“Plano de Aula: Artes Visuais e Criatividade para o 5º Ano”

A proposta do plano de aula a seguir é voltada ao tema das artes visuais e do processo de criação, e foi elaborada para ser aplicada no 5º ano do Ensino Fundamental. Esta aula busca não apenas desenvolver o conhecimento dos alunos sobre o processo criativo nas artes visuais, mas também integrá-los ativamente em expressões artísticas e análises de obras, promovendo o diálogo e a troca de ideias. Com duração de 50 minutos, esta atividade visa estimular a criatividade, o pensamento crítico e a apreciação estética dos estudantes.

Tema: Artes Visuais – Processo de Criação
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 10 anos

Objetivo Geral:

Propiciar aos alunos uma experiência enriquecedora no campo das artes visuais, explorando o processo de criação artística e desenvolvendo habilidades de apreciação, criação e crítica de obras de arte.

Objetivos Específicos:

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– Identificar e valorar os diferentes elementos das artes visuais (como cor, forma, textura e composição) em criações artísticas.
– Estimular a criatividade dos alunos por meio da interação prática com materiais artísticos.
– Compreender o processo criativo e desenvolver a habilidade de expressar ideias por meio da arte.
– Promover a observação crítica e a análise de obras de arte, favorecendo a formação de opiniões fundadas e respeitosas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.

Materiais Necessários:

– Papel de diferentes tipos e tamanhos (papel A4, papel de seda, papelão, etc.).
– Lápis, tintas (guache, aquarela), pincéis, canetinhas, tesoura, cola.
– Revistas e jornais para colagem.
– Materiais recicláveis (plástico, papel alumínio, caixas de papelão).
– Materiais de desenho (carbono, giz de cera).
– Tela ou cartolina grande para exposição das criações.

Situações Problema:

1. Como podemos transformar materiais simples em obras de arte?
2. De que forma a nossa percepção estética pode influenciar a interpretação de uma obra?
3. Quais elementos são essenciais na criação de uma composição visual?

Contextualização:

As artes visuais são uma forma de comunicação e expressão que vai além da simples estética. Elas refletem o mundo ao redor e são fundamentais para a produção cultural. Entender o processo de criação é essencial para o desenvolvimento do senso crítico e estético dos alunos, permitindo que eles expressem suas ideias de maneira mais livre e criativa.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): O professor inicia a aula apresentando algumas obras de arte (podem ser de artistas renomados ou produções contemporâneas). Através de uma breve discussão, os alunos são convidados a descrever suas impressões sobre as obras e a identificar os elementos visuais presentes (como cor, forma e composição). Essa atividade inicial visa estimular o olhar crítico e a apreciação estética.

2. Atividade prática – Criação artística (30 minutos):
– Após a discussão inicial, os alunos são divididos em grupos de 4 a 5 integrantes. Cada grupo receberá diversos materiais artísticos.
– Passo 1: O professor orienta os alunos a criar uma obra coletiva utilizando os materiais disponíveis. Cada grupo pode escolher um tema específico que representa suas ideias ou sentimentos.
– Passo 2: Os alunos são encorajados a dialogar sobre suas escolhas de materiais e técnicas, refletindo sobre como isso se relaciona com a ideia que desejam expressar.
– Passo 3: Ao final do tempo designado, os grupos farão uma breve apresentação de suas obras, explicando a mensagem que desejavam transmitir e o processo criativo que seguiram.

3. Exposição (5 minutos): Ao final da atividade, as obras podem ser expostas na sala ou em um espaço dedicado à arte na escola. Isso proporciona um senso de realização e propriedade sobre a obra criada de forma colaborativa.

Atividades sugeridas:

– Atividade de Desenho Expansivo: Propor aos alunos que desenhem algo que simbolize um sentimento importante para eles, utilizando diferentes cores e formas. Objetivo: Desenvolver a expressão pessoal por meio do desenho.
– Colagem Criativa: Utilizando revistas e jornais, alunos formam uma mensagem visual sobre um tema específico, como “natureza” ou “cidades”. Objetivo: Trabalhar a criatividade e a composição.
– Estudo de Artistas: Propor uma pesquisa breve sobre um artista plástico, levando os alunos a apresentarem suas descobertas para os colegas. Objetivo: Aprofundar o conhecimento em diferentes estilos e técnicas artísticas.
– Visita a Galeria: Organizar uma visita virtual a uma galeria ou museu de arte, discutindo o que viram em sala posteriormente. Objetivo: Ampliar o repertório cultural e estético dos alunos.
– Diário de Criação: Incentivar os alunos a manter um diário onde possam desenhar, colar imagens e escrever sobre seus processos criativos. Objetivo: Fomentar o hábito de refletir sobre a criação.

Discussão em Grupo:

Após a apresentação das obras, o professor pode promover uma reflexão coletiva, onde os alunos debatem sobre as escolhas feitas e como elas impactam a interpretação da obra. Questões como “O que vocês sentiram ao criar em grupo?” e “Como vocês acham que a arte pode comunicar ideias de forma eficaz?” devem ser levantadas para enriquecer o diálogo.

Perguntas:

1. Quais foram os principais desafios que você enfrentou ao criar sua obra?
2. Como você descreveria as escolhas de cor e forma que fez ao produzir sua arte?
3. O que você aprendeu sobre o trabalho colaborativo nesta atividade?

Avaliação:

A avaliação será contínua e considerará a participação dos alunos durante a discussão e a atividade de criação, bem como a reflexão coletiva. O professor também observará a capacidade de expressar ideias e a critividade demonstrada nas produções artísticas.

Encerramento:

Para terminar a aula, o professor pode solicitar que cada grupo reitere por um minuto o que mais gostou na atividade, destacando a importância do processo criativo em suas vidas. Essa prática reforçará o aprendizado e a confiança na expressão artística.

Dicas:

– Sempre estimule a liberdade criativa dos alunos, evitando críticas negativas ao trabalho de colegas.
– Proporcione um ambiente seguro e acolhedor para o exercício das artes visuais.
– Use músicas suaves durante a atividade prática, para ajudar a inspirar o processo criativo.

Texto sobre o tema:

As artes visuais fazem parte da experiência humana desde os primórdios. Com o tempo, elas evoluíram, incorporando novas técnicas, materiais e conceitos. A capacidade de criar e apreciar arte é uma habilidade essencial que pode ser desenvolvida ao longo da vida. No processo de criação, não se trata apenas do produto final, mas também de todo o caminho percorrido, que envolve reflexão, experimentação e descoberta.

Através da criação artística, os indivíduos encontram meios para expressar emoções, narrar histórias e criticar a sociedade. As artes visuais permitem a manifestação de diversas experiências e sentimentos, sendo uma forma potente de comunicação que transcende as palavras. Criar arte é, portanto, um modo de engajamento com o mundo e uma forma de se conectar com outras pessoas, permitindo que diferentes vozes e perspectivas sejam ouvidas e valorizadas. Quando os alunos se envolvem em atividades artísticas, eles não apenas desenvolvem habilidades técnicas, mas também aprendem a se expressar de maneira autêntica e a valorizar a diversidade criativa dos outros.

Assim, a promoção da produção artística na escola não deve ser vista apenas como um complemento às disciplinas tradicionais, mas como uma parte imprescindível da formação integral do aluno. Ao incentivar a expressão artística, os educadores promovem o respeito mútuo, a empatia e a capacidade de dialogar sobre diferentes pontos de vista.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desdobrado de diversas maneiras, proporcionando aos alunos a oportunidade de explorar ainda mais o universo das artes visuais. Um dos direcionamentos é dedicar a próxima aula para uma análise mais profunda de artistas contemporâneos, possibilitando uma pesquisa sobre como eles utilizam técnicas variadas e abordagens diversas em suas obras. Isso pode incluir visitas a museus ou galerias de arte locais, proporcionando um contato direto com as obras e o ambiente artístico, além de promover discussões sobre o que realmente significa ser um artista na atualidade.

Outro desdobramento interessante envolve a criação de um projeto coletivo, onde os alunos, durante um período maior, trabalharão em uma grande instalação artística que represente a diversidade cultural da turma. Essa atividade fomentará não apenas a prática artística, mas também habilidades de trabalho colaborativo e organização. Os alunos poderão trabalhar em diferentes sessões, dedicando partes de seu tempo escolar e tornando-se coautores de um espaço que reflete suas experiências e identidades.

Por fim, outra possibilidade de desdobramento é a produção de um pequeno documentário sobre o processo de criação artística dos alunos, registrando entrevistas sobre as escolhas criativas e as experiências vividas durante a atividade. Essa atividade não só integrará habilidades de expressão visual e oral, mas também desenvolverá a competências em tecnologia e comunicação, ao mesmo tempo que os alunos se tornam conscientes do seu papel como criadores e narradores de suas histórias.

Orientações finais sobre o plano:

Para a implementação eficaz deste plano, é essencial que o educador esteja atento ao ambiente de aprendizado e disposto a adaptar os conteúdos e as metodologias conforme necessário. As diferentes habilidades e estilos de aprendizagem da turma devem ser considerados, permitindo que cada aluno encontre seu espaço para brilhar e contribuir.

Além disso, o professor pode incorporar a prática da arte em outras disciplinas, buscando intersecções com temas abordados em ciências, história, literatura ou matemática. Promover o diálogo interdisciplinar é uma forma de enriquecer a experiência educacional dos alunos e reforçar a importância da arte em diversos contextos.

Por fim, a reflexão continua após cada aula. Incentive que os alunos expressem suas opiniões sobre o que aprenderam sobre si mesmos e sobre o processo criativo em si. Este espaço para feedback é fundamental tanto para o docente quanto para os estudantes, fortalecendo a relação educacional baseada no respeito e na curiosidade.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Os alunos devem encontrar na sala de aula ou em casa objetos que possam ser utilizados para criar uma obra de arte, promovendo a reutilização e o uso sustentável de materiais.
2. Desafio do Artista Misterioso: Os alunos escolhem um artista famoso e criam uma obra inspirada nele, mas sem revelar qual é. As criações são compartilhadas e cada um tenta adivinhar a inspiração por trás da obra.
3. Caleidoscópio Humano: Os alunos criam um mural coletivo, onde cada um deve acrescentar um desenho ou colagem que expresse seus sentimentos naquele dia. Isso promove a ideia de comunidade e o apoio emocional.
4. Teatro das Emocões: Os alunos escolhem suas expressões artísticas favoritas e encenam brevemente como a obra foi criada, usando diálogos ou mímica, relacionando arte aos sentimentos.
5. Construção de uma Linha do Tempo: Com o apoio do professor, eles colocam em uma linha do tempo obras e artistas importantes que influenciaram as artes visuais, permitindo que compreendam a evolução da arte ao longo da história.

Estes momentos lúdicos tornam a aula mais interativa e divertida, incentivando uma relação mais eficiente e saudável com o processo de aprendizado.