Plano de Aula: Arte (Ensino Fundamental 1) – 2º Ano

A elaboração deste plano de aula tem como objetivo promover um rico aprendizado sobre o tema da Arte para alunos do 2º Ano do Ensino Fundamental. A arte é uma linguagem essencial para a expressão de sentimentos, experiências e criatividade, podendo ser explorada de diversas formas, como desenho, pintura, colagem e muito mais. Neste plano, buscamos não apenas o desenvolvimento das habilidades artísticas, mas também a integração da arte com outras áreas do conhecimento, enriquecendo a formação integral dos alunos.

Nesta aula, os alunos terão a oportunidade de explorar diferentes técnicas artísticas, bem como discutir e compartilhar suas próprias produções. Este tipo de atividade é fundamental para desenvolver a autoestima e o trabalho em equipe, além de estimular a criatividade e o pensamento crítico. A aula será interativa e dinâmica, permitindo que as crianças expressem suas identidades e narrativas pessoais através de suas criações artísticas.

Tema: Arte
Duração: 100 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 a 8 anos

Objetivo Geral:

×

Promover a exploração e a prática de diferentes formas de expressão artística, permitindo que os alunos desenvolvam suas habilidades criativas, técnicas e críticas.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver a percepção estética por meio da apreciação de obras de arte.
– Experimentar diversas técnicas de expressão artística, como desenho e pintura.
– Estimular a criatividade e a individualidade dos alunos na produção artística.
– Realizar discussões em grupo sobre as obras criadas, promovendo o diálogo e a troca de ideias.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística, fazendo uso sustentável de materiais.

Materiais Necessários:

– Papel de desenho
– Lápis de cor, canetinhas e guaches
– Cola e tesoura
– Revistas e jornais para recortes
– Pincéis
– Materiais diversos para colagem (tecidos, fitas, etc.)

Situações Problema:

– Como a arte pode expressar emoções e experiências de vida?
– Quais as diferentes formas de arte que podemos encontrar em nosso cotidiano?
– Como poderíamos utilizar materiais recicláveis na nossa produção artística?

Contextualização:

A arte é uma forma de comunicação que transcende palavras, permitindo que os indivíduos expressem seus pensamentos, sentimentos e vivências. Através das artes visuais, os alunos podem observar e refletir sobre diferentes contextos culturais, sociais e históricos. Durante a aula, as crianças poderão vivenciar esse processo criativo, reconhecendo a importância da arte na sociedade e em suas vidas pessoais.

Desenvolvimento:

1. Abertura (10 minutos)
Iniciar a aula apresentando a definição de arte e seus diversos tipos. Pedir aos alunos que compartilhem o que entendem por arte, incentivando a participação de todos.

2. Exibição de Obras de Arte (15 minutos)
Apresentar imagens de diferentes obras de arte (tanto clássicas quanto contemporâneas). Conduzir uma discussão sobre as emoções que as obras despertam, o que os alunos percebem nas formas, cores e mensagens transmitidas.

3. Atividade Prática (50 minutos)
Dividir os alunos em grupos e fornecer a eles uma variedade de materiais artísticos. Propor que eles criem uma obra de arte que represente uma experiência ou emoção pessoal. Os grupos devem discutir suas ideias antes de começar a parte prática, promovendo a colaboração e o planejamento.

4. Apresentação das Obras (20 minutos)
Cada grupo terá a chance de apresentar sua criação, explicando o processo de desenvolvimento e o significado por trás da obra. Ao final, incentivar a troca de feedbacks de forma respeitosa.

5. Fechamento (5 minutos)
Concluir a aula fazendo uma reflexão sobre a importância da expressão artística e como cada um pode continuar a explorar a arte em seu cotidiano.

Atividades Sugeridas:

– Atividade 1: Desenhando Sentimentos
Objetivo: Expressar emoções através da arte.
Descrição: Os alunos desenharão uma situação que traz felicidade, tristeza ou medo, utilizando diferentes cores.
Materiais: Papel, lápis de cor.
Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, utilizar desenho digital em tablets.

– Atividade 2: Colagem Temática
Objetivo: Criar uma obra coletiva.
Descrição: Em grupos, os alunos irão recortar imagens de revistas que representam uma temática escolhida.
Materiais: Revistas, tesoura, cola e papel.
Adaptação: Alunos que não conseguem recortar poderão escolher as imagens para o grupo.

– Atividade 3: Exposição de Arte
Objetivo: Promover a apreciação das criações artísticas.
Descrição: Organizar uma pequena exposição na sala, onde as obras poderão ser visualizadas por outros alunos.
Materiais: Painéis, fita adesiva para fixar as obras.
Adaptação: Incentivar que todos participem, mesmo que não tenham uma obra, contribuindo com a decoração da sala.

Discussão em Grupo:

– O que você aprendeu sobre si mesmo ao criar sua obra?
– Como a arte pode refletir culturas diferentes?
– Quais outras formas de arte você conhece e gostaria de experimentar?

Perguntas:

1. Qual obra de arte mais te impressionou e por quê?
2. Você já viu alguma arte que usou materiais diferentes?
3. Como a arte pode nos ajudar a entender sentimentos?

Avaliação:

A avaliação será contínua e baseada na participação dos alunos durante as atividades, observando seu envolvimento, o respeito pelas ideias dos colegas e a capacidade de expressar-se artisticamente. Uma discussão final permitirá avaliar a compreensão do conteúdo.

Encerramento:

Finalizar a aula refletindo sobre a importância da arte como meio de expressão. Incentivar os alunos a continuarem explorando suas habilidades artísticas em casa e a compartilhar o que produzirem com os colegas.

Dicas:

– Crie um ambiente acolhedor que estimule a criatividade dos alunos.
– Esteja aberto a novas interpretações das obras.
– Utilize a tecnologia como suporte, permitindo que os alunos explorem ferramentas digitais.

Texto sobre o tema:

Arte é uma forma de expressão humana que se manifesta em diversas linguagens, incluindo as artes visuais, a música, a dança e o teatro. No contexto escolar, a arte é uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento da criatividade e do pensamento crítico. O estudo da arte permite que os alunos se conectem com suas emoções e compartilhem suas experiências pessoais de maneiras que as palavras muitas vezes não conseguem alcançar. Ao engajar-se em atividades artísticas, os alunos não apenas desenvolvem habilidades técnicas, mas também aprendem a valorizar a diversidade cultural e a refletir sobre o mundo ao seu redor.

Além disso, ao observar e apreciar obras de diferentes artistas, os alunos aprendem sobre história, cultura e as narrativas coletivas que formam a identidade de um povo. A arte se torna um meio de diálogo que ultrapassa barreiras e promove a empatia, permitindo que os estudantes enxerguem o mundo por diferentes perspectivas. Com isso, eles se tornam mais conscientes de seu papel na sociedade e mais preparados para se expressar de maneira autêntica.

A prática da arte também ensina a importância da técnica e da experimentação. Os alunos aprendem que é essencial praticar e errar para alcançar a maestria em qualquer habilidade. Esta mesma mentalidade pode ser aplicada a outras áreas do conhecimento, incentivando uma abordagem de aprendizagem baseada na tentativa e na experiência. Portanto, a aula de arte não deve ser vista apenas como uma atividade isolada, mas como uma parte integral da formação do indivíduo completo.

Desdobramentos do plano:

Com o término das atividades artísticas propostas, é possível expandir esse plano para incluir colaborações com a área de História, explorando o contexto das obras de arte apresentadas e sua influência nas sociedades. A discussão sobre a história das artes locais pode enriquecer o conhecimento dos alunos sobre suas próprias raízes culturais. Eles podem investigar artistas de sua cidade e suas contribuições para a arte, possibilitando o contato com o patrimônio cultural.

Outra maneira de desdobrar este plano é incentivar a ilustração de uma história contada ou lida em sala, onde eles possam trazer à vida os personagens e cenários através da arte. Essa atividade pode ser uma ligação direta entre Literatura e Artes, permitindo que os alunos constroem narrativas visuais e se conectem com o texto de maneira mais profunda.

Por fim, as produções artísticas podem ser expostas em um evento escolar aberto à comunidade. Isso não apenas celebra o trabalho dos alunos, mas também reforça a importância da arte na vida social e cultural do grupo, promovendo um senso de pertencimento e valorização coletiva. A arte, portanto, não é apenas uma disciplina escolar, é um meio poderoso que favorece a aprendizagem holística e a inclusão social, encorajando os alunos a serem novos criadores e pensadores críticos.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula foi estruturado com o objetivo de oferecer uma experiência rica e multifacetada em um ambiente acolhedor e inspirador. É fundamental que o professor esteja aberto às diferentes formas de expressão dos alunos, valorizando a originalidade e a individualidade de cada criação. A flexibilidade nas atividades permitirá que todos se sintam seguros e motivados a participar.

A interação e o diálogo serão pilares dessa aula. É importante que o professor promova um clima de respeito e valorização nas discussões, encorajando os alunos a ouvirem e aprenderem com as perspectivas dos colegas. Isso fomentará não apenas a apreciação da arte, mas também o respeito e a empatia pelo outro.

Por último, a conexão entre teoria e prática é essencial para uma aprendizagem significativa. Ao contextualizar a arte dentro da realidade dos alunos e incentivar o uso de materiais recicláveis, poderá-se instigar a consciência ambiental desde cedo, formando cidadãos críticos e responsáveis que buscam atuar de forma consciente em suas comunidades.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro de Fantoches
Objetivo: Fomentar a criatividade e a expressão oral.
Materiais: Meias velhas, botões, tecidos.
Passo a passo: As crianças criam fantoches com as meias e apresentam uma pequena peça, desenvolvendo narrativas coletivas.

2. Pintura ao Ar Livre
Objetivo: Experimentar diferentes técnicas de pintura.
Materiais: Tintas, pincéis, folhas de papel.
Passo a passo: Levar os alunos para um espaço externo e pintar o que observam, promovendo a sensação de liberdade.

3. Viagem pela Arte
Objetivo: Conhecer diferentes culturas através da arte.
Materiais: Vídeos curtos sobre diferentes artistas e suas obras.
Passo a passo: Assistir a vídeos e discutir sobre as características das obras apresentadas, incentivando a pesquisa de artistas favoritos.

4. Jardim de Artes
Objetivo: Conectar a arte com a natureza.
Materiais: Flores, folhas, tintas e papel.
Passo a passo: Os alunos fazem impressões de folhas e flores em papéis, criando um jardim artístico individual ou coletivo.

5. Cante e Crie
Objetivo: Conectar música com expressão artística.
Materiais: Canções infantis e instrumentos simples (ou improvisados).
Passo a passo: Enquanto escutam músicas, as crianças desenham ou pintam o que a música faz sentir a elas.

Essas atividades são projetadas para serem adaptáveis, garantindo que todos os alunos possam se envolver e participar de forma significativa, cada um ao seu modo e tempo.