“Plano de Aula: Artes Visuais e Criatividade no 2º Ano”
A elaboração deste plano de aula tem como foco a articulação entre as artes visuais e a percepção estética dos alunos do 2º Ano do Ensino Fundamental, promovendo a criatividade e a expressão pessoal. Neste contexto, as práticas artísticas são essenciais para que os estudantes conheçam e experimentem diferentes formas de criação, estimulando a apreciação estética e a capacidade de simbolizar. Este plano visa não apenas desenvolver habilidades relacionadas à arte, mas também fomentar a comunicação e a interação entre os alunos, utilizando como pano de fundo estratégias que respeitem o ritmo e os interesses de cada um.
Neste plano, serão exploradas diversas linguagens artísticas presentes nas artes visuais, quais sejam: desenho, pintura e colagem. O objetivo é que os alunos se sintam confortáveis para expressar suas ideias e sentimentos por meio da arte, valorizando a Individualidade de cada um. Ao longo das atividades, serão propostas reflexões sobre aspectos estéticos e culturais, reforçando a importância da arte na construção da identidade e do senso crítico dos alunos.
Tema: Artes Visuais: Contextos e Práticas
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 anos
Objetivo Geral:
Possibilitar que os alunos reconheçam e explorem diferentes formas de expressão artística nas artes visuais, promovendo a apreciação estética e a capacidade de simbolizar e comunicar ideias.
Objetivos Específicos:
– Estimular a criatividade e a expressão individual dos alunos.
– Proporcionar a exploração de diferentes técnicas artísticas.
– Desenvolver a capacidade de análise crítica sobre obras de arte.
– Fomentar a interação e a colaboração entre os alunos durante as atividades artísticas.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo.
Materiais Necessários:
– Papéis variados (A4, coloridos, reciclados).
– Lápis de cor e canetinhas.
– Tintas guache e pincéis.
– Materiais para colagem (revistas, tesoura, cola).
– Pranchas de referência com obras de artistas famosos.
– Um painel ou espaço na lousa para expor as atividades.
Situações Problema:
– Como podemos expressar nossas emoções e ideias utilizando diferentes técnicas artísticas?
– O que caracteriza uma obra de arte e como podemos criar a nossa própria?
Contextualização:
A atividade será introduzida com uma conversa sobre o que são artes visuais e a sua presença no cotidiano. Os alunos serão incentivados a compartilhar experiências pessoais, como se já pintaram, desenharam ou fizeram qualquer forma de arte. A partir disso, será apresentada a importância da arte na cultura e na sociedade, ressaltando a diversidade de estilos e técnicas.
Desenvolvimento:
– Início da aula com uma roda de conversa sobre o tema, onde os alunos poderão expressar sua visão sobre arte e suas experiências anteriores.
– Apresentação de obras de artistas conhecidos, destacando os estilos, as técnicas e os elementos que caracterizam cada uma delas.
– Explicação das atividades propostas para a aula: criação individual e em grupo, onde os alunos deverão usar diferentes técnicas de arte, como desenho, pintura e colagem.
– Formar grupos de 4 a 5 alunos, oferecendo a cada grupo um conjunto de materiais e orientando-os a criar uma obra coletiva utilizando diferentes técnicas.
Atividades sugeridas:
Atividade 1: Introdução às Cores e Formas
Objetivo: Crianças vão observar e discutir a relação entre cores e emoções.
Descrição:
– Os alunos observarão diferentes cores e associarão a cada cor uma emoção.
– Criação de um desenho que represente essa emoção, utilizando as cores escolhidas.
Materiais: papéis, lápis de cor, canetinhas.
Atividade 2: Pintura Coletiva
Objetivo: Desenvolver a colaboração através da arte.
Descrição:
– Em grupos, criar uma pintura coletiva em um grande papel sulfite. Cada aluno terá a liberdade de adicionar seu toque à obra.
– Será possível explorar as misturas de cores e técnicas de pintura.
Materiais: tinta guache, pincéis, rolos de papel, aventais.
Atividade 3: Colagem Criativa
Objetivo: Estimular a criatividade e a percepção visual.
Descrição:
– Os alunos utilizarão recortes de revistas e outros papelões para criar uma colagem que represente algo que gostam.
– Eles devem observar o que estão colando, pensando na composição do trabalho.
Materiais: revistas, tesoura, cola, papel para base.
Atividade 4: Exposição de Obras
Objetivo: Valorizar as produções artísticas dos alunos.
Descrição:
– Organizar uma mini-exposição com as obras criadas durante a aula.
– Cada grupo terá um espaço para expor sua obra e os alunos poderão circular, admirando o trabalho dos colegas.
Materiais: espaço na sala, fita adesiva ou cordão para pendurar obras.
Discussão em Grupo:
– Após as atividades práticas, reunir os alunos para uma discussão.
– Perguntar sobre o que acharam do processo criativo e o que aprenderam com as obras uns dos outros.
Perguntas:
– O que você sentiu ao criar sua obra de arte?
– Como você escolheu as cores e os elementos para seu trabalho?
– Qual foi o desafio que você encontrou enquanto criava?
Avaliação:
– Avaliar o envolvimento dos alunos nas atividades, observando a participação, a expressão criativa e a capacidade de trabalhar em grupo.
– Propor que os alunos façam uma reflexão individual sobre a experiência artística, o que aprenderam e como se sentiram durante o processo.
Encerramento:
A aula será finalizada com uma breve reflexão conjunta sobre a importância da arte na nossa vida e como todos podem expressar suas emoções e ideias de formas diferentes através dela.
Dicas:
– Incentive os alunos a trazerem imagens de obras de arte que lhes interessam.
– Use músicas ou sons que estimulem a criatividade enquanto as crianças trabalham.
– Esteja atento às necessidades individuais de cada aluno, adaptando a atividade conforme necessário para atender todos os perfis de aprendizes.
Texto sobre o tema:
As artes visuais representam uma forma de comunicação e expressão que transcende palavras. Desde a pré-história, a arte foi utilizada como uma maneira de registrar experiências, narrar histórias e expressar emoções. Com o passar dos séculos, diferentes estilos e movimentos artísticos surgiram, refletindo as culturas e contextos históricos de suas épocas. Na contemporaneidade, as artes visuais continuam a evoluir, incorporando novas práticas e tecnologias que desafiam as fronteiras do que entendemos como arte.
Os elementos básicos das artes visuais, como cor, forma, linha e espaço, são ferramentas poderosas que permitem aos artistas se expressarem de maneira única. Cada artista traz sua bagagem cultural, suas experiências pessoais e sua visão de mundo, criando obras que podem provocar reflexões, questionamentos e emoções no espectador. A apreciação da arte vai além da técnica; é um convite a enxergarmos novas possibilidades de interpretação e a ampliarmos nosso repertório cultural.
Estimular as crianças a se envolverem com as artes visuais desenvolve habilidades essenciais, como criatividade, senso crítico e a capacidade de trabalhar em grupo. A arte proporciona um espaço seguro para que as crianças desenvolvam sua identidade, expressem suas emoções e sintam-se valorizadas em suas singularidades. Ao explorar diferentes formas de expressão artística, as crianças podem descobrir suas próprias vozes e contribuir de maneira significativa para a rica tapeçaria da cultura.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula pode ser ampliado através de projetos que integrem as artes visuais com outras disciplinas. Por exemplo, ao trabalhar com história, os alunos podem fazer uma pesquisa sobre artistas de diferentes épocas e suas influências culturais. Isso os ajudaria a entender como as mudanças sociais e tecnológicas impactaram a arte ao longo do tempo. Além disso, articulações com a língua portuguesa podem incluir a produção de textos que descrevam a obra criada, estimulando a prática da escrita e a segmentação coerente de ideias.
As atividades podem também ser transportadas para o mundo digital, utilizando aplicativos de desenho ou plataformas online onde as crianças podem criar e compartilhar suas obras. Isso não apenas amplia o escopo de exploração artística, mas também familiariza os alunos com as tecnologias contemporâneas e seu uso eficaz na criação.
Além disso, seria possível promover uma feira de arte, onde as produções dos alunos fossem expostas para a comunidade escolar. Esse evento não só valorizaria o trabalho das crianças, mas também integraria a escola ao entorno, permitindo que pais e moradores interagissem com a arte produzida. Isso cria um espaço de diálogo sobre a importância da arte na formação cultural e social.
Orientações finais sobre o plano:
Ao finalizar as atividades, é essencial que o professor mantenha a atmosfera lúdica e de acolhimento, estimulando sempre o engajamento e a interação dos alunos. As artes visuais não devem ser vistas apenas como uma atividade isolada, mas como uma estratégia pedagógica que pode ser implementada em diversas disciplinas. Diálogos constantes sobre a prática artística, além de promover um espaço seguro para que as crianças se expressem, ajuda a cultivar sua autoestima e a valorização da diversidade.
Incentivar a prática da arte em casa pode ser uma maneira de reforçar o aprendizado. Os alunos podem ser desafiados a explorar técnicas e estilos diferentes com suas famílias, assim envolvendo o contexto familiar e promovendo momentos de integração. Essa abordagem não Apenas fomenta a prática caseira, mas vasta a importância do envolvimento familiar no processo educativo.
Por fim, é importante ressaltar que o papel do educador é fundamental nesse processo. O professor deve ser um mediador que não only ensina, mas também instiga a curiosidade e leva os alunos a questionarem o mundo ao seu redor. Através das artes visuais, é possível despertar a criatividade nas crianças, permitindo que elas explorem sua individualidade e compartilhem suas emoções em um contexto seguro e acolhedor.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
Sugestão 1: Jogo dos Sentidos
Objetivo: Estimular a percepção estética.
Passo a passo:
– Cada aluno deve desenhar uma figura utilizando apenas os olhos fechados. Após finalizar, os colegas tentam identificar a imagem.
– Materiais: papel e lápis.
Sugestão 2: Retrato Coletivo
Objetivo: Trabalhar a expressão individual e coletiva.
Passo a passo:
– Cada aluno desenha uma parte de um retrato em um papel em branco e, ao final, todos colam suas partes formando um único retrato.
– Materiais: folhas de papel, lápis de cor.
Sugestão 3: A Arte da Natureza
Objetivo: Conectar arte e meio ambiente.
Passo a passo:
– Coletar elementos da natureza e criar colagens ou desenhos a partir destes elementos. Os alunos devem pensar em como esses materiais naturais podem ser representados artisticamente.
– Materiais: folhas, flores, terra e papel.
Sugestão 4: Dança da Cor
Objetivo: Explorar a relação de movimento e cor.
Passo a passo:
– Com diferentes cores de papel ou tecidos, os alunos dançam e se movem, criando uma performance que reflete na interação das cores utilizadas.
– Materiais: papéis coloridos.
Sugestão 5: Arte dos Sentidos
Objetivo: Explorar diferentes texturas.
Passo a passo:
– Os alunos devem criar uma colagem sensorial utilizando diferentes texturas que possam tocar e sentir (algodão, papel lixa, tecidos) e depois apresentar.
– Materiais: uma variedade de texturas, cola, papel.
Este plano de aula visa não apenas ensinar sobre as artes visuais, mas também a desenvolver habilidades sociais e emocionais, promovendo um ambiente de aprendizado diversificado e inclusivo.
