Plano de Aula: Artes (Ensino Fundamental 1) – 2º Ano

Este plano de aula é voltado para o 2º ano do Ensino Fundamental, especificamente para a disciplina de Artes. A proposta de aula é dinâmica e criativa, estimulando a expressão artística dos alunos através de atividades práticas. Neste contexto, será explorado o tema das artes visuais, proporcionando uma experiência rica e envolvente que contempla o desenvolvimento dos alunos em diferentes aspectos, alinhando-se às diretrizes da BNCC.

Tema: Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos a oportunidade de explorar diferentes formas de expressão artística, fomentando a criatividade e a apreciação das artes visuais.

Objetivos Específicos:

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– Desenvolver a capacidade de identificar e apreciar diferentes formas de artes visuais.
– Estimular a criatividade dos alunos através da prática artística.
– Trabalhar a colaboração e o respeito às criações dos colegas.
– Integrar conceitos artísticos com reflexões sobre o meio em que vivem.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

Materiais Necessários:

– Papéis coloridos.
– Tintas e pincéis.
– Canetinhas e lápis de cor.
– Tesoura e cola.
– Materiais recicláveis (como caixas e garrafas).
– Folhas em branco.

Situações Problema:

Durante a aula, os alunos devem refletir sobre como a arte pode ser uma forma de comunicação e expressão de sentimentos. Pergunte-lhes: “Como vocês se sentiriam se não pudessem se expressar através da arte?”

Contextualização:

As artes visuais estão presentes em nosso cotidiano e transmitem mensagens de diversas formas. É fundamental que os alunos compreendam a importância da arte para a sociedade e para o desenvolvimento de seu próprio olhar crítico e sensível. Através da criação artística, os alunos poderão expressar suas emoções e opiniões, promovendo a integração entre o indivíduo e o coletivo.

Desenvolvimento:

1. Início (5 minutos): A aula começará com uma breve introdução sobre o que são as artes visuais, incluindo exemplos do cotidiano dos alunos, como pinturas, esculturas, e artesanato.
2. Exploração (10 minutos): Os alunos serão organizados em grupos para observar e apreciar obras de diferentes artistas (que podem ser mostradas em slides ou impressões). Devem discutir as obras e o que as inspira.
3. Criação Artística (25 minutos): Em seguida, os alunos passarão para a atividade prática. Cada grupo escolherá um tema (natureza, sentimentos, etc.) e, utilizando os materiais disponíveis, deverá criar uma obra coletiva.
4. Apresentação (10 minutos): Ao final, cada grupo apresentará sua obra, explicando o tema escolhido e o que cada elemento da arte representa.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Introdução às Artes Visuais
– Objetivo: Compreender as características das artes visuais.
– Descrição: Exibir imagens de diversas formas de arte e discutir suas características.
– Instruções: Os alunos falam sobre o que veem e o que sentem em relação às obras, permitindo expressões livres.
– Materiais: Projetor/computador e imagens impressas.

Dia 2: Experimentação com Materiais
– Objetivo: Familiarizar-se com diferentes materiais artísticos.
– Descrição: Os alunos experimentam usar tintas, papéis e outros materiais para criar pequenos desenhos.
– Instruções: Cada aluno pode criar uma pequena arte livre.
– Materiais: Tintas, papéis diversos.

Dia 3: Criação Coletiva
– Objetivo: Desenvolver a habilidade de trabalhar em grupo.
– Descrição: Os alunos formam grupos e criam uma obra coletiva a partir de materiais recicláveis.
– Instruções: Incentive a colaboração, onde todos precisam concordar sobre o que e como fazer.
– Materiais: Materiais recicláveis, cola e tesoura.

Dia 4: Apresentação de Obras
– Objetivo: Aprender a apresentar e discutir criações artísticas.
– Descrição: Cada grupo apresenta sua obra para a turma e conta a inspiração por trás dela.
– Instruções: Os alunos devem fazer perguntas aos colegas.
– Materiais: As obras criadas nos dias anteriores.

Dia 5: Reflexão e Documentação
– Objetivo: Refletir sobre o que aprenderam durante a semana.
– Descrição: Os alunos escrevem um pequeno bilhete sobre como se sentiram ao criar e apresentar suas obras.
– Instruções: Os bilhetes podem ser apresentados para a turma.
– Materiais: Papéis em branco e canetinhas.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, promova uma discussão sobre o que cada um aprendeu com a experiência e como a arte pode expressar sentimentos e ideias.

Perguntas:

– O que a arte significa para vocês?
– Como a colaboração ajudou na criação da obra?
– De que forma as artes visuais podem impactar a vida de uma pessoa?

Avaliação:

A avaliação será baseada na participação nas atividades, na colaboração em grupo e na apresentação das obras. O professor observará a habilidade dos alunos de trabalhar em conjunto e a capacidade de expressar e justificar suas ideias.

Encerramento:

Ao finalizar a aula, agradeça a participação de todos e reforce a importância da expressão artística. Encoraje os alunos a continuar explorando a arte em casa e na comunidade.

Dicas:

– Mantenha um ambiente onde os alunos se sintam confortáveis para se expressar.
– Utilize obras de artistas variados para mostrar diversidade na arte.
– Estimule as perguntas e a curiosidade dos alunos durante todo o processo.

Texto sobre o tema:

As artes visuais são uma forma essencial de comunicação e expressão que nos permite explorar sentimentos, ideias e as diversas facetas da experiência humana. Desde os tempos antigos, quando as pessoas esculpiram, pintaram e criaram artefatos, as artes têm sido um espelho da sociedade e uma maneira de documentar a história. As crianças, ao interagirem com as artes, não apenas desenvolvem habilidades motoras e criativas, mas também aprendem a observar e a interpretar o mundo ao seu redor de forma crítica.

Um dos aspectos mais importantes da educação artística é a criação, que oferece às crianças um espaço para expressar suas emoções e visões de mundo. Ao criarem em grupo, os alunos aprendem a importância da colaboração e do respeito mútuo. Também é um momento propício para se discutirem temas relevantes, como diversidade cultural, histórias da arte e a forma como estas se entrelaçam com as tradições locais.

Ao final, a apreciação das artes visuais não se limita ao simples ato de olhar. Envolve um processo mais profundo que leva à reflexão sobre nós mesmos, nossas culturas e as várias expressões de criatividade que nos cercam. O papel do educador é facilitar esse processo, guiando os jovens artistas a descobrirem suas próprias vozes e potencialidades.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula aqui apresentado pode ser desdobrado em diversas direções, permitindo que os alunos aprofundem suas aprendizagens sobre diferentes aspectos das artes. Primeiramente, os conceitos de cor e forma podem ser explorados de maneira mais técnica, onde a turma poderá aprender sobre a teoria das cores e como aplicá-las em suas criações. Dessa forma, o aprendizado se torna mais robusto e pode contribuir para a formação de alunos que respeitam e compreendem as nuances da arte.

Além disso, o plano pode ser estendido para discutir a história da arte, explorando obras de artistas de várias culturas e épocas, com o intuito de ampliar o repertório cultural dos alunos. Seria interessante trazer a história de artistas que tenham influenciado o desenvolvimento das artes em nível global e também local, conectando-os com a realidade em que as crianças estão inseridas.

Por fim, o plano pode promover uma atividade que envolva a visita a uma exposição de arte ou a colaboração com uma escola de arte local. Essa imersão poderá proporcionar aos alunos uma experiência enriquecedora e inspiradora, além de conectar a teoria à prática de forma significativa. É fundamental que a educação artística não apenas fomente a criatividade, mas que abra portas para que os estudantes experimentem e vivenciem a arte em suas realidades.

Orientações finais sobre o plano:

O plano de aula deve ser flexível, permitindo que o professor adapte as atividades conforme as necessidades e interesses da turma. É crucial que, ao longo da semana, haja um diálogo constante entre as atividades e a prática dos alunos, para que cada um possa ver o valor em sua expressão individual, bem como no trabalho coletivo.

Ainda, é importante que o professor esteja sempre atento às reações e feedback dos alunos. Isso não apenas ajudará na avaliação do aprendizado, mas também permitirá ajustes durante a execução do plano, garantindo que todos os alunos se sintam incluídos e motivados a participar.

Por fim, o resultado final das atividades não deve ser o único foco do trabalho em artes. O processo de criação e a exploração dos sentimentos envolvidos são aspectos igualmente, se não mais, importantes, que enriquecem a experiência de aprendizado e promovem uma compreensão mais profunda dos vínculos entre arte e vida.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Ciranda das Cores:
– Objetivo: Aprender sobre as cores e como elas se misturam.
– Descrição: Use materiais de pintura para mostrar como as cores primárias se transformam em secundárias.
– Materiais: Tintas, bandejas e pincéis.
– Modo de Condução: As crianças devem girar em círculos enquanto cantam e, quando pararem, devem misturar as cores que têm nas mãos.

2. Museu Vivo:
– Objetivo: Criar uma exposição na sala de aula.
– Descrição: Os alunos devem criar suas obras e então “expô-las” para os colegas, assumindo o papel de artistas.
– Materiais: As obras criadas durante a semana.
– Modo de Condução: Cada aluno deve descrever sua obra em uma breve apresentação.

3. A Arte das Histórias:
– Objetivo: Estimular a criatividade narrativa através da arte.
– Descrição: Os alunos escolhem um desenho e criam uma história sobre ele.
– Materiais: Papéis, canetas e lápis.
– Modo de Condução: Após desenhar, cada criança apresenta sua história para a turma.

4. Fantoches com Saco de Papel:
– Objetivo: Criar personagens e representar pequenas histórias.
– Descrição: Usar sacos de papel para fazer fantoches e criar um pequeno teatro.
– Materiais: Sacos de papel, canetas, tesoura e outros materiais de adorno.
– Modo de Condução: As crianças devem trabalhar em grupos e escolher uma história para encenar.

5. Arte em Movimento:
– Objetivo: Unir a arte à dança.
– Descrição: As crianças dançam livremente, expressando-se com os movimentos do corpo, criando um “quadrado” no ar com seus movimentos.
– Materiais: Música e um espaço amplo.
– Modo de Condução: Aprofundar em discussões sobre como a arte e o movimento podem se combinar em várias formas.

Esse plano de aula é uma excelente oportunidade para que os alunos do 2º ano do Ensino Fundamental explorem as artes de uma maneira significativa e divertida. Ele promove a criatividade, a expressão individual e o trabalho em grupo, enquanto desenvolve habilidades de observação, apreciação e crítica no campo das artes visuais.