Plano de Aula: Arte visual ponto linha e forma (Ensino Fundamental 1) – 3º Ano
A proposta deste plano de aula é introduzir os alunos do 3º ano do Ensino Fundamental ao tema das artes visuais com foco no ponto, linha e forma. A aula está estruturada para estimular a criatividade e a expressão dos alunos, utilizando diferentes formas de arte como meio de comunicação. Serão abordados também os elementos básicos das artes visuais, permitindo que os alunos compreendam como esses elementos se combinam para criar obras de arte.
Durante a aula, enfatizaremos a importância desses elementos na construção de imagens e como eles podem ser utilizados em expressões artísticas. Os alunos serão convidados a explorar suas próprias criações, refletindo sobre suas interpretações do tema, além de desenvolver habilidades essenciais como observação, análise e crítica de obras de arte.
Tema: Arte visual: ponto, linha e forma
Duração: 1 hora
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 8 a 9 anos
Objetivo Geral:
Fomentar a criatividade e a expressão artística nos alunos do 3º ano, utilizando os componentes básicos das artes visuais – ponto, linha e forma – para a elaboração de obras de arte individuais e em grupo.
Objetivos Específicos:
– Compreender a definição e a aplicação dos conceitos de ponto, linha e forma na arte.
– Produzir obras de arte utilizando diferentes técnicas que estimulam a percepção visual.
– Fomentar o trabalho em grupo e a troca de experiências artísticas.
– Desenvolver habilidades de análise e apreciação da arte.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
Materiais Necessários:
– Papel em branco ou colorido
– Lápis de grafite
– Canetas hidrográficas ou marcadores
– Tinta guache e pincéis
– Tesoura e cola
– Materiais recicláveis (caixas, garrafas, tampinhas etc.)
– Projetor (opcional) para apresentação de obras de arte
Situações Problema:
1. Como podemos transformar um simples ponto em uma imagem complexa?
2. De que forma a combinação de linhas pode criar diferentes formas e significados na arte?
3. De que maneira as formas que vemos no nosso redor podem inspirar a criação artística?
Contextualização:
Os pontos, linhas e formas são a base de toda expressão artística. Entender esses elementos ajuda os alunos a perceberem a arte de uma forma mais ampla e a utilizarem essas informações para suas próprias criações. Nesta aula, além de criar, os alunos serão estimulados a observar e discutir obras de diversos artistas que dominaram essas técnicas em suas obras, compreendendo assim o impacto das artes visuais na sociedade.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 minutos): Inicie a aula apresentando aos alunos um vídeo curto sobre artistas que utilizam pontos, linhas e formas em suas obras. Converse com os alunos sobre o que notaram e suas impressões.
2. Exploração (20 minutos): Proponha que eles desenhem um ponto no meio do papel e, a partir desse ponto, desenhem linhas que se espalhem por todo o papel, criando diferentes formas. Incentive a utilização de cores vibrantes e diferentes espessuras para as linhas.
3. Criação (20 minutos): Divida os alunos em grupos e forneça materiais recicláveis. Cada grupo deve criar uma obra em 3D utilizando os conceitos de ponto, linha e forma que estudaram. Eles podem usar caixas, garrafas e outros materiais para criar suas esculturas.
4. Apresentação (10 minutos): Cada grupo compartilhará sua criação com os colegas, explicando como usaram os elementos abordados.
Atividades sugeridas:
1. Atividade de Desenho (Dia 1): Proponha um diário de desenho onde cada aluno explorará diferentes técnicas de desenho utilizando ponto e linha. Objetivo: estimular a prática diária.
– Materiais: papel, lápis e canetas coloridas.
– Instruções: Cada aluno deve escolher um tema por dia (natureza, sentimentos, objetos) e utilizar apenas pontos e linhas em suas composições.
2. Criação de Murais (Dia 2): Em grupos, os alunos criarão um mural colaborativo usando os conceitos de ponto, linha e forma. Objetivo: desenvolver o trabalho em equipe.
– Materiais: papel kraft, tintas e pincéis.
– Instruções: Os alunos devem trabalhar juntos para criar uma grande obra que represente suas interpretações de um tema escolhido.
3. Exposição de Arte (Dia 3): Organize uma mini-exposição na sala de aula onde os alunos poderão expor suas obras e discutir suas criações. Objetivo: desenvolver habilidades de apresentação.
– Materiais: as obras criadas nas atividades anteriores.
– Instruções: Os alunos devem falar sobre o que motivou a criação da obra e o que aprenderam sobre os elementos artísticos.
Discussão em Grupo:
– Por que vocês acham que é importante entender os elementos básicos das artes visuais?
– Como a combinação de ponto, linha e forma pode contar uma história ou transmitir uma emoção?
Perguntas:
– O que vocês sentiram ao desenhar apenas com pontos e linhas?
– Qual foi a parte mais divertida da criação das esculturas?
Avaliação:
A avaliação será contínua e levará em conta a participação, o envolvimento nas atividades propostas, a capacidade de trabalhar em grupo e a criatividade demonstrada nas obras produzidas.
Encerramento:
Finalize a aula reforçando a importância dos elementos básicos da arte. Pergunte aos alunos o que aprenderam e como podem aplicar esse conhecimento em futuras criações artísticas.
Dicas:
– Incentive a experimentação e valorização da originalidade de cada aluno.
– Esteja sempre aberto ao diálogo e à troca de ideias entre os alunos.
– Utilize exemplos visuais de artistas renomados e suas obras para inspirar e contextualizar o aprendizado.
Texto sobre o tema:
A arte visual é uma forma poderosa de comunicação que transcende as palavras. Elementos como o ponto, a linha e a forma são a essência dessa linguagem visual. O ponto pode ser considerado o nascimento de uma ideia, um pequeno detalhe que pode se expandir de inúmeras possibilidades. Já a linha, quando traçada, estabelece conexões, direções e formas que dão vida aos pensamentos criativos. Ela pode ser ouvida como um gesto, uma marca ou a latência de um sentimento que se transforma em movimento.
As formas resultantes desse diálogo entre ponto e linha são as expressões externas do que se passa internamente. São transformações que podem ser simples ou complexas, trazendo significados diversos, dependendo da intenção do artista e da visão do espectador. Compreender a estrutura dessas representações é essencial para aprofundar-se na apreciação da arte, permitindo que a audiência se conecte de forma profunda com a obra.
A prática artística no ambiente escolar deve contribuir para o desenvolvimento da percepção estética e crítica da criança, tornando-a capaz de interpretar e criar, além de promover a autoexpressão e a empatia. É nesse espaço que as crianças podem explore a liberdade de criar, celebrar a diversidade e compreender a relevância cultural da arte que as rodeia. Os elementos da arte visual são, portanto, não apenas ferramentas, mas meios de continuação de um diálogo infinito sobre a experiência humana.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula pode ser desdobrado em unidades posteriores, onde cada elemento artístico é aprofundado por meio de histórias que refletem a diversidade cultural dos pontos, linhas e formas. Além do desenvolvimento estético, a arte pode servir como um meio para discutir questões sociais e culturais, permitindo que os alunos expressem não apenas o que vêem com os olhos, mas também o que sentem em seus corações e mentes.
Os desdobramentos podem incluir a introdução de artistas locais e suas obras, o que ajudará os alunos a reconhecer e valorizar as produções artísticas de sua comunidade. Além disso, podem ser planejadas visitas a exposições ou museus, onde os alunos têm a oportunidade de ver os elementos que estudaram ganhando vida em obras renomadas. Isso estimula o desenvolvimento de competências como análise crítica, questionamento e apreciação do belo, fundamentais para a formação de cidadãos conscientes e sensíveis.
Por último, ao integrar tecnologia e artes visuais, é possível expandir o arsenal criativo, incluindo o uso de softwares de design gráfico, animação e fotografia como ferramentas para a criação, proporcionando aos alunos uma experiência mais abrangente e contemporânea. Esse segmento da educação artística prepara os alunos não só para compreender as artes, mas também para se tornarem criadores no futuro.
Orientações finais sobre o plano:
É essencial que os educadores estejam abertos a diferentes formas de expressão que os alunos apresentarem ao longo do plano de aula. A arte é um campo vasto e não-linear, e cada criança deve ser encorajada a trilhar seu próprio caminho criativo. A diversidade das interpretações e criações é o que torna o aprendizado em arte um processo rico e valioso.
Além disso, o acompanhamento e o diálogo constante durante as atividades são fundamentais para garantir que cada aluno se sinta à vontade e motivado a se expressar. O educador deve ser um facilitador que guia e provoca questionamentos, estimulando a reflexão sobre a obra de arte e seu impacto.
Por fim, a avaliação deve ser compreensiva, levando em conta não apenas o resultado final, mas também o processo criativo. O aprendizado em artes visuais deve ser visto como uma jornada que vai além da técnica, envolvendo sentimentos, histórias e a expressão da identidade de cada um. Assim, ao finalizar o plano de aula, o olhar para o futuro deve sempre incluir novas maneiras de explorar a arte e a individualidade dos alunos.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro de Elementos Artísticos: Proponha que os alunos explorem a escola ou o ambiente em que estão para encontrar objetos que representem um ponto, uma linha ou uma forma. Ao final, cada aluno mostrará suas descobertas e como elas se relacionam com os conceitos trabalhados.
2. Desenho Musical: Enquanto uma música instrumental toca, os alunos devem fazer desenhos utilizando pontos e linhas livresmente, expressando o que a música lhes inspira. Após a atividade, os alunos compartilharão o significado por trás de suas criações.
3. Teatro de Sombras: Use uma fonte de luz e figuras recortadas em papel preto. Os alunos poderão criar cenas que representem formas e movimentos, experimentando a relação entre luz, sombra e formas.
4. Colagem de Formas: Proponha a criação de uma colagem com formas de diferentes materiais (papel, tecido, plástico). Cada aluno deverá criar uma composição única com um tema, podendo ser livre ou direcionado, além de explanar o significado que sua composição carrega.
5. A Arte do Corpo: Incentive os alunos a desenhar com o próprio corpo, utilizando fita adesiva no chão, criando um “caminho” com linhas em que os alunos poderão andar e em seguida desenhar o que sentem ao se deslocar por essas linhas.
Essas sugestões lúdicas visam aproximar os alunos do universo da arte de forma envolvente e interativa, permitindo que eles se expressem de maneira criativa e desfrutem do aprendizado, enquanto desenvolvem a compreensão dos elementos artísticos explorados na aula.
