Plano de Aula: Arte e identidade na era digital (Ensino Médio) – 3º Ano
A proposta do plano de aula a seguir busca explorar as interseções entre arte e identidade na era digital, principalmente as influências da arte digital na percepção da identidade pessoal e coletiva na sociedade contemporânea. Através desta abordagem, espera-se que os alunos desenvolvam uma compreensão crítica sobre como a arte digital molda as identidades e o papel das plataformas digitais nessa transformação.
Este plano de aula é destinado ao 3º ano do Ensino Médio, confirmando a relevância de tópicos contemporâneos no processo educativo, inserindo questões de cidadania e cultura no contexto escolar. A duração total das atividades será de 3 horas, abordando de maneira integrada as linguagens artísticas e os impactos que as tecnologias têm nas construções identitárias.
Tema: Arte e identidade na era digital: influências da arte digital na percepção da identidade pessoal e coletiva na sociedade contemporânea.
Duração: 3 horas
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 3º Ano Médio
Faixa Etária: 18 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver um entendimento crítico sobre a influência da arte digital na formação das identidades pessoais e coletivas dos indivíduos na sociedade contemporânea, explorando diálogos entre as manifestações artísticas e as tecnologias digitais.
Objetivos Específicos:
– Analisar as interações entre a arte digital e a identidade.
– Investigar as mudanças sociais decorrentes da digitalização da arte e suas implicações na percepção individual e coletiva.
– Promover discussões sobre a responsabilidade ética e social na criação e disseminação de arte digital.
Habilidades BNCC:
– (EM13LGG102) Analisar as visões de mundo, conflitos de interesse, preconceitos e ideologias presentes nos discursos veiculados nas diferentes mídias, ampliando as possibilidades de explicação, interpretação e intervenção crítica na realidade.
– (EM13LGG201) Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômenos sociais, culturais, históricos, variáveis, heterogêneos e sensíveis aos contextos de uso.
– (EM13LGG602) Fruir e apreciar esteticamente diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais, assim como delas participar, aguçando continuamente a sensibilidade, a imaginação e a criatividade.
– (EM13LGG403) Fazer uso do inglês como língua de comunicação global, levando em conta a multiplicidade e variedade de usos, usuários e funções dessa língua no mundo contemporâneo.
– (EM13CHS204) Comparar e avaliar os processos de ocupação do espaço e a formação de territórios, territorialidades e fronteiras, identificando o papel de diferentes agentes e considerando os conflitos populacionais.
Materiais Necessários:
– Projetor e computador para apresentação de slides.
– Acesso à internet para pesquisa.
– Papel, canetas, ou lápis para anotações.
– Exemplos de arte digital (imagens, vídeos, esculturas digitais, etc.)
– Material de leitura sobre teorias da identidade na era digital.
Situações Problema:
– Como a arte digital tem influenciado a forma como nos vemos e vemos os outros?
– Quais as implicações sociais das identidades formadas por meio das plataformas digitais?
– De que forma as expressões artísticas contemporâneas, como memes e performáticas digitais, refletem ou moldam experiências individuais e coletivas?
Contextualização:
Nas últimas décadas, a presença maciça de plataformas digitais na vida cotidiana transformou a forma como a arte é produzida, acessada e compreendida. A exploração da arte digital no contexto contemporâneo permite uma reflexão profunda sobre a identidade — tanto pessoal quanto coletiva. Artistas e usuários são levados a questionar como suas criações e interações digitais afetam não apenas suas próprias identidades, mas também a sociedade em sua totalidade. O debate sobre a ética na criação e disseminação de arte digital, bem como as questões de autoria e propriedade intelectual, estão mais em voga do que nunca.
Desenvolvimento:
A aula será dividida em três momentos, cada um com foco em aspectos diferentes do tema.
1. Introdução à Arte e Identidade (1 hora)
Iniciar com uma apresentação que aborde a evolução da arte digital, destacando exemplos concretos de como a arte digital tem sido utilizada por diversos grupos sociais para expressar suas identidades. Utilizar recursos audiovisuais para tornar a exposição mais dinâmica. Após a exposição, conduzir uma discussão em grupo sobre o que foi apresentado, levantando questões sobre como a arte digital impacta a construção da identidade.
2. Investigação e Análise Crítica (1 hora)
Dividir os alunos em grupos e solicitar que pesquisem diferentes manifestações de arte digital e suas implicações nas identidades jovens. Cada grupo deve escolher um tema — como memes, arte de rua digital ou influenciadores digitais — e criar uma apresentação breve dos dados coletados. Este momento promove o trabalho colaborativo e a prática de habilidades de investigação.
3. Reflexão e Debate (1 hora)
Realizar um debate aberto sobre as responsabilidades e os impactos éticos da criação de arte digital. Questões a serem discutidas incluem: “A arte digital pode ser considerada como uma extensão da identidade do artista?” e “Qual o papel da crítica na arte digital?”.
Atividades sugeridas:
1. Atividade 1: Mapa de Identidade Digital
– Objetivo: Compreender as diferentes facetas da identidade digital.
– Descrição: Os alunos devem criar um “mapa de identidade” que represente visualmente suas identidades digitais, incluindo redes sociais, aplicativos usados e expressões artísticas que consomem ou produzem.
– Instruções: Fornecer as ferramentas visuais (papel, canetas, etc.) e abrir um espaço para as apresentações.
2. Atividade 2: Debate sobre Arte Digital e Autenticidade
– Objetivo: Refletir sobre questões de autenticidade na arte digital.
– Descrição: Os alunos deverão se posicionar em um debate sobre se a arte digital pode ser considerada “genuína” ou não.
– Instruções: Dividir a sala em dois grupos e moderar as discussões, incentivando a pesquisa prévia.
3. Atividade 3: Criação Coletiva de Arte Digital
– Objetivo: Promover a colaboração no uso de ferramentas digitais.
– Descrição: Utilizando um software de criação artística, como Canva ou Photoshop, os alunos devem criar uma arte digital que represente suas identidades coletivas ou individuais.
– Instruções: Fornecer tutoriais ou guias rápidos sobre as ferramentas e deixar um tempo para que eles explorem.
4. Atividade 4: Exposição Virtual
– Objetivo: Exibir as produções artísticas dos alunos.
– Descrição: Criar uma plataforma virtual para expor os trabalhos realizados pelos alunos.
– Instruções: Auxiliar os alunos na montagem da exposição e convidar outras turmas para visitá-la.
5. Atividade 5: Reflexão Escrita
– Objetivo: Estimular a reflexão pessoal sobre o tema.
– Descrição: Após as atividades, cada aluno deve escrever uma breve redação refletindo sobre como a arte digital influenciou sua própria identidade.
– Instruções: Fornecer orientações e exemplos para a escrita reflexiva.
Discussão em Grupo:
Promover uma discussão em grupo ao final da aula onde os alunos possam compartilhar seus mapas de identidade digital e suas artes criadas.
Perguntas:
– De que forma a arte digital pode afetar a forma como vemos nós mesmos?
– Quais são os principais desafios éticos enfrentados na produção de arte digital?
– Como a identidade de grupos minoritários é representada no mundo digital?
Avaliação:
A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos durante discussões, a qualidade das apresentações em grupo, e a redação final que reflete suas aprendizagens.
Encerramento:
Finalizar a aula coletando feedback dos alunos sobre o que mais os impactou durante as atividades. É um momento para reforçar a importância da arte no entendimento da identidade coletiva e reforçar a ética na criação digital.
Dicas:
– Estimule os alunos a serem críticos e respeitosos nas discussões.
– Utilize exemplos contemporâneos de influências da arte digital que sejam relevantes para a realidade dos alunos.
– Considere a diversidade nas expressões artísticas ao explorar o tema.
Texto sobre o tema:
A arte digital tem transformado significativamente nossa percepção de identidade na contemporaneidade. Vivemos em uma era marcada por tecnologias que não apenas facilitam a produção e disseminação de arte, mas também transformam as maneiras como interagimos com essas representações. Através de plataformas digitais, indivíduos têm a capacidade de expressar suas identidades de maneiras que antes eram impensáveis, propiciando um mosaico de vozes e perspectivas.
Esse fenômeno não se resume apenas ao ato de criar, mas se estende ao conceito de autoria e propriedade na era digital. O acesso a ferramentas que possibilitam a manipulação e recriação de obras de arte traz à tona discussões sobre quem detém o direito de se apropriar de determinadas narrativas, e quais são os limites éticos nesse processo. A arte digital, portanto, não é apenas uma forma de expressão, mas também um campo de disputa por significados e representações.
Além disso, as identidades digitais surgem em um cenário de interconexão global, onde a arte, como linguagem universal, torna-se um espaço de resistência e reafirmação de identidades coletivas. As diversas práticas artísticas nas redes sociais desafiam normas e constroem novos arranjos sociais, refletindo a diversidade cultural e a multiplicidade de vozes na sociedade contemporânea. O estudo das influências da arte digital abre novos caminhos para a compreensão das complexidades identitárias de nossa era.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula pode ser expandido para explorar temas adicionais, como a relação entre arte e política na era digital, analisando as manifestações artísticas que surgem como resposta a questões sociais contemporâneas. Os alunos poderiam aprofundar seu conhecimento em artistas específicos que utilizam suas plataformas digitais como um meio de protesto e afirmação cultural.
Além disso, é possível integrar outros aspectos curriculares, abordando como a estética digital influenciou os movimentos artísticos contemporâneos, a partir de perspectivas históricas. Isso permitirá uma integração com as disciplinas de História da Arte, ampliando a compreensão dos alunos sobre a evolução do conceito de identidade ao longo da história.
Por fim, uma das direções futuras para o aprendizado seria implementar uma mostra de arte digital em parceria com a comunidade escolar, envolvendo não apenas alunos, mas também professores e pais. Essa ação aumentaria a visibilidade das produções artísticas dos alunos e promoveria o engajamento da comunidade com a arte, além de criar um espaço de diálogo sobre identidade e expressão na era digital.
Orientações finais sobre o plano:
Na aplicação deste plano, é essencial que o educador mantenha um ambiente de aprendizado aberto e seguro, convidando todos os alunos a compartilhar suas experiências e expressões artísticas sem julgamento. A diversidade da sala de aula deve ser vista como um ativo valioso, e as diferenças nas narrativas devem ser respeitadas e celebradas.
Além disso, o professor deve ser um facilitador do debate crítico, incentivando os alunos a questionarem não apenas a arte que consomem, mas também como suas próprias produções digitais impactam a sociedade. A promoção de habilidades de pensamento crítico a partir da análise das interações entre arte e identidade é fundamental para o desenvolvimento de cidadãos mais conscientes e engajados.
Por último, a reflexão contínua sobre o uso ético das tecnologias digitais nas manifestações artísticas deve ser um cerne permanente nas discussões em sala. Os alunos devem ser capacitados a entender suas responsabilidades não apenas como consumidores, mas também como produtores de conteúdo digital.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Virtual:
Objetivo: Familiarizar os alunos com arte digital.
Descrição: Criar uma caça ao tesouro online onde os alunos devem encontrar diferentes obras de arte digital e apresentar suas análises.
Materiais: Computadores com acesso à internet e guia da atividade.
2. Workshop de Criação de Meme:
Objetivo: Explorar a intersecção entre arte e humor na identidade juvenil.
Descrição: Os alunos criarão seus próprios memes digitais baseados em questões sociais.
Materiais: Acesso a criadores de meme online.
3. Performance de Arte Digital:
Objetivo: Integrar arte e movimento, refletindo identidades.
Descrição: Promover uma performance onde os alunos podem expressar suas identidades utilizando elementos visuais e sonoros digitais.
Materiais: Projetores e equipamentos de som.
4. Festa do Futuro Digital:
Objetivo: Compreender o impacto da tecnologia na cultura.
Descrição: Organizar uma festa em que cada aluno deve se vestir representando uma tendência digital ou uma identidade virtual.
Materiais: Materiais de fantasia e decoração digital.
5. Criação de Podcast sobre Identidade:
Objetivo: Explorar a narrativa digital e a identidade.
Descrição: Os alunos criarão um episódio de podcast discutindo o papel da arte digital na formação da identidade.
Materiais: Gravadores, edição de áudio, e plataformas de distribuição de podcast.
Com estas orientações e sugestões, espera-se que os alunos desenvolvam um entendimento mais profundo sobre a interrelação entre arte e identidade na era digital, promovendo um ambiente de aprendizado colaborativo e crítico.
