Plano de Aula: arte (Ensino Fundamental 1) – 4º Ano
O plano de aula a seguir é destinado ao 4º ano do Ensino Fundamental e aborda o fascinante tema da arte. A proposta é explorar as diversas formas de expressão artística, estimulando a criatividade dos alunos e promovendo a apreciação estética. Durante a aula, as crianças terão a oportunidade de vivenciar práticas artísticas, refletir sobre suas produções e estabelecer diálogos sobre as obras de arte conhecidas, incorporando uma perspectiva crítica e enriquecedora.
O objetivo desta aula é proporcionar aos estudantes uma experiência significativa no campo das artes, conectando suas criações pessoais aos modos e às técnicas utilizadas por diferentes artistas e movimentos artísticos. A aula tem a duração de 50 minutos, o que permite desenvolver atividades práticas e dinâmicas que envolvem interação e troca de ideias entre as crianças.
Tema: Arte
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos
Objetivo Geral:
Promover uma compreensão ampla e apreciativa das artes visuais, incentivando os alunos a explorarem diferentes formas de expressão artística e a desenvolverem a capacidade de análise crítica em relação às obras.
Objetivos Específicos:
1. Identificar e apreciar diferentes formas de arte.
2. Experimentar técnicas artísticas diversas, como pintura, colagem e desenho.
3. Refletir sobre as inspirações e intenções de suas produções artísticas.
4. Estimular o diálogo sobre referências artísticas e a criação coletiva.
Habilidades BNCC:
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
Materiais Necessários:
– Papel sulfite e cartolina
– Tintas guache e pincéis
– Tesouras e cola
– Revistas antigas para colagem
– Lápis de cor e canetinhas
– Materiais recicláveis (garrafas, tampas, papelão)
– Projetor ou cartazes com imagens de obras de arte conhecidos
Situações Problema:
1. Como diferentes artistas usam elementos como cor e forma para transmitir suas ideias?
2. Quais foram as escolhas que fizemos em nossas obras e o que elas representam para nós?
3. De que forma podemos trabalhar juntos em um projeto coletivo de arte?
Contextualização:
A arte é uma forma essencial de comunicação e expressão humana, refletindo a cultura e a história de diferentes sociedades. Neste plano de aula, os alunos terão a oportunidade de observar e discutir obras de artistas renomados, percebendo como cada um dos trabalhos carrega significados únicos e reflete a realidade em que foi criado. Eles também irão explorar suas próprias visões artísticas, desenvolvendo uma narrativa pessoal através da arte.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 minutos): Apresentar imagens de obras de arte famosas, como pinturas de Van Gogh, Picasso ou Frida Kahlo. Discutir rapidamente as características de cada obra, incentivando os alunos a expressarem suas opiniões.
2. Atividade Criativa (25 minutos): Propor uma atividade onde os alunos criarão suas próprias obras de arte utilizando diferentes técnicas (pintura, colagem, etc.). Cada aluno ou grupo escolherá um tema para sua obra. Fornecer os materiais necessários e circular pela sala, oferecendo orientações e sugestões.
3. Apresentação e Diálogo (10 minutos): Após a criação, pedir que os alunos apresentem suas obras para a turma, contando sobre o processo criativo e as inspirações que tiveram. Facilitar um diálogo onde os colegas possam fazer perguntas e comentar sobre as criações uns dos outros.
Atividades sugeridas:
1. Exploração de Estilos Artísticos (Dia 1): Realizar uma apresentação sobre diferentes estilos de arte (abstracto, impressionismo, surrealismo). Objetivo: Familiarizar os alunos com a diversidade da arte. Os alunos devem desenhar uma obra que represente o estilo escolhido.
2. Oficina de Colagem (Dia 2): Propor uma atividade de colagem utilizando recortes de revistas. Objetivo: Desenvolver a criatividade e a habilidade de compor imagens. Os alunos podem criar um painel coletivo utilizando as colagens.
3. Pintura ao Ar Livre (Dia 3): Se possível, levar os alunos para pintar ao ar livre, inspirando-se na natureza. Objetivo: Apreciar o ambiente e expressar isso em suas obras.
4. Criação de Quadrinhos (Dia 4): Pedir aos alunos que criem uma história em quadrinhos utilizando elementos artísticos. Objetivo: Associar arte com narrativas e desenvolver a expressão criativa.
5. Exposição de Arte (Dia 5): Organizar uma pequena exposição na sala de aula onde os alunos possam apresentar suas obras uns aos outros e para outras turmas. Objetivo: Valorizar o trabalho artístico e promover a discussão.
Discussão em Grupo:
Após a apresentação dos trabalhos, promover uma discussão em grupo sobre como as obras de arte refletem a vida, os sentimentos e as experiências de quem as criou, ressaltando a importância da expressão artística como forma de pluralidade e diversidade cultural.
Perguntas:
1. O que você sentiu ao criar sua obra?
2. Como você escolheu o tema da sua arte?
3. Que elementos você utilizou para transmitir sua mensagem?
4. Existe alguma obra de arte que você gostaria de reproduzir? Por quê?
Avaliação:
A avaliação será contínua e processual, observando a participação dos alunos durante as atividades e suas interações na apresentação. Além disso, a qualidade expressiva das obras e o engajamento nas discussões será considerado.
Encerramento:
Finalizar a aula com um momento de reflexão sobre a importância da arte na sociedade. Pedir que os alunos compartilhem uma coisa que aprenderam ou uma nova técnica que gostariam de explorar mais profundamente no futuro.
Dicas:
– Incentive a liberdade de expressão e criatividade.
– Ofereça suporte ao longo da atividade, ajudando aqueles que possam ter dificuldade em expor suas ideias.
– Estimule a experimentação com diferentes materiais e técnicas.
Texto sobre o tema:
A arte é uma manifestação da criatividade humana que ultrapassa fronteiras e gerações. Desde as primeiras pinturas rupestres até as instalações contemporâneas, a arte tem o poder de comunicar ideias, sentimentos e histórias que, de outra forma, permaneceriam não ditas. Cada obra de arte traz consigo um fragmento da visão de mundo de seu criador, refletindo a cultura e a sociedade na qual foi produzida. Assim, ao introduzirmos nossos alunos ao universo das artes visuais, proporcionamos a eles não apenas o contato com técnicas e materiais, mas também a possibilidade de se conectarem mais profundamente com sua própria expressão.
Além disso, a arte pode ser uma poderosa ferramenta de transformação social. Ao expressar suas emoções e visualizar diferentes realidades, os alunos são incentivados a pensar criticamente sobre o mundo ao seu redor, permitindo que seu olhar artístico se emoldure por uma perspectiva consciente e reflexiva. Trata-se de um convite à reflexão sobre suas próprias identidades e sobre os contextos culturais aos quais pertencem.
A prática da arte também promove habilidades essenciais, como a paciência, a persistência e a capacidade de resolver problemas. Ao desenvolver projetos e trabalhar com diferentes técnicas, os estudantes aprendem não apenas sobre arte, mas sobre si mesmos, suas emoções e o impacto de suas escolhas. Dessa forma, as aulas de arte se transformam em um espaço de construção da autoestima e da autoexploração que é fundamental para o desenvolvimento humano integral.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula proposto pode levar a diversas outras iniciativas dentro da escola, incluindo oficinas de arte extracurriculares que estimulem o contato dos alunos com profissionais da área artística, como artistas plásticos, ilustradores e professores de arte. Essa interação pode abrir portas para práticas contemporâneas e promover parcerias com instituições culturais, como museus e galerias, que poderiam oferecer visitas e oficinas práticas relacionadas às exposições em andamento.
Além disso, as reflexões e discussões geradas em sala de aula podem inspirar projetos interdisciplinares, onde a matemática, a história e a geografia se entrelaçam com a arte, permitindo que os alunos explorem conceitos matemáticos através do desenho e suas influências históricas nas diferentes culturas artísticas ao redor do mundo. Dessa forma, o aprendizado se torna ainda mais rico e diversificado, promovendo maior engajamento e interesse por parte dos alunos.
Por último, o incentivo ao trabalho colaborativo e à co-criação pode gerar um senso de comunidade muito positivo entre os alunos. Projetos coletivos de arte podem ser desenvolvidos, levando os alunos a trabalhar em conjunto para criar murais ou exposições que representem a diversidade e a história local, cultivando não apenas a criatividade, mas também habilidades sociais e de trabalho em grupo que são valiosas em qualquer contexto educacional e profissional.
Orientações finais sobre o plano:
Ao implementar este plano de aula, é importante que o professor esteja aberto a adaptar atividades e abordagens conforme o perfil da turma. Algumas crianças podem ser mais tímidas ou inseguras em sua expressão artística, portanto, criar um ambiente acolhedor e de respeito às individualidades é essencial para que cada aluno se sinta seguro para se expressar. Sugere-se sempre proporcionar momentos de feedback construtivo, enfatizando a importância de cada uma das obras como uma expressão única e válida.
Reforçar a conexão entre a arte e a cultura local é uma abordagem que enriquecerá a experiência dos alunos, tornando-a mais relevante e significativa. Encorajar os alunos a buscar referências em sua própria comunidade ou em artistas locais pode fazer com que eles encontrem inspirações que os movam a criar de maneiras inovadoras.
Finalmente, é fundamental que a aula de arte seja encarada como uma oportunidade de desenvolvimento pessoal e coletivo. Ao possibilitar que as vozes dos alunos sejam valorizadas através de suas produções artísticas, o professor está contribuindo não apenas para a formação de indivíduos mais criativos, mas também para a construção de uma sociedade onde a diversidade e a pluralidade de expressões sejam respeitadas e celebradas.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma caça ao tesouro onde os alunos devem encontrar e reproduzir diferentes estilos artísticos em suas próprias obras. Cada pista pode representar uma técnica e os alunos devem entregar uma pequena criação inspirada.
– Objetivo: Aprender sobre diferentes estilos de arte.
– Materiais: Cartões com dicas, materiais de arte.
– Faixa etária: 9 a 10 anos.
2. Teatro de Sombras: Criar fantoches para um teatro de sombras, utilizando lanternas e recortes de papel. Os alunos podem criar pequenas histórias para apresentar.
– Objetivo: Estimular a imaginação e a expressão através da arte visual e dramatização.
– Materiais: Papel para recortes, lanternas, uma tela (pode ser uma parede clara).
– Faixa etária: 9 a 10 anos.
3. Desenhos na Areia: Realizar uma atividade ao ar livre onde os alunos desenham formas e figuras na areia. Depois, eles podem discutir em grupo a relação de suas criações com a natureza.
– Objetivo: Promover a interação com a natureza enquanto exploram formas de arte.
– Materiais: Nenhum específico, apenas a areia como meio.
– Faixa etária: 9 a 10 anos.
4. A Arte da Música: Promover uma atividade onde os alunos podem expressar uma música que gostem através da pintura. Cada aluno deve criar uma obra que represente o tema ou a sensação que a música transmite.
– Objetivo: Integrar a música com a artes visuais, expandindo as formas de expressão.
– Materiais: Tintas, pincéis, papel.
– Faixa etária: 9 a 10 anos.
5. Arte Reciclada: Propor um projeto onde os alunos devem criar obras de arte utilizando apenas materiais recicláveis.
– Objetivo: Sensibilizar sobre a sustentabilidade e a importância da reciclagem, além de estimular a criatividade.
– Materiais: Materiais recicláveis (papel, plásticos, latas).
– Faixa etária: 9 a 10 anos.
Essas sugestões visam estimular a criação, a reflexão e o diálogo sobre as várias formas de arte, sempre valorizando a participação e a individualidade de cada aluno.
