Plano de Aula: artes (Ensino Fundamental 1) – 1º Ano

A proposta deste plano de aula é promover a exploração da imaginação e a expressão criativa das crianças por meio das artes, especificamente focando em técnicas de pintura e desenho. Neste contexto, as crianças terão a oportunidade de experimentar diferentes formas de expressão artística, utilizando materiais diversos para criar e simbolizar suas ideias e sentimentos. A atividade será uma reflexão não apenas sobre a produção artística, mas, também, sobre o que as artes significam em suas vidas e como elas podem ser uma forma de comunicação.

Este plano de aula está alinhado com as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), que valoriza a criação e a experimentação como mecanismos fundamentais para o desenvolvimento da expressão artística nos alunos. Ao longo das atividades, os estudantes serão incentivados a trabalhar de maneira individual e coletiva, promovendo o diálogo e a troca de experiências que enriquecerão seu repertório cultural e artístico.

Tema: Artes
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 8 e 9 anos

Objetivo Geral:

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Promover a expressão criativa das crianças por meio das artes, estimulando a exploração de suas imaginações e a criação de obras visuais que reflitam suas percepções e sentimentos.

Objetivos Específicos:

– Incentivar os alunos a experimentarem diferentes técnicas de pintura e desenho.
– Estimular a criatividade e a autoexpressão dos estudantes.
– Proporcionar um espaço de diálogo onde os alunos possam compartilhar suas criações e enriquecer a compreensão sobre as artes visuais.
– Desenvolver a habilidade de apreciar as obras de artes dos colegas, respeitando as diferenças e valorizando a diversidade de expressões artísticas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, etc.), fazendo uso sustentável de materiais, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

Materiais Necessários:

– Papéis diversos (branco, colorido, texturizado).
– Tintas (guache, acrílica) e pincéis de diferentes tamanhos.
– Canetinhas coloridas e lápis de cor.
– Folhas de papel para colagem (revistas, jornais, papéis reciclados).
– Água para diluição das tintas.
– Panos para limpar os pincéis.
– Jornal para proteger as mesas e o chão.

Situações Problemas:

– Como posso expressar o que sinto através da pintura?
– Quais cores representam as emoções que eu quero transmitir?
– Como posso usar diferentes materiais para criar algo único?

Contextualização:

As atividades serão realizadas em um ambiente onde as artes se encontram em diversas linguagens. As crianças observarão e discutirão como a arte faz parte do cotidiano delas, desde a decoração da sala de aula até as ilustrações de livros. Isso ajudará os alunos a fazer conexões entre o que produzem e o que existe ao seu redor, despertando uma percepção mais crítica e criativa.

Desenvolvimento:

1. Introdução (5 minutos): O professor inicia a aula apresentando um breve vídeo ou slides com obras de artistas famosos e discussões sobre suas técnicas e estilos. Faz algumas perguntas para instigar a curiosidade dos alunos. Por exemplo, “O que vocês veem nessa arte?” ou “Que emoções essa pintura provoca?”.

2. Explicação da Atividade (10 minutos): O professor apresenta a atividade, mostrando os materiais disponíveis e explicando que os alunos poderão criar suas próprias obras, utilizando as técnicas que aprenderam. Ele pode sugerir temas como “natureza” ou “sentimentos” para ajudar os alunos a se direcionarem.

3. Criação dos Trabalhos (20 minutos): Os alunos começarão a criar seus trabalhos. O professor deve circular pela sala para oferecer orientações e incentivo, ajudando com dicas técnicas e encorajando a criatividade. Durante este tempo, o professor pode tocar uma música suave para criar um ambiente propício à produção artística.

4. Apresentação das Obras (10 minutos): Após a conclusão, cada aluno terá a oportunidade de apresentar sua obra para a turma, explicando suas escolhas de cores e formas. O professor incentiva uma discussão prazerosa e construtiva, onde os alunos podem comentar sobre as criações dos colegas, respeitando as opiniões e as expressões de cada um.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1 – Exploração de Cores
Objetivo: Identificar e experimentar diferentes cores.
Descrição: Os alunos devem criar uma pintura utilizando apenas uma cor. Depois, discutir como as diferentes tonalidades podem transmitir sentimentos e ideias.
Materiais: Tintas em tons variados da mesma cor e pincéis.

2. Dia 2 – Desenhando Emoções
Objetivo: Representar emoções através do desenho.
Descrição: Cada aluno escolhe uma emoção e cria um desenho que represente essa emoção, utilizando as cores que acharem mais adequadas.
Materiais: Papel, lápis e canetinhas.

3. Dia 3 – Colagem Artística
Objetivo: Experimentar diferentes texturas e formas.
Descrição: Os alunos devem fazer uma colagem utilizando recortes de revistas e jornais, criando uma obra que represente um tema livre.
Materiais: Revistas, tesouras, cola e papéis de fundo.

4. Dia 4 – Arte em Grupo
Objetivo: Trabalhar em colaboração.
Descrição: Os alunos formam grupos e criam uma grande obra de arte em conjunto, misturando suas ideias.
Materiais: Papéis grandes, tintas, pincéis e outros elementos de arte.

5. Dia 5 – Exposição de Arte
Objetivo: Compartilhar e apreciar as criações.
Descrição: organizar uma pequena exposição com as obras realizadas durante a semana na sala de aula, onde cada grupo apresenta sua peça.
Materiais: Cartazes para identificação das obras, suporte para exposição.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, o professor pode promover uma discussão em grupo sobre a importância da arte na sociedade e como ela pode ser uma forma de expressar pensamentos e sentimentos. As crianças podem ser incentivadas a pensar em suas referências culturais e influências, contribuindo com suas visões pessoais.

Perguntas:

– O que mais vocês apreciaram fazer durante a atividade?
– Como se sentiram ao compartilhar suas criações?
– Por que creem que a arte é importante?
– Como as cores influenciam aquilo que sentimos?

Avaliação:

A avaliação será contínua e focará no envolvimento dos alunos nas atividades. O professor observará a criatividade, a participação nas discussões e a qualidade das obras produzidas. Feedback construtivo será oferecido durante as apresentações, estimulando ainda mais a reflexão dos alunos sobre suas produções.

Encerramento:

Para finalizar, o professor pode incentivar os alunos a levarem suas obras para casa, sugerindo que as exibam para familiares e amigos, promovendo um diálogo sobre suas experiências. Reforçando que a arte é uma forma poderosa de comunicação e expressão.

Dicas:

– Incentive os alunos a explorar os materiais disponíveis e experimentar novas técnicas.
– Crie um ambiente calmo e acolhedor durante a atividade, que favoreça a concentração.
– Esteja atento às diferentes necessidades dos alunos e ofereça orientações individualizadas quando necessário.

Texto sobre o tema:

As artes, especialmente as artes visuais, desempenham um papel crucial no desenvolvimento da criatividade e na expressão individual das crianças. Ao oferecer uma plataforma em que os alunos possam experimentar e se expressar, estamos não apenas enriquecendo suas vidas, mas também ajudando a construir um espaço onde suas emoções, pensamentos e ideias possam encontrar voz. As técnicas de pintura, desenho e colagem permitem que as crianças façam suas próprias narrativas visíveis e tangíveis, servindo como reflexões do mundo interno e externo que habitam.

A arte, em sua essência, é uma forma de comunicação que transcende as palavras. Em um ambiente de aprendizado, proporcionar momentos onde os alunos possam criar e interagir com a arte é fundamental para a prática da empatia e da valorização das expressões diversas. Ao ver o que seus colegas criaram, as crianças aprendem a respeitar e apreciar a singularidade de cada um, o que é uma habilidade altamente valiosa em nossa sociedade multicultural.

Ao longo das atividades, a arte estimula o desenvolvimento de habilidades fundamentais, como a observação cuidadosa, o pensamento crítico e a resolução criativa de problemas. Além disso, a prática regular das artes pode proporcionar um alicerce em diversas áreas do conhecimento, contribuindo para a formação de indivíduos mais completos e preparados para interagir com o mundo de maneira crítica e criativa.

Desdobramentos do plano:

As experiências em artes podem ser complementares a outras disciplinas, como a literatura e a história, onde se pode abordar a vida e a obra de artistas notáveis, proporcionando uma visão mais ampla sobre o impacto da arte na sociedade. Os alunos podem ser incentivados a pesquisar sobre diferentes movimentos artísticos, trazendo para a sala um olhar plural sobre as manifestações culturais que os cercam. Em um mundo cada vez mais visual, entender a linguagem das artes se torna uma chave essencial para a interação e apreciação do que nos rodeia.

Essas atividades também podem abrir oportunidades para eventos mais amplos, como exposições junto à comunidade escolar, onde as famílias e amigos dos alunos podem participar e interagir. Isso não apenas amplia o reconhecimento do trabalho dos alunos, mas fortifica o sentido de comunidade e pertencimento ao ambiente escolar. A arte é um excelente meio para promover a inclusão, permitindo que todos, independentemente de sua habilidade artística, possam expressar-se.

Além disso, a implementação de projetos de arte pode ser uma maneira de abordar temas sociais, como o respeito pela diversidade e a importância da sustentabilidade, levando os alunos a refletirem sobre suas próprias realidades e como podem contribuir para um mundo melhor. Através deste aprendizado, a arte deixa de ser apenas uma disciplina e se transforma em uma ferramenta poderosa para a formação de cidadãos mais conscientes e críticos.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja preparado para adaptar as atividades às necessidades dos alunos, respeitando seus próprios ritmos de aprendizado e expressões. A sensibilização e a abertura para escutar as experiências e ideias dos alunos são primordiais para garantir um ambiente seguro e estimulante. Ao promover uma atmosfera de apoio e encorajamento, as crianças se sentirão mais à vontade para explorar sua criatividade.

A interação entre os alunos durante as atividades também deve ser observada e incentivada, pois a troca de ideias e o feedback mútuo são cruciais para o aprendizado coletivo. Estimular práticas de autoavaliação e reflexão pode ajudar as crianças a se tornarem mais conscientes de suas habilidades artísticas e a desenvolverem uma apreciação mais profunda pelas expressões artísticas dos outros.

Por fim, o uso de diferentes fontes de inspiração, como visitas a exposições locais, estudos de artistas, ou até mesmo a incorporação de tecnologias digitais, pode dinamizar ainda mais as atividades. A variedade de experiências enriquecerá o aprendizado e promoverá um maior engajamento por parte dos alunos, contribuindo para uma formação artística completa e significativa.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo de Cores: Usar dados coloridos para que os alunos joguem e criem uma obra onde cada lado do dado represente uma parte da pintura (ex: “lado vermelho” pode ser uma árvore). O intuito é usar a aleatoriedade para estimular a criatividade.
Objetivo: Incentivar a espontaneidade e a diversão na criação artística.

2. Teatro de Sombras: Os alunos criam figuras em papel preto e utilizam lanternas para projetá-las em uma parede, contando uma história ilustrativa enquanto pintam em um papel grande.
Objetivo: Integrar artes visuais e cênicas, explorando a narrativa e a imaginação.

3. Caça ao Tesouro Artístico: Preparar uma atividade externa onde os alunos devem buscar elementos naturais (folhas, pedras, etc.) e utilizá-los como parte de uma colagem artística.
Objetivo: Incentivar o contato com a natureza e a criatividade ao usar materiais não convencionais.

4. Desenho Coletivo: Em grupos, os alunos mandam mensagens sobre o que devem desenhar ao invés de o fazerem juntos. Cada grupo trabalha em sua parte e, ao final, montam tudo para formar a arte final.
Objetivo: Trabalhar a colaboração e a comunicação visual.

5. Cartões da Amizade: Os alunos criam cartões artísticos para seus colegas, desenhando algo que represente suas personalidades.
Objetivo: Promover o respeito e a valorização dos laços de amizade através da expressão artística.

Essas atividades estimulam a criatividade e o gosto pela arte, oferecendo variadas formas de expressar e explorar o potencial criativo de cada aluno. Com uma abordagem lúdica e caminhando pelo universo das artes, os alunos aprenderão que a criatividade não tem limites e que cada um de nós possui uma voz única que pode (e deve) ser expressa.