Plano de Aula: arte (Ensino Fundamental 1) – 4º Ano
Este plano de aula, voltado ao 4º ano do Ensino Fundamental, apresenta uma atividade de arte que visa proporcionar aos alunos a oportunidade de explorar suas habilidades criativas enquanto aprofundam sua compreensão das artes visuais. Serão abordados elementos fundamentais como forma, cor e movimento, promovendo a expressão artística de maneira dinâmica e engajante. Com duração de 50 minutos, a aula será estruturada de forma a facilitar a concretização dos objetivos propostos, sempre respeitando o contexto da BNCC e as diretrizes curriculares.
Tema: Arte
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a capacidade de identificação e criação artística, promovendo a expressão individual e coletiva entre os alunos por meio do uso de diferentes elementos das artes visuais.
Objetivos Específicos:
– Identificar e explorar diferentes formas de arte, como desenho, pintura, e colagem.
– Desenvolver a criatividade e a individualidade dos alunos através da produção artística.
– Promover a apreciação estética e a crítica de produções artísticas, tanto próprias quanto dos colegas.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, etc.).
– (EF15AR07) Reconhecer algumas categorias do sistema das artes visuais (museus, galerias, etc.).
Materiais Necessários:
– Papel sulfite ou cartolina
– Lápis, borracha e canetas coloridas
– Tintas guache ou acrílicas
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Tesoura e cola
– Revistas ou imagens impressas para colagem
– Aventais ou roupas que possam sujar
Situações Problema:
Os alunos devem refletir sobre como as artes visuais se manifestam em seu cotidiano e como podem expressar seus sentimentos e percepções através de diferentes formas de arte. Essa reflexão ajudará a ancorar a atividade prática proposta.
Contextualização:
O ensino da arte desempenha um papel crucial na formação dos alunos, permitindo que eles desenvolvam não apenas habilidades motoras, mas também emocionais e cognitivas. A arte estimula a criatividade, a imaginação e a capacidade de interpretação. Neste contexto, os alunos serão incentivados a ver o mundo ao seu redor como uma grande fonte de inspiração artística, utilizando materiais e técnicas simples para expressar suas ideias e sentimentos.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 minutos): Inicie a aula apresentando exemplos de obras artísticas, tanto contemporâneas quanto clássicas. Pergunte aos alunos sobre as emoções e interpretações que essas obras podem provocar, promovendo um espaço para discussão. Utilize um quadro para anotar as impressões dos alunos.
2. Exploração dos Materiais (10 minutos): Distribua os materiais e permita que os alunos experimentem livremente com as cores e formas. Nesse momento, estimule a exploração e a curiosidade, incentivando a mistura de tintas e a combinação de diferentes elementos.
3. Criação Artística (20 minutos): Peça que os alunos criem uma obra representativa de um sentimento ou de uma experiência pessoal. Propicie um ambiente tranquilo e inspirador, onde os alunos possam trabalhar em suas produções de forma individual ou em duplas. Durante este tempo, circule pela sala, fazendo perguntas que estimulem a reflexão sobre o processo criativo.
4. Apresentação e Crítica (10 minutos): Após a finalização das obras, organize uma pequena exposição. Cada aluno deve apresentar sua criação, explicando o que representa e quais elementos foram utilizados. Incentive os colegas a fazerem perguntas e darem feedbacks de forma respeitosa e construtiva.
Atividades sugeridas:
– Atividade 1 – Pintura de Emoções:
– Objetivo: Expressar sentimentos através da pintura.
– Descrição: Os alunos escolhem uma emoção e utilizam as tintas para representá-la.
– Instruções: Disponibilizar diferentes cores e formatos de pincéis. Perguntar aos alunos como cada cor pode representar emoções.
– Materiais: Tintas, pincéis, papel.
– Adaptação: Alunos com dificuldade motora podem utilizar esponjas para pintar.
– Atividade 2 – Colagem Criativa:
– Objetivo: Criar uma obra utilizando recortes de revistas.
– Descrição: Os alunos devem recortar figuras que representem suas ideias e sensações, formando uma colagem.
– Instruções: Indicar que eles podem seguir um tema ou criar livremente.
– Materiais: Revistas, tesoura, cola, papel.
– Adaptação: Alunos com dificuldades podem trabalhar em pares.
– Atividade 3 – Desenho em Grupo:
– Objetivo: Promover a colaboração e a criação conjunta.
– Descrição: Em grandes folhas de papel, os alunos devem trabalhar juntos para criar uma mural artístico.
– Instruções: Os alunos devem distribuir os papéis e trabalhar em conjunto, discutindo e decidindo o que desenhar.
– Materiais: Papéis grandes, canetas, tintas.
– Adaptação: Propor um tema específico para guiar o grupo na criação.
Discussão em Grupo:
Após as apresentações, conduza uma discussão em grupo sobre as diferentes formas de expressões artísticas que foram vistas. Questione os alunos sobre como se sentiram durante o processo de criação e o que aprenderam ao observar as criações dos colegas.
Perguntas:
– O que sua obra representa?
– Como você escolheu as cores para sua pintura?
– Qual foi a parte mais divertida da criação artística?
– O que você aprendeu com as obras dos seus colegas?
Avaliação:
A avaliação será contínua e permitirá que os alunos reflitam sobre suas produções e sobre o processo artístico como um todo. O foco deve estar na participação, na criatividade e na capacidade de expressar suas ideias.
Encerramento:
Finalize a aula ressaltando a importância da arte na expressão pessoal e coletiva. Incentive os alunos a continuarem explorando sua criatividade fora da sala de aula e a se interessarem por diferentes formas de arte.
Dicas:
– Crie um ambiente de sala de aula que seja propício para a criatividade, com cartazes e obras de arte visíveis.
– Sempre que possível, conecte temas de arte com outras disciplinas, como história ou ciências.
– Esteja aberto a adaptações no plano, pensando nas necessidades específicas dos alunos que podem não se sentir à vontade com a expressão artística.
Texto sobre o tema:
A arte é uma forma essencial de comunicação e expressão que se torna cada vez mais importante ao longo da vida. Através da arte, os indivíduos conseguem expressar sentimentos e experiências que, muitas vezes, não conseguem ser transmitidos apenas por palavras. O ato de criar é um processo intrinsecamente humano que roughs não apenas o cognitivo, mas também o emocional, por meio da experimentação e do uso de materiais diversos.
A história da arte sempre foi marcada por transformações e revoluções. Desde as pinturas rupestres até as mais contemporâneas, a arte reflete não apenas o contexto social, mas também as particularidades dos indivíduos dentro de suas culturas. Nas escolas, a valorização do ensino das artes pode ajudar os alunos a desenvolverem uma visão crítica, apreciativa e produtiva em relação às diversas manifestações culturais e artísticas que existem no mundo.
Incentivar a prática artística nos primeiros anos de vida escolar pode ser um poderoso canal de desenvolvimento. Além de aprimorar habilidades motoras e criativas, o contato com as diversas formas de arte permite que os alunos ampliem seu repertório cultural e se tornem mais sensíveis às manifestações artísticas à sua volta. É importante que o ambiente escolar se torne um espaço de criação e compartilhamento, onde cada aluno pode participar ativamente tanto na produção de arte quanto na apreciação da arte do outro.
Desdobramentos do plano:
Os desdobramentos deste plano de aula podem incluir o desenvolvimento de um projeto interdisciplinar, onde os alunos explorem a arte sob diferentes ângulos. Por exemplo, conectar a arte à história, examinando como as obras de diferentes períodos refletem a sociedade e a cultura de suas épocas, pode enriquecer a compreensão dos alunos. Também é possível integrar as artes visuais com a educação em ciências, discutindo a mistura de cores e os efeitos de diferentes materiais, promovendo assim um aprendizado mais abrangente e dinâmico.
Outro desdobramento interessante é a organização de uma exposição de arte dentro da escola, onde os alunos possam mostrar suas criações para a comunidade escolar. Este evento poderia incluir apresentações em que os alunos falassem sobre suas inspirações e processos criativos, promovendo a interação entre os estudantes e as famílias. Atividades assim não apenas valorizam o trabalho artístico e criativo, mas também incentivam a confiança e as habilidades de apresentação dos alunos.
Além disso, adaptar as atividades artísticas para envolver múltiplas linguagens e formas de expressão pode ser uma forma significativa de engajar todos os alunos, incluindo aqueles que podem estar mais relutantes em se expressar através da arte tradicional. Isso pode envolver a incorporação de tecnologia, como o uso de softwares de design ou fotografia digital, ou até mesmo a realização de vídeos sobre os processos criativos dos alunos.
Orientações finais sobre o plano:
Ao aplicar este plano, é fundamental promover um ambiente onde os alunos se sintam seguros para expressar suas opiniões e experimentarem sem medo de Judícios. O professor deve agir como mediador e facilitador, incentivando a colaboração e o respeito entre os alunos. Lembre-se de que o processo artístico é tão importante quanto o produto final e que cada aluno deve ser celebrado por sua individualidade e criatividade.
Incentive os alunos a refletirem sobre o que aprenderam ao longo da atividade, ajudando-os a internalizar as lições de colaboração, respeito às diferentes formas de pensar e a valorização da diversidade artística. É essencial que a arte seja vista como um espaço de liberdade, onde a identidade de cada um pode ser explorada e expressa.
Por fim, a promoção da arte na educação básica deve ser uma prioridade, já que ela não difere apenas a criatividade, mas também contribui para o desenvolvimento integral dos alunos. Você, como educador, tem o poder de inspirar e guiar seus alunos em suas jornadas artísticas, ajudando-os a descobrir novas formas de ver e interagir com o mundo à sua volta.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
– Arte com Música: Combine música e arte permitindo que os alunos desenhem ou pintem enquanto ouvem diferentes tipos de músicas. Explique como os diferentes estilos musicais podem inspirar emoções e escolhas artísticas. Objetivo: Relacionar arte e música. Material: Diversos gêneros musicais e papel para desenho.
– Teatro de Sombras: Utilize papel e lanternas para criar um teatro de sombras em que os alunos poderão contar histórias através de silhuetas. Objetivo: Explorar a criação de narrativas visuais. Material: Cartolina, lanternas, e uma parede ou tela para projetar as sombras.
– Arte da Natureza: Organize uma atividade externa onde os alunos devem coletar elementos da natureza (folhas, flores, galhos) para criar uma arte natural. Objetivo: Conectar a arte com a natureza. Material: Elementos naturais coletados e papel para colagem.
– Festa das Cores: Organize um dia em que todos os alunos devem vir vestidos de uma determinada cor. Durante a aula, eles criarão uma obra que utilize apenas essa cor. Objetivo: Trabalhar com a paleta de cores. Material: Tintas e papel.
– Desenho Cego: Os alunos devem desenhar a descrição verbal de um colega, sem olhar para o papel. No final, discutem como a interpretação pode variar. Objetivo: Incentivar a comunicação e a interpretação. Material: Papéis e lápis.
Esse plano de aula visa oferecer várias oportunidades para os alunos explorarem suas expressões criativas, enquanto promovem uma cultura de respeito e colaboração dentro da sala de aula.
