Plano de Aula: Artes (Ensino Fundamental 1) – 3º Ano
A arte sempre foi um instrumento poderoso para a expressão e a comunicação. Neste plano de aula, focamos em desenvolver a criatividade e a alegria no contexto das artes visuais, permitindo que os alunos explorem diferentes formas de expressão. A atividade proposta visa possibilitar a experimentação e o reconhecimento dos elementos constitutivos da arte, de forma que cada aluno possa expressar suas ideias e emoções através de técnicas variadas. Vamos transformar a sala em um espaço onde a imaginação e a diversão possam coexistir.
O ensino das artes visuais no 3º ano do Ensino Fundamental é fundamental para o desenvolvimento das habilidades de observação e interpretação, além de estimular a sensibilidade estética e os processos de criação. As atividades que propomos a seguir estão alinhadas com o que é esperado pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC), enfatizando a importância do aprendizado lúdico e da construção de conhecimento através da prática e experiência.
Tema: Artes
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 7 e 8 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a criatividade dos alunos e a habilidade de se expressar por meio da arte, utilizando diferentes materiais e técnicas de forma individual e coletiva.
Objetivos Específicos:
– Identificar e explorar diferentes elementos das artes visuais, como cor, forma e movimento.
– Experimentar a criação de obras de arte utilizando técnicas diversas.
– Promover a apreciação das produções artísticas dos próprios alunos e dos colegas, desenvolvendo um senso crítico.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.
Materiais Necessários:
– Papéis de diferentes tipos (ofício, papel crepom, papel cartão).
– Lápis de cor, canetinhas, aquarelas.
– Pincéis e água.
– Tesoura e cola.
– Materiais recicláveis (garrafas, caixas, tampas, etc.).
– Revistas e jornais para colagem.
Situações Problema:
Como podemos nos expressar artisticamente usando diferentes materiais e técnicas? De que maneira as cores e formas podem transmitir emoções e ideias?
Contextualização:
As artes visuais nos cercam diariamente, seja nas obras de arte expostas em museus, seja nas expressões culturais das comunidades. Proporemos uma reflexão sobre como cada um de nós percebe e se relaciona com a arte em nosso cotidiano. Ao final desta aula, cada aluno terá produzido uma obra única que representa sua visão, explorando liberdade e individualidade.
Desenvolvimento:
1. Apresentação Inicial (10 minutos): O professor inicia a aula pedindo aos alunos que compartilhem suas experiências com as artes. Perguntas como: “O que é arte para vocês?” e “Qual foi a última vez que vocês viram uma obra de arte?” são propostas. O professor anota as respostas no quadro, mostrando a diversidade de opiniões.
2. Exposição de Trabalhos (10 minutos): O professor apresenta imagens de obras de artistas famosos e discute brevemente as técnicas usadas. Isso gera um espaço de inspiração, onde os alunos podem observar as diferentes possibilidades dentro da arte.
3. Atividade Prática (25 minutos):
– Criação Individual (15 minutos): Cada aluno recebe papéis e materiais diversos. O desafio deles é criar uma obra que represente uma emoção. Para isso, podem escolher a técnica que preferirem: desenho, pintura ou colagem.
– Apresentação dos Trabalhos (10 minutos): Após a finalização das artes, cada aluno deve compartilhar sua obra com os colegas, explicando o que fez e como se sentiu durante o processo.
4. Encerramento (5 minutos): O professor faz um resumo das produções e destaca a importância de se expressar artisticamente. Apreciar e respeitar o trabalho do outro, além de reconhecer que a arte é uma forma de comunicação, é enfatizado.
Atividades sugeridas:
1. Desenho Livre (Dia 1):
Objetivo: Estimular a criatividade sem limitações.
Descrição: Cada aluno recebe uma folha em branco e pode desenhar o que imaginar. O professor deve circular pela sala, incentivando e fazendo perguntas sobre as escolhas dos alunos.
Sugestões de materiais: lápis, canetinhas, lápis de cor.
2. Pintura com Aquarela (Dia 2):
Objetivo: Introduzir a técnica de pintura com aquarela.
Descrição: Os alunos devem trazer imagens inspiradoras e recriá-las utilizando aquarela. O professor orienta sobre a técnica de aplicação e mistura de cores.
Sugestões de materiais: aquarelas, pincéis, água.
3. Colagem Criativa (Dia 3):
Objetivo: Trabalhar a coordenação motora e a criatividade.
Descrição: Os alunos recortam figuras de revistas e fazem uma colagem que represente suas emoções. O professor pode orientar sobre arranjos e composições.
Sugestões de materiais: revistas, cola, tesoura.
4. Exposição de Arte (Dia 4):
Objetivo: Valorizar os trabalhos produzidos.
Descrição: Os alunos organizam uma pequena exposição na sala. Cada um deve explicar sua obra para a turma, desenvolvendo habilidades de oratória.
Sugestões de materiais: fitas adesivas para fixar as obras, etiquetas para nomear as produções.
5. Reflexão e Feedback (Dia 5):
Objetivo: Desenvolver a capacidade crítica e de autoanálise.
Descrição: Os alunos refletirão sobre todo o processo de criação e em grupo discutirão o que aprenderam, o que mais gostaram e como se sentiram durante as atividades.
Sugestões de materiais: caderno para anotações de reflexões.
Discussão em Grupo:
Promover uma dinâmica de grupo onde a turma discuta as seguintes questões:
– Quais emoções mais apareceram em suas obras?
– Por que escolheram aquelas técnicas?
– Como se sentiram ao compartilhar seus trabalhos?
Perguntas:
– O que você sente ao olhar para uma obra de arte?
– Como a arte pode representar sentimentos?
– Por que é importante respeitar as obras dos coleguinhas?
Avaliação:
As produções artísticas serão avaliadas não apenas pela técnica utilizada, mas também pelo empenho e pela expressão da criatividade dos alunos. O feedback será dado de forma construtiva, incentivando o desenvolvimento pessoal de cada um.
Encerramento:
Finalizar a aula com uma conversa sobre a importância da arte em nossas vidas. Ressaltar que cada um tem uma forma única de se expressar e que a arte é uma linguagem universal que pode aproximar as pessoas.
Dicas:
– Oferecer um ambiente acolhedor e inspirador. Deixe a sala decorada com obras dos alunos para promover um clima de valorização do que foi produzido.
– Fomentar a troca de ideias e apreciações entre os alunos após a apresentação dos trabalhos.
– Ser flexível para compreender e respeitar o ritmo de criação de cada aluno.
Texto sobre o tema:
As artes visuais têm se mostrado um dos meios mais antigos e efetivos de comunicação entre os seres humanos. Desde os primeiros traços rupestres até as complexas instalações contemporâneas, a arte evolui a cada geração, refletindo o contexto social, cultural e histórico de seu tempo. Para crianças, especialmente na fase do 3º ano do Ensino Fundamental, a arte torna-se um poderoso veículo de expressão. Ela não apenas permite que os jovens artistas manifestem suas emoções e perspectivas de mundo, mas também favorece o desenvolvimento de habilidades cognitivas importantes.
Neste sentido, trabalhar com as artes visuais no ambiente escolar não deve ser visto apenas como uma atividade lúdica. Ao contrário, essa prática deve ser abraçada como uma maneira de fomentar a sensibilidade e a crítica. Em sala de aula, os educadores podem incentivar os alunos a falar sobre suas obras, explorando suas ideias e sentimentos, bem como discutindo as criações dos colegas. Esse diálogo é essencial para que as crianças compreendam a pluralidade de conceitos que envolvem a arte, além de fortalecer o senso de comunidade e cooperação.
Ainda, ao se engajar nas atividades artísticas, as crianças possuem a oportunidade de adquirir não apenas técnicas, mas também aprender a valorizar o processo de criação. Cada risso e cada cor adicionada à obra é um passo, um aprendizado que deve ser celebrado. A arte, então, se torna um reflexo da jornada pessoal de cada aluno, que deve ser respeitada e apreciada como parte de um repertório cultural que todos compartilham.
Desdobramentos do plano:
É fundamental que as atividades em sala de aula não fiquem restritas ao ambiente escolar. É possível levar o aprendizado para casa, incentivando os alunos a compartilhar suas criações artísticas com a família. Para isso, um projeto de arte em casa pode ser desenvolvido, onde os alunos devem, por exemplo, criar uma obra utilizando materiais recicláveis, o que estaria em sintonia com as discussões sobre sustentabilidade que hoje são tão importantes. Essa troca de experiências entre família e escola, além de enriquecer a prática de ensino, fortalece os laços familiares e promove uma cultura de respeito e valorização das artes no cotidiano.
Outra possibilidade é a criação de uma galeria de arte na escola. Os alunos poderiam expor suas obras, e as turmas poderiam ser incentivadas a visitar essa galeria, aumentando o número de públicos diferentes que apreciariam as produções. Assim, se estabelece um laço forte entre a arte e os educandos, um vínculo que poderá se estender pela vida toda, cultivando cidadãos mais críticos e criativos, que buscam formas de expressar suas individualidades e coletividades.
Além disso, esse plano pode ser desdobrado em outros Eixos do conhecimento, como a literatura. Em vez de apenas falar sobre emoções, os alunos podem ser incentivados a produzir textos inspirados nas obras que criaram. Estimular a escrita a partir das produções artísticas combina competências de diferentes áreas, ampliando o aprendizado e desenvolvendo um conhecimento interdisciplinar que tornar-se-á um diferencial para esses estudantes.
Orientações finais sobre o plano:
Ao final do plano, é essencial que o educador leve em consideração a importância da flexibilidade em sua aplicação. Cada turma tem seu ritmo e particularidades, o que requer que o professor esteja preparado para adaptar, quando necessário, os objetivos e atividades propostas. O foco deve sempre ser a participação ativa dos alunos, garantindo que todos se sintam confortáveis para explorar suas habilidades sem medo de julgamentos.
Outra orientação é sempre buscar alternativas criativas ao realizar as atividades. Isso pode incluir incentivar os alunos a usar materiais que estão disponíveis em casa ou propor competições amigáveis, onde o foco é sempre na expressão e no aprendizado, não apenas em vencer. Este tipo de abordagem ajuda a reforçar o valor da escola como um ambiente de aprendizado seguro e colaborativo.
Por fim, é relevante que a apreciação da arte desenvolva o olhar crítico. Ao debater sobre as obras de arte, os alunos devem ser incentivados a expressar opiniões e entender diferentes pontos de vista. Assim, mesmo os mais jovens estarão em contato com conceitos importantes sobre democracia, convivência e respeito à diversidade, valores que são a essência do ambiente escolar.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Pintura com os pés: Objetivo: Estimular o movimento e a liberdade de expressão. Os alunos devem usar tintas e pintar com os pés sobre grandes papéis no chão. Isso proporcionará uma experiência sensorial única e divertida.
Materiais: tintas coloridas, papéis grandes, plástico para proteger o chão.
2. Teatro de Fantoches: Objetivo: Criar uma narrativa usando a arte. Os alunos podem fazer fantoches com material reciclável e encenar uma história de sua imaginação.
Materiais: caixas de papelão, meias, cola, fita adesiva.
3. Circuito de Arte: Objetivo: Aproximar os alunos das artes visuais através de estações de diferentes, como pintura, modelagem e colagem. Cada estação terá um tempo determinado que alunos rotacionarão.
Materiais: variados de acordo com cada estação, como argila, tintas, cola, papel.
4. Dia do Artista na Escola: Objetivo: Transformar a escola em uma galeria de arte. Cada aluno cria um painel sobre um tema do interesse coletivo e depois expõe.
Materiais: papéis grandes, tintas, canetas, fitas adesivas.
5. Caminhada Fotográfica: Objetivo: Estimular a percepção visual dos alunos. Os alunos poderão explorar a escola ou o ambiente externo tirando fotos de objetos e cenas que considerem artísticos e depois comentar sobre as escolhas.
Materiais: câmeras ou celulares para fotos, papel para anotações.
Com essas abordagens e atividades, espera-se não só o aprendizado de técnicas artísticas, mas também o desenvolvimento de um olhar criativo e atento ao mundo que nos rodeia. A arte é um meio de diálogo e expressão que deve ser acolhido e explorado para que as crianças se sintam confiantes em sua capacidade criativa ao longo da vida.
