Neste plano de aula, o objetivo é desenvolver atividades artísticas com crianças pequenas, estimulando a criatividade e a expressão através da arte. As atividades serão focadas em proporcionar um ambiente de aprendizagem divertida, onde as crianças possam experimentar e expressar suas emoções, sentimentos e ideias utilizando diferentes materiais e técnicas artísticas. Este plano visa promover valores de empatia e cooperação ao trabalhar em grupo, além de incentivar a confiança nas próprias capacidades através da criação artística.

A arte é uma forma poderosa de expressão, e ao integrar práticas artísticas na educação infantil, conseguimos criar um espaço onde as crianças podem explorar sua imaginação e desenvolver habilidades motoras e cognitivas. As atividades propostas são diversificadas e adaptáveis, garantindo que todos os alunos, independentemente de seu nível de habilidade, possam participar e se beneficiar das experiências de aprendizagem colaborativa.

Tema: Arte
Duração: 30 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças Pequenas
Faixa Etária: 4 a 5 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a expressão artística e a criatividade nas crianças pequenas, por meio de atividades que envolvem diferentes técnicas e materiais, estimulando a comunicação e a interação social.

Objetivos Específicos:

– Permitir que as crianças expressem suas emoções e sentimentos através de formas artísticas.
– Estimular a cooperação e o respeito nas interações entre os alunos durante as atividades em grupo.
– Promover a valorização da diversidade cultural, utilizando elementos de diferentes artes e expressões.

Habilidades BNCC:

– (EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
– (EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais.
– (EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções, tanto nas situações do cotidiano quanto em brincadeiras, dança, teatro, música.
– (EI03EF01) Expressar ideias, desejos e sentimentos sobre suas vivências, por meio da linguagem oral e escrita de fotos, desenhos e outras formas de expressão.

Materiais Necessários:

– Papel colorido e folhas em branco
– Tintas e pincéis
– Materiais recicláveis (caixas, garrafas, tampas)
– Tesouras e cola
– Papéis de seda e crepom
– Música de fundo para criar um ambiente animado
– Aventais para proteger roupas.

Situações Problema:

– Como podemos usar diferentes materiais para expressar o que sentimos?
– O que é arte para você? Como podemos criar arte juntos?

Contextualização:

Iniciar a aula perguntando aos alunos o que é arte e como eles se sentem ao desenhar ou pintar. Discutir brevemente sobre diferentes tipos de arte que podem existir (pintura, escultura, dança) e como as pessoas usam a arte para se expressar. Eles devem ser encorajados a compartilhar experiências pessoais relacionadas à arte.

Desenvolvimento:

1. Iniciar com uma roda de conversa onde as crianças possam falar sobre seus tipos de arte favoritos.
2. Apresentar os materiais disponíveis e incentivar as crianças a escolherem o que gostariam de usar.
3. Propor uma atividade de pintura onde cada criança terá a liberdade de se expressar, podendo pintar o que sentir no momento. Utilize música de fundo para deixar o ambiente mais alegre.
4. Após a atividade de pintura, formar grupos onde as crianças deverão criar uma obra coletiva utilizando materiais recicláveis. Elas podem decidir em grupo sobre o que será feito e como.
5. Finalizar a sessão com uma apresentação onde cada grupo mostrará sua obra e compartilhará o que representa.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de pintura individual:
– Objetivo: Estimular a expressão individual.
– Descrição: Cada aluno deve pintar um quadro representando algo que sente.
– Instruções: Fornecer folhas e tintas, incentivando a liberdade na criação.
– Materiais: Tintas, pincéis, papel.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, oferecer pincéis grandes e esponjas.

2. Criação de arte coletiva com materiais recicláveis:
– Objetivo: Promover a cooperação em grupo.
– Descrição: Juntos, criar uma escultura com os materiais disponíveis.
– Instruções: Dividir os alunos em grupos e deixar que escolham o que vão criar.
– Materiais: Materiais recicláveis, cola, tesoura.
– Adaptação: Para materiais grandes, permitir que alunos formem grupos maiores.

3. Dança inspirada na arte:
– Objetivo: Criar movimento expressivo.
– Descrição: As crianças devem criar uma dança que represente sua obra.
– Instruções: Após a pintura, cada grupo deve apresentar uma dança depois de discutir como sua arte se sente.
– Materiais: Música.
– Adaptação: Para alunos com necessidades especiais, adaptar os movimentos para que se sintam incluídos.

Discussão em Grupo:

Após todas as atividades, promover uma discussão onde cada grupo compartilha suas experiências. Perguntas como “O que vocês sentiram ao criar juntos?” e “Como se sentiram vendo a arte dos outros?” são fundamentais para estimular essa troca.

Perguntas:

– O que vocês entenderam sobre a arte durante as atividades?
– Como podemos usar a arte para expressar nosso sentimentos?
– O que nossos trabalhos dizem sobre nós?

Avaliação:

A avaliação deve ser contínua, observando a participação, o envolvimento nas atividades, a capacidade de trabalhar em grupo e a expressão individual durante a pintura e dança. O professor também pode anotar as interações entre as crianças, destacando momentos de empatia e colaboração.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma reflexão em grupo sobre o que aprenderam, destacando a importância da arte como forma de expressão. Convidar os alunos a levar suas obras para casa e mostrar para suas famílias.

Dicas:

– Sempre incentivar a liberdade de expressão, mostrando que não existem “certos” e “errados” na arte.
– Manter um ambiente acolhedor, para que as crianças se sintam seguras para compartilhar suas ideias.
– Evaluar se todos têm acesso a todos os materiais, possibilitando que cada aluno participe plenamente.

Texto sobre o tema:

A arte desempenha um papel fundamental no desenvolvimento infantil, pois por meio dela é possível estimular a criatividade, a capacidade de expressão e a comunicação. A prática artística permite que as crianças externalizem seus sentimentos e emoções, ajudando muito em sua capacidade de se conectar com os outros. Em um mundo em que a tecnologia está cada vez mais presente, é essencial resgatar o valor das atividades manuais e artísticas, promovendo um espaço seguro onde os pequenos possam explorar e experimentar variados materiais.

As aulas de arte não servem apenas para ensinar técnica, mas para promover um espaço de convivência e troca. É neste ambiente que a empatia pode ser cultivada. Quando as crianças trabalham juntas em um projeto, elas aprendem a respeitar e valorizar a opinião do outro, a compartilhar ferramentas e, sobretudo, a ouvir suas ideias e sentimentos. Encorajar a expressão de si mesmo também fortalece a autoestima, encorajando-as a reconhecer suas conquistas, tanto individuais quanto coletivas.

Por fim, a arte é uma poderosa forma de comunicação. Pode-se dizer que, para muitas crianças, é mais fácil expressar-se artisticamente do que verbalmente. Isso é especialmente verdadeiro para aqueles que podem ter dificuldades linguísticas ou sociais. Portanto, quanto mais se promova a arte nas escolas, mais diversas serão as formas de compreensão e relação que as crianças poderão desenvolver.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode ser expandido com a integração de outras disciplinas, como a música, onde as crianças podem criar canções que reflitam suas experiências artísticas. É possível também promover uma exposição de arte ao final de um período, onde os trabalhos da turma são expostos e as famílias convidadas a participar. Esse evento pode aumentar a autoestima dos alunos, além de integrar a comunidade escolar, fortalecendo laços e colaborando para uma cultura de valorização da arte e da expressão.

Outra ideia é propor um diário de arte, onde cada criança pode registrar suas criações e reflexões. Isso ajuda a desenvolver a habilidade de escrita, além de promover o autoconhecimento. Elas poderão observar sua evolução artística ao longo do tempo e compartilhar suas percepções com os colegas, ampliando o diálogo sobre o que a arte significa para cada um.

Ademais, pode-se criar um projeto interdisciplinar que envolva ciências, por exemplo, ao investigar como diferentes matérias reagem ao serem misturadas (como tintas) ou estudando a história da arte e de artistas de diferentes culturas, assim ensinando aos pequenos a respeitar e valorizar a diversidade cultural. Essa visão mais amplia do universo artístico ajudará a formar cidadãos críticos e conscientes sobre a importância da arte em nossas vidas.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula é flexível e pode ser adaptado conforme as necessidades e características do grupo. É fundamental promover um ambiente seguro onde as crianças se sintam à vontade para explorar e experimentar. A prática da arte na educação infantil é essencial não apenas para o desenvolvimento psicológico, mas também para a formação da identidade social e cultural das crianças.

Além disso, promover a arte nas escolas é garantir que cada estudante tenha acesso a uma ferramenta poderosa de expressão e comunicação. O professor deve sempre incentivar o respeito às diferenças de pensamentos e sentimentos, permitindo que cada aluno tenha sua voz ouvida. A arte é um meio de comunicação universal que possibilita a troca de experiências, sentimentos e, consequentemente, promove a empatia entre os indivíduos.

Por fim, o acompanhamento das interações e a observação da evolução de cada aluno são essenciais. Com isso, é possível perceber as sutilezas do aprendizado e adaptar as atividades ao longo do processo. Assim, a prática artística não será apenas uma atividade adicional, mas um caminho para o crescimento como indivíduo e ser social.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro de sombras:
– Objetivo: Explorar a imaginação e os gestos através da representação teatral.
– Materiais: Um lençol branco, uma fonte de luz, e bonecos feitos com papelão.
– Método: As crianças criam suas próprias histórias e usam os bonecos para representá-las, utilizando a luz para projetar as sombras.

2. Desenho coletivo:
– Objetivo: Trabalhar a cooperação e cidadania.
– Materiais: Grande folha de papel, lápis de cor e canetinhas.
– Método: Todos os alunos trabalham juntos para criar mural, cada um contribui de alguma forma, desenvolvendo a habilidade de colaboração.

3. Caminhada artística na escola:
– Objetivo: Conectar arte e natureza.
– Materiais: Câmeras ou celulares simples.
– Método: Fazer uma caminhada pelo espaço escolar observando animais, plantas e arquitetura, depois criar uma arte inspirada no que viram.

4. Caixa de sentimentos:
– Objetivo: Facilitar a expressão de emoções.
– Materiais: Caixas, papel e materiais de arte (glitter, canetinhas).
– Método: Cada criança cria sua caixa e coloca dentro o que sentem (desenhos, pequenos objetos), compartilhando as emoções com o grupo.

5. Música e movimento:
– Objetivo: Explorar a combinação de arte e movimento.
– Materiais: Música animada e espaços abertos.
– Método: As crianças dançam conforme a música e criam movimento que representem os sentimentos que a música lhes transmite, estimulando a criatividade.

Com essas atividades, o plano de aula propõe um caminho rico para o desenvolvimento artístico e humano das crianças, sempre respeitando suas singularidades e promovendo um ambiente de aprendizado significativo e prazeroso.