. Objetivo: Valorizar o trabalho em grupo.
Materiais: Papel grande, tintas, colas e diversos materiais recicláveis.

– Dia de Pintura ao Ar Livre: Levar os alunos para pintar ao ar livre, estimulando a observação do ambiente. Objetivo: Promover a criatividade e conexão com a natureza.
Materiais: Tintas, pincéis e papel.

– Criação de um Livro de Arte: Os alunos podem criar um pequeno livro contanto sobre suas obras e o que cada uma representa. Objetivo: Incentivar a reflexão sobre o processo artístico.
Materiais: Papéis, encadernação simples e canetas.

– Intervenção Artística no Espaço Escolar: Desenvolver uma atividade onde os alunos podem fazer uma intervenção artística em um espaço da escola com cores e desenhos. Objetivo: Valorizar o ambiente escolar através da arte.
Materiais: Tintas, pincéis e rolos de pintura.

Com essas atividades, os alunos serão convidados a adentrar no universo das artes visuais de maneira lúdica e significativa, contribuindo para o seu desenvolvimento pessoal e social por meio da arte.

A proposta deste plano de aula em Artes Visuais para o 3º Ano do Ensino Fundamental busca explorar as materialidades, promovendo o desenvolvimento da criatividade e da expressão artística dos alunos. O conteúdo é pensado de forma a integrar práticas que estimulem a observação, análise, e a experimentação com diferentes materiais, permitindo a construção de arte de maneira individual e coletiva. Através de atividades práticas, os estudantes aprenderão sobre as possibilidades e características de cada material artístico, desenvolvendo não somente habilidades técnicas, mas também uma apreciação mais crítica sobre as produções artísticas.

Assim, este plano foi pautado nas diretrizes da BNCC, visando ao aprimoramento do conhecimento dos alunos sobre as artes visuais e como essas se manifestam no cotidiano e na cultura local. Espera-se que, ao final do desenvolvimento do plano, cada aluno tenha conseguido não apenas criar seus próprios trabalhos artísticos, mas também entender a importância da arte na sociedade e como ela pode ser um veículo para a comunicação de ideias e sentimentos.

Tema: Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 8 a 9 anos

Objetivo Geral:

×

Proporcionar aos alunos experiências práticas e criativas que envolvam diferentes técnicas de produção em artes visuais, explorando as materialidades e desenvolvendo o olhar crítico sobre arte.

Objetivos Específicos:

– Reconhecer e explorar diferentes materiais artísticos.
– Experimentar a criação artística de maneira individual e em grupo.
– Refletir sobre a influência da arte na sociedade e na cultura.
– Desenvolver habilidades motoras e criativas por meio de atividades práticas.
– Estimular a habilidade de expressão e comunicação através da arte.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

Materiais Necessários:

– Papel de diferentes tamanhos e texturas.
– Tintas (gouache ou aquarela).
– Pincéis variados (grossos e finos).
– Materiais para colagem (jornais, revistas, papéis coloridos).
– Lápis, canetas coloridas e giz de cera.
– Tesouras e colas.
– Recipientes para água.
– Aventais ou camisetas descartáveis para proteção.

Situações Problema:

– Como podemos usar materiais do nosso cotidiano para criar obras de arte?
– Quais as diferenças entre as diversas técnicas artísticas que podemos explorar?
– Como as cores e formas impactam na nossa percepção de uma obra de arte?

Contextualização:

A arte é uma forma de expressão que permeia muitas áreas da vida humana. Desde a sua antiguidade, ela é utilizada para comunicar emoções, contar histórias, e refletir sobre a sociedade. Com isso, o estudo das materialidades na arte é essencial para a formação de um indivíduo crítico e criativo, despertando o potencial artístico que cada aluno possui. O incentivo à exploração de diversos materiais possibilita que crianças se sintam livres para experimentar, errar, e aprender em um ambiente seguro.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento das atividades será dividido em duas partes principais: exploração de materiais e criação artística.

Parte 1 – Exploração de Materiais (25 minutos):
1. Introdução aos materiais: O professor apresentará os materiais disponíveis, explicando suas características.
2. Atividade de exploração: Com a supervisão do professor, os alunos poderão testar os materiais, criando pequenos esboços e experiências durante 10 minutos.
3. Debate: Após a exploração, abrir um espaço para os alunos compartilharem suas experiências com os diferentes materiais e o que mais gostaram de usar.

Parte 2 – Criação Artística (25 minutos):
1. Escolha do projeto: Os alunos deverão decidir se irão trabalhar em um projeto individual ou em grupos.
2. Desenvolvimento do projeto: Durante 20 minutos, os alunos usarão os materiais para criar sua arte, podendo misturar técnicas de colagem, pintura e desenho conforme desejarem.
3. Exposição e apreciação: Ao final, os alunos terão um momento para expor suas produções e discutir sobre cada trabalho.

Atividades sugeridas:

* Atividade 1: Exploração de cores e formas
– Objetivo: Compreender as relações entre cores e formas.
– Descrição: Utilizando tintas, os alunos criarão formas geométricas e explorarão a mistura de cores.
– Instruções: Cada aluno receberá um papel e deverá utilizar pelo menos três cores diferentes, observando as misturas que surgem.
– Materiais: Tintas, pincéis, papel.

* Atividade 2: Colagem artística
– Objetivo: Integrar elementos diversos na criação artística.
– Descrição: Usar recortes de revistas e papéis coloridos para criar uma colagem que conte uma história ou represente uma ideia.
– Instruções: Os alunos devem justificar sua escolha de recortes aos colegas.
– Materiais: Revistas, papéis coloridos, tesouras, cola.

* Atividade 3: Diário visual
– Objetivo: Promover a reflexão sobre as criações.
– Descrição: Após a criação, cada aluno fará anotações sobre o que produziu, incluindo o que sentiu.
– Instruções: Os diários devem ser compartilhados com a turma em forma de apresentação oral.
– Materiais: Cadernos ou folhas para anotações.

Discussão em Grupo:

– Quais materiais foram mais desafiadores de trabalhar?
– Como a utilização de diferentes materials impactou a maneira como vemos a arte?
– De que forma podemos melhorar nossos projetos artísticos a partir das experiências que tivemos?

Perguntas:

– O que você sentiu ao trabalhar com diferentes materiais?
– Você observou alguma mudança no seu estilo de arte ao experimentar novas técnicas?
– Quais foram os desafios de trabalhar em grupo ou individualmente?

Avaliação:

A avaliação será realizada de forma contínua durante as atividades, levando em consideração a participação dos alunos, o desenvolvimento das atividades propostas e a reflexão no final sobre os trabalhos criados.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma roda de conversa, reforçando a importância da arte e da exploração de técnicas e materiais. Pedir que cada aluno compartilhe uma mensagem ou aprendizado obtido durante a atividade.

Dicas:

– Esteja atento às reações dos alunos e encoraje a criatividade.
– Proporcione um ambiente acolhedor onde todos se sintam confortáveis para expressar suas ideias.
– Disponibilize recursos e materiais de forma acessível, garantindo que todos possam participar ativamente.

Texto sobre o tema:

O universo das artes visuais é vasto e multifacetado, abrangendo diferentes técnicas e materiais que oferecem aos artistas formas únicas de expressão. Desde o início da humanidade, a arte tem sido uma maneira de comunicação, uma forma de expressar emoções, contar histórias e refletir sobre a sociedade. O uso de diferentes materialidades em artes visuais permite não apenas uma vasta gama de expressões artísticas, mas também abre um espaço à experimentação e à brincadeira, que são essenciais para o desenvolvimento da criatividade.

Através da exploração de formas, cores, texturas e técnicas, os estudantes podem criar obras que falam de seu mundo e de suas experiências. Este aprendizado não se limita apenas ao domínio técnico, mas também promove uma compreensão mais profunda sobre o impacto da arte na vida cotidiana. A arte exerce um papel fundamental na formação de indivíduos críticos e sensíveis, aqueles que observam o mundo ao seu redor e podem utilizá-la como uma ferramenta de transformação.

Finalmente, ao encorajar os alunos a experimentar e a arriscar no processo de criação, estamos proporcionando acesso a formas de linguagem que ultrapassam o verbal. As artes visuais têm o poder de incluir todos os indivíduos, independente de suas habilidade verbais, permitindo que expressem suas opiniões, sentimentos e narrativas de maneira única e pessoal.

Desdobramentos do plano:

As atividades propostas neste plano de aula podem ser ampliadas, levando os alunos a investigar e conhecer mais sobre artistas locais, suas técnicas e contextos históricos. Além disso, pode-se propor uma visita a museus ou galerias de arte, permitindo que os alunos vejam de perto obras e as diversos formas de expressão artística. Tais experiências complementares serão essenciais para enriquecer o aprendizado e a apreciação das artes visuais.

Outro desdobramento interessante seria a organização de uma exposição com os trabalhos dos alunos, onde eles poderão compartilhar suas criações com a comunidade escolar. Nessa atividade, além de desenvolver habilidades artísticas e de design, os alunos também terão a oportunidade de aprimorar suas habilidades de comunicação visual e verbal, ao expor suas produções e explicar suas escolhas artísticas.

Por fim, é importante encorajar a formação de grupos de estudo ou ateliês de arte, que poderiam ocorrer de maneira regular, proporcionando um espaço dedicado à prática e debate sobre artes visuais entre os alunos. Essas iniciativas ampliarão o repertório artístico dos estudantes e fortalecerão os vínculos sociais entre eles, promovendo um ambiente de colaboração e aprendizado mútuo.

Orientações finais sobre o plano:

Para que este plano de aula seja efetivo, é vital que o professor esteja preparado para fomentar a criatividade e dar suporte individualizado durante as experiências artísticas. A diversidade de materiais e técnicas deve ser apresentada de forma dinâmica, para que os alunos sintam-se atraídos a explorar e experimentar de maneira livre. É fundamental que seja promovido um ambiente seguro, onde os alunos possam partilhar suas ideias sem medo de julgamento, incentivando o respeito e a empatia entre colegas.

Incentivar a reflexão e a discussão sobre as produções artísticas também faz parte de um aprendizado significativo, onde os alunos não apenas criam, mas também pensam criticamente sobre a arte e seu papel na sociedade. O professor deve atuar como mediador nesse processo, guiando as conversas e trazendas novas perspectivas, ajudando os alunos a afiar seu olhar crítico sobre o que produzem e sobre o que veem.

Finalmente, ao término do plano de aula, é essencial que se reflita sobre as práticas realizadas e colete feedback dos alunos, permitindo que eles expressem suas percepções sobre as atividades e sobre seu próprio desenvolvimento artístico. Essa troca será valiosa para futuras aulas e para o aprimoramento contínuo do ensino de artes visuais.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Organize uma caça ao tesouro em que os alunos precisam encontrar objetos de diferentes texturas e materiais na escola ou no ambiente ao redor. O objetivo é coletar itens que darão origem a uma obra de arte coletiva. Cada item encontrado deverá ser discutido em grupo para entender seu potencial criativo.
– Objetivo: Estimular a curiosidade e a observação dos alunos sobre seu entorno.
– Materiais: Sacolas para coleta, papel e caneta para anotações pessoais.

2. Desenho Coletivo Cego: Um aluno será vendado e terá que descrever o que deseja desenhar enquanto os colegas tentam reproduzir suas instruções. Ao final, comparará os desenhos resultantes com o que tinha em mente.
– Objetivo: Trabalhar a comunicação e a interpretação entre colegas.
– Materiais: Papéis e lápis.

3. Ateliê de Materiais Recicláveis: Propor que os alunos tragam materiais recicláveis para explorá-los em uma aula de reciclagem. Esse processo incentiva a criatividade e a conscientização ambiental.
– Objetivo: Utilizar a arte como uma forma de promover a sustentabilidade.
– Materiais: Materiais recicláveis (garrafas, papéis, caixas), tesouras, colas.

4. Teatro de Sombras: Criar silhuetas com papel e usar uma fonte de luz para projetá-las na parede, criando uma história por meio das sombras. Os alunos podem trabalhar em grupos, desenvolvendo um enredo ou utilizando os personagens criados.
– Objetivo: Integrar artes visuais e teatro.
– Materiais: Papel, lanternas ou projetores, e espaço para apresentação.

5. Música e Pintura: Fazer uma atividade de pintura enquanto ouvem diferentes estilos musicais, e pedir que seus trabalhos reflitam o que cada música representa para eles.
– Objetivo: Mostrar como a música e a arte estão interconectadas.
– Materiais: Tintas, pincéis e um sistema de som para tocar música.

Este plano de aula é uma ótima maneira de integrar a ensino da arte com práticas lúdicas e deliberadas, garantindo que as crianças não apenas aprendam, mas também se divirtam enquanto desenvolvem suas habilidades artísticas.