“Plano de Aula: Arte para Crianças de 2 a 3 Anos”
Este plano de aula é cuidadosamente projetado para crianças bem pequenas, que têm entre 2 e 3 anos. O foco central deste plano é a exploração da arte através de desenhos e pinturas, promovendo não apenas o desenvolvimento da coordenação motora, mas também a capacidade de se expressar de maneira criativa. A proposta é que, ao longo de 2 horas, as crianças possam experimentar diferentes formas de arte, se divertir e, ao mesmo tempo, desenvolver habilidades importantes para sua fase de desenvolvimento.
A arte é uma forma essencial de expressão para os pequenos, permitindo que eles explorem suas emoções e pensamentos enquanto se envolvem em atividades lúdicas. As atividades planejadas envolvem o uso de diversos materiais e técnicas que despertarão o interesse das crianças, além de incentivarem a socialização, o cuidado e a cidadania entre elas. Assim, este plano se adéqua não apenas aos conteúdos artísticos, mas também às diretrizes contidas na Base Nacional Comum Curricular (BNCC), especificamente para a etapa da Educação Infantil.
Tema: Arte
Duração: 2 horas
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças Bem Pequenas
Faixa Etária: 2 a 3 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a expressão artística e a coordenação motora das crianças por meio de atividades de desenho e pintura, promovendo a interação social e a criação através da arte.
Objetivos Específicos:
– Proporcionar experiências com diferentes materiais de arte, como tintas, papéis e pincéis.
– Estimular o cuidado e a solidariedade nas interações ao compartilhar materiais.
– Fomentar a comunicação através da expressão de sentimentos e emoções nas produções artísticas.
– Desenvolver habilidades motoras por meio de atividades de manuseio e criação artística.
Habilidades BNCC:
– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “O EU, O OUTRO E O NÓS”:
– (EI02EO01) Demonstrar atitudes de cuidado e solidariedade na interação com crianças e adultos.
– (EI02EO04) Comunicar-se com os colegas e os adultos, buscando compreendê-los e fazendo-se compreender.
– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”:
– (EI02CG05) Desenvolver progressivamente as habilidades manuais, adquirindo controle para desenhar, pintar, rasgar, folhear, entre outros.
– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”:
– (EI02TS02) Utilizar materiais variados com possibilidades de manipulação (argila, massa de modelar), explorando cores, texturas, superfícies, planos, formas e volumes ao criar objetos tridimensionais.
Materiais Necessários:
– Papéis de diferentes texturas (liso, ondulado, papel de embrulho)
– Tintas guache em várias cores
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Roupas de proteção para as crianças
– Recipientes para mistura de tintas
– Esponjas e carimbos de formas variadas
– Água para limpeza dos pincéis
Situações Problema:
Como as crianças podem expressar como se sentem através da arte? Quais cores e formas mais as atraem? Como é possível compartilhar os materiais com os colegas?
Contextualização:
Neste contexto, a arte não é apenas um meio de entretenimento, mas também um recurso pedagógico importante que pode auxiliar no desenvolvimento social e emocional das crianças. A pintura e o desenho oferecem aos pequenos a oportunidade de expressar suas emoções, experiências e a forma como percebem o mundo ao seu redor. Durante as atividades, os educadores devem estar atentos para encorajar a interação entre as crianças, reforçando a promoção de vínculos afetivos e a valorização do que cada um é capaz de criar.
Desenvolvimento:
1. Recepção e Introdução: Comece a aula recebendo as crianças e misturando as tintas em pequenos recipientes. Explique sobre as cores e como podem combiná-las.
2. Exploração dos Materiais: Apresente diferentes tipos de papéis, pincéis e tintas. Deixe que as crianças explorem livremente o material, incentivando-as a sentir a textura e a cor.
3. Atividade de Pintura Livre: Proponha que cada criança desenhe e pinte o que sente ou gostaria de mostrar, enquanto você caminha entre elas, fazendo perguntas e incentivando-as a descrever o que estão criando.
4. Atividade de Trabalho em Dupla: Forme duplas e incentive as crianças a compartilhar os materiais e ajudar uma à outra em suas criações, promovendo o respeito e a solidariedade.
5. Apresentação dos Trabalhos: Ao final, organize um momento onde cada criança pode apresentar sua obra de arte, descrevendo as cores e o que criaram, promovendo a comunicação e a socialização.
Atividades sugeridas:
1. Dia 1 – Pintura na Natureza:
– Objetivo: Explorar texturas e cores encontradas na natureza.
– Descrição: As crianças irão colher folhas, flores e outros materiais naturais para fazer impressões no papel.
– Instruções: Realize a atividade ao ar livre, deixe que cada criança escolha os materiais e faça impressões e desenhos a partir deles.
– Materiais: Folhas, flores, tintas e papéis.
2. Dia 2 – Arte com Música:
– Objetivo: Associar sons e cores.
– Descrição: Enquanto uma música toca, as crianças devem desenhar o que a música as faz sentir.
– Instruções: Escolha músicas suaves e deixe que as crianças desenhem suas interpretações.
– Materiais: Música, papéis e lápis de cor.
3. Dia 3 – A Casa das Cores:
– Objetivo: Identificar e nomear cores.
– Descrição: As crianças devem escolher uma cor que gostem e pintarem dentro de formas pré-definidas.
– Instruções: Encoraje discussões sobre as cores escolhidas e o porquê da escolha.
– Materiais: Formas de papel recortadas e tintas.
4. Dia 4 – Carimbos e Texturas:
– Objetivo: Manipular diferentes texturas com carimbos.
– Descrição: Usar esponjas ou objetos texturizados como carimbos.
– Instruções: Demonstre como molhar o carimbo na tinta e pressionar no papel.
– Materiais: Carimbos, tintas e papéis.
5. Dia 5 – Galeria de Arte:
– Objetivo: Celebrar as produções artísticas da semana.
– Descrição: Organizar uma “galeria” onde as crianças podem expor suas obras criadas durante a semana.
– Instruções: Convide os familiares a visitarem a galeria e incentivem as crianças a falarem sobre suas obras.
– Materiais: Obras de arte produzidas, espaço para exposição.
Discussão em Grupo:
– O que faz você se sentir feliz ao desenhar?
– Qual é a sua cor favorita e por quê?
– Que som você acha que combina com a sua arte?
– Como você se sente quando compartilha seus materiais com os colegas?
Perguntas:
– O que você desenhou e por que escolheu isso?
– Como a pintura faz você se sentir?
– O que você aprendeu sobre as cores hoje?
– Você gostou de trabalhar com os amigos?
Avaliação:
A avaliação deverá ocorrer de forma contínua, observando a participação e o envolvimento das crianças durante as atividades. O educador deve prestar atenção na forma como as crianças compartilham os materiais, interagem entre si e expressam seus sentimentos através das produções artísticas. O foco é o processo e não o produto final.
Encerramento:
Finalizaremos a aula fazendo uma roda de conversa onde cada criança poderá compartilhar sua experiência do dia. Perguntas serão feitas sobre o que elas mais gostaram de fazer e aprender, promovendo a reflexão e a comunicação.
Dicas:
– Sempre tenha materiais adicionais para estimular a criatividade.
– Esteja atento às reações das crianças e adapte as atividades conforme necessário.
– Ao apresentar a arte, valorize o que cada criança tem a dizer sem interrupções.
Texto sobre o tema:
A arte tem um papel fundamental no desenvolvimento infantil, especialmente na fase das crianças bem pequenas. Essas atividades artísticas não apenas proporcionam entretenimento, mas são primordiais para a formação de habilidades motoras e sociais. Ao desenhar e pintar, as crianças têm a oportunidade de explorar cores, texturas e até mesmo sentimentos, permitindo uma comunicação não verbal rica que é essencial para sua fase de desenvolvimento. Além disso, esses momentos criativos promovem um mero fortalecimento emocional, aumentando a autoimagem e a confiança nas capacidades próprias das crianças.
O compartilhamento de experiências em atividades artísticas também introduz conceitos básicos de convivência, como a importância da solidariedade e do cuidado com os outros. Ao interagir com colegas, as crianças aprendem a respeitar a diversidade e a se comunicar de maneira respeitosa. Propor atividades que compitam de alguma forma com objetos físicos e culturais encoraja a cooperação e a construção de laços afetivos entre as crianças, além de possibilitar que elas reconheçam e valorizem as diferenças que existem entre cada um.
Por fim, o uso da arte na sala de aula abre portas para o desenvolvimento da criatividade e do pensamento crítico. Ao oferecer a possibilidade de experimentação, não há a imposição de resultados certos ou errados; assim, as crianças se sentem livres para explorar suas capacidades sem medo de julgamento. A arte transforma-se, portanto, em uma via de acesso para o autoconhecimento e a autonomia, valores incalculáveis na formação dos pequenos.
Desdobramentos do plano:
Esse plano de aula sobre arte pode se desdobrar em diversas áreas de aprendizado, proporcionando um caminho rico para a descoberta de múltiplas linguagens de comunicação. As crianças podem ser introduzidas a outros meios de expressão, como a música e a dança, que ao serem integrados, promovem um desenvolvimento mais harmonioso das habilidades motoras e sociais. Com o tempo, é possível ampliar essas atividades para incluir histórias em quadrinhos, onde as crianças podem também contar suas próprias narrativas visuais, unindo arte e linguagem.
Além disso, ao transformar a sala de aula em um espaço de criação, os educadores podem também promover momentos de arte em grupo, levando as crianças a realizarem murais coletivos. Essa prática não apenas deliberará a criação artística como também reforçará a noção de pertencimento e colaboração. Implicitamente, os pequenos aprendem a importância de trabalhar em equipe e de respeitar o espaço e a visão dos outros, habilidades fundamentais para a convivência em sociedade.
Por último, as obras produzidas pelas crianças podem ser expostas em diferentes ambientes, como na escola ou na comunidade, gerando um sentimento de orgulho e pertencimento. Dessa forma, as produções artísticas se tornam um meio não só de expressão, mas também de diálogo com a comunidade, transformando a percepção das crianças sobre o mundo em que vivem e sua relação com ele.
Orientações finais sobre o plano:
É essencial que os educadores estejam preparados para adaptar o plano de aula às necessidades individuais de cada criança. Reconhecer a diversidade entre os pequenos permitirá que cada um tenha suas capacidades reconhecidas e valorizadas. As atividades devem ser flexíveis, permitindo que cada criança explore no seu tempo e da sua maneira. Preparar-se para ser mais um colaborador nas criações dos pequenos será um diferencial para o sucesso das experiências propostas.
Além disso, sempre que possível, os educadores devem incentivar a curiosidade, a exploração e a imaginação das crianças. Fazer perguntas instigantes, permitir que as crianças façam suas próprias escolhas no que diz respeito aos materiais e temas, e proporcionar um ambiente seguro e acolhedor são fatores-chave para o sucesso de cada atividade. O foco deve ser sempre na experiência e no processo, não importando tanto o resultado final, mas o que se aprende e como se sente ao longo do caminho.
Por fim, é fundamental promover um ambiente de aprendizado que valorize a prática da arte como um elemento regular no cotidiano das crianças. Estimular a criatividade desde cedo terá um impacto positivo no desenvolvimento emocional e cognitivo dos pequenos, melhorando não apenas suas habilidades artísticas, mas também sua disposição para experimentar, aprender e interagir com o mundo que os cerca.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Oficina de Aquarela com Frutas: Propor as crianças a explorarem a técnica da aquarela utilizando frutas cortadas para fazer carimbos. Os alunos podem aprender sobre cores e aromas enquanto criam suas obras de arte.
2. Dia da Terra: Realizar uma aula onde os pequenos utilizam materiais recicláveis para criar esculturas ou peças artísticas, promovendo a consciência ambiental desde cedo.
3. Desenho Coletivo em Grande Escala: Prepare um grande papel em um espaço aberto para que as crianças possam desenhar e pintar juntas. Isso promove o trabalho em equipe e a socialização, além de fazer com que se sintam parte de algo maior.
4. Música e Movimento: Organizar um momento onde as crianças possam dançar livremente ao som de músicas, logo após desenharem as emoções vivenciadas na dança, integrando movimento e arte.
5. Teatro de Sombras: Com recortes em papel preto, as crianças podem criar personagens e cenário para um teatro de sombras. Enquanto fazem isso, podem contar histórias na sequência, ligando a arte ao desenvolvimento da linguagem oral.
Essas sugestões lúdicas visam enriquecer ainda mais a experiência de aprendizado dos pequenos, tornando a arte uma parte intrínseca do seu cotidiano, estimulando o desenvolvimento emocional, social e cognitivo ao mesmo tempo.
