“Plano de Aula: Artes e Música no 4º Ano do Ensino Fundamental”

A seguir, apresentamos um plano de aula detalhado para o 4º ano do Ensino Fundamental, focado em atividades de Artes, com ênfase na exploração da linguagem musical e expressões artísticas. Este plano é desenvolvido com base nas diretrizes da BNCC, oferecendo uma abordagem abrangente e dinânica para o ensino.

Neste plano, pretendemos estimular a criatividade dos alunos, proporcionando experiências práticas que vinculem o aprendizado musical com outras formas de arte. A proposta permite que os alunos explorem diferentes formas de registro musical não convencional, além de promover a familiaridade com a notação musical convencional.

Tema: Atividades de Artes
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 10 anos

Objetivo Geral:

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O objetivo geral deste plano de aula é que os alunos explorem diferentes formas de registro musical não convencional e reconheçam a notação musical convencional, utilizando práticas artísticas que estimulem a criatividade e a expressão pessoal.

Objetivos Específicos:

1. Promover a identificação de diferentes sons e fontes sonoras, reconhecendo a versatilidade desses elementos.
2. Incentivar a criação de representações gráficas de sons e a elaboração de partituras criativas.
3. Desenvolver habilidades para a execução e a apreciação musical por meio da prática artística.
4. Fomentar a colaboração em atividades que exijam trabalho em grupo, valorizando a contribuição de cada aluno.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR16) Explorar diferentes formas de registro musical não convencional (representação gráfica de sons, partituras criativas etc.), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual, e reconhecer a notação musical convencional.
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

Materiais Necessários:

– Papel em branco e colorido
– Lápis de cor, canetinhas e giz de cera
– Gravações de sons do ambiente, música e outros efeitos sonoros
– Materiais recicláveis para a criação de instrumentos musicais (como latas, garrafas, caixas)
– Computador com software de gravação de áudio (opcional)
– Projetor ou TV para exibir vídeos (opcional)

Situações Problema:

Durante a atividade, os alunos poderão se deparar com desafios como identificar e classificar sons, criar partituras a partir dessas identificações e executar suas composições, o que pode levar a discussões sobre as dificuldades e as possibilidades de cada um.

Contextualização:

A música é uma forma poderosa de expressão e comunicação. Ao combinar a música com artes visuais, os alunos podem explorar a relação entre os sons que escutam e como podem representá-los visualmente. Além disso, a apresentação e a prática musical são essenciais para o desenvolvimento cultural e artístico, contribuindo para a formação integral dos estudantes.

Desenvolvimento:

1. Exploração de Sons (15 minutos): Inicie a aula pedindo aos alunos que fechem os olhos e escutem atentamente os sons ao seu redor. Em seguida, faça uma roda de conversa onde cada aluno compartilha os sons que identificou e discute como esses sons podem ser representados artisticamente. Anote os sons em uma cartolina, criando uma lista visual.

2. Criação de Partituras Criativas (20 minutos): Divida a turma em grupos. Cada grupo escolherá um som da lista e elaborará uma partitura gráfica que represente esse som. Eles podem usar linhas, cores e formas para simbolizar a intensidade e a qualidade do som. Se possível, utilize uma plataforma digital para que eles possam trabalhar na montagem das partituras.

3. Construção de Instrumentos (10 minutos): Apresente aos alunos a ideia de criar instrumentos musicais utilizando materiais recicláveis. Cada grupo pode escolher um tipo de instrumento para construir (ex. maracas, tambores, etc.). Isso os ajudará a entender a relação entre os sons produzidos e os materiais utilizados.

4. Apresentação e Apreciação (5 minutos): Ao final da aula, organize uma apresentação em que cada grupo mostre sua partitura e faça uma breve demonstração do som que criaram. Promova a apreciação, incentivando os alunos a comentarem sobre as composições dos colegas.

Atividades sugeridas:

1. Desenho Sonoro: Criação de um “desenho sonoro” onde os alunos desenham a interpretação de uma música que eles escutaram. Objetivo: Reconhecer a relação entre sons e artes visuais. Instruções: Toque uma música e peça que os alunos desenhem o que sentem com essa música. Materiais: Papel e lápis de cor. Adaptação: Alunos com dificuldades podem usar recortes de revistas.

2. Construção de Instrumentos Musicais: Usar objetos recicláveis para criar instrumentos. Objetivo: Experimentar a elaboração de sons com diferentes materiais. Instruções: Em grupos, criar um instrumento adequado. Sugestões de materiais: latas, garrafas plásticas. Adaptação: Forneça ajuda a alunos que necessitem de suporte físico para manusear objetos.

3. Criação de Partitura Gráfica: A partir de um som escolhido, cada grupo cria uma partitura. Objetivo: Explorar formas de representação gráfica de sons. Instruções: Use linhas, cores e formas para representar a sonoridade. Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, permita desenhos com os dedos no papel.

4. Apresentação Musical ao Ar Livre: Realizar uma apresentação dos sons em um espaço externo da escola. Objetivo: Encerrar a aula com uma prática musical. Instruções: Escolha um local tranquilo e peça que cada grupo execute seu instrumento e mostre sua partitura. Adaptação: Apresente em um espaço acessível para todos.

5. Debate sobre Sons no Cotidiano: Organizar uma roda de conversa sobre como os sons influenciam nossas emoções e ambientes. Objetivo: Refletir sobre a sonoridade do dia a dia. Instruções: Cada aluno compartilha um som que adora e um que não gosta. Adaptação: Às crianças que têm dificuldades para se expressar, ofereça palavras ou temas para iniciar a conversa.

Discussão em Grupo:

Promover um momento de partilha sobre os processos criativos de cada grupo e como a colaboração ajudou na síntese das ideias. Incentive a análise crítica: “O que gostaram mais no processo de criação?”, “Como se sentiram ao apresentar suas composições?”. Isso ajudará a fomentar um ambiente de respeito e troca de experiências.

Perguntas:

1. Qual som você mais gosta e por quê?
2. Como você imaginou a representação gráfica do som que escolheu?
3. O que você aprendeu sobre sons e sua representação artística?
4. Como você seria capaz de combinar diferentes sons para criar uma nova composição?

Avaliação:

A avaliação será contínua, baseada na participação e envolvimento dos estudantes durante a aula. Serão considerados critérios como a criatividade nas produções, a capacidade de trabalhar em grupo e a habilidade de comunicar ideias através de suas composições.

Encerramento:

Finalize a aula refletindo sobre a importância de explorar diferentes formas de registro artístico. Reforce que a musicalidade está presente em nosso cotidiano e que todos podem se expressar artisticamente, seja através de sons, imagens ou letras.

Dicas:

– Incentive a experimentação, permitindo que os alunos se sintam à vontade para explorar suas ideias artísticas.
– Crie um ambiente agradável, onde todos se sintam respeitados e valorizados.
– Esteja aberto a feedback, tanto dos alunos quanto de outros educadores, visando aprimorar a prática pedagógica.

Texto sobre o tema:

A música é uma linguagem universal que transcende culturas e eras. Desde os tempos antigos, a música tem servido como um meio de expressão, comunicação e rito. Através dela, podemos transmitir sentimentos, contar histórias e conectar-nos com outras pessoas. Para as crianças, a música é um importante recurso para desenvolver habilidades cognitivas, motoras e emocionais.

Ao explorarmos o som como forma de arte, permitimos que nossos alunos se conectem a suas emoções e expressões individuais, procurando sempre formas criativas de representar o que ouvem e sentem. As diferentes formas de registro musical não convencional, como gráficos sonoros e partituras criativas, ampliam a capacidade dos educandos de se expressar artisticamente.

Além disso, trabalhar com sonora e visualmente permite que as crianças desenvolvam habilidades de colaboração e comunicação, práticas fundamentais em um ambiente escolar. A arte é uma feramenta para o conhecimento, valorizando a criatividade, a curiosidade e o respeito à diversidade cultural. Essa abordagem multidisciplinar, que une artes visuais e música, possibilita um aprendizado mais rico e significativo.

Desdobramentos do plano:

Para um maior engajamento dos alunos em futuras aulas, potenciais desdobramentos incluem a criação de um mural coletivo na escola que reúna as produções artísticas realizadas, seja na forma de gráficos ou nas composições musicais. Essa integração pode ajudar a comunidade escolar a se envolver com as experiências dos alunos, levando a um ambiente mais colaborativo. Um concurso de arte na escola também pode ser realizado, onde os estudantes apresentem suas criações sonoras e visuais, promovendo uma valorização imersiva do processo artístico.

Outro desdobramento seria a realização de um projeto interdisciplinar com outras áreas do conhecimento, como Literatura ou Ciências. Nessa perspectiva, os estudantes poderiam representar sonoramente poemas estudados em sala de aula, ou investigar os sons da natureza em atividades de Ciências, criando um diálogo entre sons naturais e artísticos.

Por fim, pensar em uma oficina de música junto com as artes visuais pode levar a um aprofundamento dos temas abordados, ao ensinar outros instrumentos ou propor novas formas de composição. Essa abordagem ajudaria a integrar todos os alunos, independentemente do seu nível de habilidade, promove o envolvimento e a troca de conhecimentos, facilitando a convivência.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula visa não apenas explorar a musicalidade, mas também promover uma experiência holística de aprendizado. Ao longo da implementação deste plano, é essencial que o professor adapte as atividades conforme o progresso e o interesse da turma, criando um espaço onde cada aluno se sinta confortável para se expressar e contribuir.

Incentivar a experimentação, e não apenas a execução perfeita, é fundamental em um ambiente de aprendizagem criativo. Assim, estimular os alunos a pensar fora da caixa e a colaborarem uns com os outros pode trazer um resultado muito mais satisfatório.

Por fim, lembre-se de coletar feedback dos alunos sobre como se sentiram em relação às atividades, isso pode ajudar a refinar futuras aulas e garantir uma experiência de aprendizado rica e dinâmica para cada um dos alunos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo dos Sons: Cada aluno traz um objeto que faz um som e, ao sinal do professor, eles devem criar uma sinfonia coletiva, fazendo uso dos objetos. Objetivo: Perceber como diferentes sonoridades podem se complementar. Materiais: Objetos variados do cotidiano.

2. Teatro Sonoro: Os alunos devem criar uma pequena peça de teatro onde os diálogos serão representados através de sons e música em vez de palavras. Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão não verbal. Materiais: Instrumentos musicais e gravações de sons.

3. Mural Sonoro: Criar um mural na sala de aula com desenhos que representem diferentes sons e texturas. Cada aluno contribui com seu desenho e apresenta ao grupo. Objetivo: Unir arte e som de forma visual. Materiais: Cartolina, canetinhas, cola.

4. A Caça ao Som: Em grupos, os alunos devem gravar sons do ambiente escolar (passos, risadas, portas, etc.) e depois apresentar uma colagem sonora. Objetivo: Reconhecer a riqueza sonora do espaço escolar. Materiais: Gravador, caderno para anotações.

5. Oficina de Improvisação Musical: Com objetos e materiais disponíveis, promover uma oficina onde cada aluno pode improvisar sons. O desafio é criar uma melodia coletiva. Objetivo: Fomentar a criatividade e a colaboração. Materiais: Objetos recicláveis e instrumentos musicais.

Ao implementar este plano de aulas, os educadores estão promovendo uma experiência de aprendizagem rica e significativa que vai além do domínio técnico, enabling students to creatively express themselves while exploring the vibrant artistic language of sound and visuals.