“Plano de Aula: Arte e Expressões para Alunos do 5º Ano”

Este plano de aula é uma oportunidade enriquecedora para que os alunos do 5º ano do Ensino Fundamental tenham uma experiência prática e criativa no campo da Arte e Expressões. Através de atividades que combinam a experimentação com a reflexão, os alunos terão a chance de explorar diferentes formas artísticas, desenvolvendo suas habilidades de percepção e simbolização. A arte é um meio poderoso de expressão e, durante esta semana, os alunos aprenderão a se expressar de maneira individual e coletiva, utilizando diversos materiais e técnicas artísticas.

Durante as atividades, os alunos poderão trabalhar em equipe, colaborando e trocando experiências enquanto exploram suas próprias capacidades criativas. O foco será em descobrir a riqueza das artes visuais, incluindo a exploração de formas, cores e texturas, além de discutir e refletir sobre o que a arte representa em suas vidas cotidianas e na sociedade. Além disso, essas experiências artísticas promovem a inclusão e o respeito pelas diferentes expressões culturais e identitárias.

Tema: Arte e Expressões
Duração: 40 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 10 a 11 anos

Objetivo Geral:

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O objetivo geral deste plano de aula é promover a expressão criativa dos alunos por meio das artes visuais, incentivando a apreciação e a criação artística como forma de comunicação e interpretação do mundo.

Objetivos Específicos:

– Incentivar os alunos a explorar diferentes formas de expressão artística.
– Promover a apreciação da arte contemporânea e de suas influências na cultura local.
– Estimular o trabalho em equipe e a troca de ideias entre os alunos.
– Fomentar a reflexão sobre a função social da arte na sociedade.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

Materiais Necessários:

– Papéis de diversas cores e texturas
– Tintas acrílicas e pincéis
– Canetinhas, lápis de cor e giz de cera
– Tesouras e colas
– Materiais recicláveis (papéis, caixas, garrafas)
– Tela ou papel para pintura
– Cartões ou cartolinas para apresentações

Situações Problema:

– Como podemos nos expressar através da arte?
– De que maneira a arte reflete a nossa identidade e as nossas experiências?

Contextualização:

A arte é uma linguagem universal que permite expressar sentimentos, ideias e culturas. Neste plano, os alunos vão explorar não apenas a criação artística, mas também a sua função social e cultural, refletindo sobre como a arte pode ser um meio poderoso de comunicação e mudança social.

Desenvolvimento:

1. Introdução ao tema (10 minutos):
– Apresentar o conceito de arte e suas diversas formas.
– Discutir brevemente sobre a influência da arte na vida cotidiana, mostrando exemplos de artistas locais e suas obras.

2. Atividade de exploração (15 minutos):
– Dividir a turma em pequenos grupos e distribuir diferentes materiais.
– Cada grupo deve criar um projeto artístico que represente sua própria identidade e um pouco da sua cultura.
– As obras devem incluir elementos como cor, forma e texturas variadas.

3. Apresentação (15 minutos):
– Cada grupo apresenta sua obra para a turma, explicando o que a inspirou e como a arte foi utilizada para expressar suas ideias e sentimentos.
– Promover uma roda de discussão onde os colegas podem comentar e fazer perguntas sobre as obras apresentadas.

Atividades sugeridas:

Semana de Atividades Artísticas:

1. Dia 1 – Exploração das Cores:
– Objetivo: Compreender a importância das cores nas artes visuais.
– Atividade: Cada aluno deve trazer uma ou mais revistas em que recortará imagens que contenham cores que o fascinam. Ao finalizar o recorte, eles irão colar essas imagens em um painel, formando um grande mosaico colorido.
– Materiais: Revistas, tesouras, cola, papel para painel.

2. Dia 2 – Desenho Criativo:
– Objetivo: Desenvolver habilidades de desenho livre e criativo.
– Atividade: Os alunos devem desenhar um autorretrato utilizando suas cores preferidas, reforçando aspectos que consideram importantes sobre si mesmos.
– Materiais: Papéis, lápis, canetinhas, tintas.

3. Dia 3 – Arte com Materiais Recicláveis:
– Objetivo: Criar peças de arte sustentável.
– Atividade: Criar esculturas com materiais recicláveis que os alunos trouxerem de casa. Eles irão explorar a forma e a estrutura na construção de suas obras.
– Materiais: Garrafas PET, caixas, papéis, cola, fita adesiva.

4. Dia 4 – Pintura Coletiva:
– Objetivo: Experimentar a pintura em equipe.
– Atividade: Os alunos formarão grupos e criarão uma grande pintura coletiva em uma tela ou papel grande. Cada grupo será responsável por uma parte da tela, integrando suas obras em uma só.
– Materiais: Tintas acrílicas, pinceis, telas grandes ou papéis grandes.

5. Dia 5 – Exposição e Reflexão:
– Objetivo: Reflexão sobre o processo de criação e aprendizado em grupo.
– Atividade: Organizar uma exposição com todas as criações da semana. A turma irá visitar a exposição e cada grupo fará uma apresentação sobre sua obra e sua experiência ao longo da semana.
– Materiais: Montagem da exposição, cartões para descrição das obras.

Discussão em Grupo:

Após as atividades artísticas, promover uma discussão em grupo onde os alunos podem compartilhar o que aprenderam sobre si mesmos e sobre o trabalho em equipe. Questões como “O que a arte significa para você?” e “Como a sua obra reflete sua identidade?” podem ser levantadas.

Perguntas:

– O que inspira sua criatividade?
– Como você se sentiu ao trabalhar em grupo?
– De que maneira você vê a arte impactando a sociedade?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando o envolvimento e a participação dos alunos nas atividades, a criatividade apresentada e a capacidade de trabalhar em grupo. Além disso, um questionário reflexivo poderá ser aplicado ao final da semana, onde os alunos expressarão suas opiniões sobre a experiência.

Encerramento:

Para encerrar o plano de aula, os alunos poderão refletir sobre a importância da arte em suas vidas e a conexão que ela traz com sua cultura e identidade pessoal. Através das artes, aprenderam a se comunicar de maneira única e a valorizar as diversas formas de expressão.

Dicas:

– Incentive a criatividade individual dentro das atividades em grupo.
– Utilize músicas e vídeos de arte contemporânea como pano de fundo para inspirar os alunos.
– Ofereça um espaço para feedback onde os alunos podem expressar suas opiniões sobre o trabalho dos colegas.

Texto sobre o tema:

A arte é um dos principais veículos de expressão humana que conhecemos. Desde os primórdios da civilização, as expressões artísticas têm sido utilizadas para contar histórias, registrar experiências e comunicar emoções. Cada obra de arte, seja uma pintura, uma escultura ou uma dança, carrega consigo a identidade cultural de quem a criou. As artes visuais, em particular, oferecem um campo vasto de possibilidades, onde cores, formas e técnicas se combinam para transmitir a essência de um artista.

Além disso, a arte contemporânea desafia nossas percepções, levando a discussões sobre aspectos sociais e políticos. Artistas ao redor do mundo estão explorando temas como identidade, pertencimento e transformação. Nesse contexto, o aprendizado sobre artes não é apenas sobre desenvolver habilidades técnicas, mas também sobre abrir nossos olhos para as vozes e histórias de diferentes comunidades.

Promover experiências artísticas nas escolas é essencial para cultivar a criatividade e o pensamento crítico entre os estudantes. Através da arte, os alunos não apenas aprendem a se expressar, mas também a compreender o mundo à sua volta de maneira mais profunda. Essa conexão entre arte e vida é o que torna o ensino das artes uma parte vital da educação integral, capacitando os alunos a serem indivíduos mais conscientes, críticos e criativos.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula sobre Arte e Expressões pode ser ampliado para incluir a história da arte e suas influências nas diferentes culturas e sociedades. Os alunos podem investigar artistas famosos de sua região ou do Brasil e suas contribuições à arte. Além disso, as atividades podem ser adaptadas para incluir a tecnologia, como a criação de exposições virtuais ou a utilização de aplicativos de desenho.

Outra possibilidade é discutir a importância da arte na transformação social, incentivando os alunos a criar propostas artísticas que abordem questões sociais relevantes. A arte pode ser uma forma poderosa de reflexão e protesto, e os alunos podem ser convidados a expressar suas opiniões sobre temas que consideram importantes.

Por fim, o plano pode culminar em uma exposição comunitária onde os alunos apresentarão suas obras, envolvendo os pais e a comunidade escolar. Isso não apenas promove o trabalho colaborativo, mas também fortalece a relação entre a escola e o entorno, mostrando que a arte é um tecido conectado que une indivíduos de diversos contextos.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar o plano de aula, é fundamental que o professor esteja atento às diferentes expressões culturais presentes na sala de aula. A diversidade nas expressões artísticas deve ser celebrada, e todos os alunos devem sentir que têm espaço para se expressar. Utilize um ambiente acolhedor e aberto, onde os alunos se sintam à vontade para compartilhar suas ideias e experiências.

Incentive o uso de diferentes materiais e técnicas para permitir que cada aluno encontre sua própria voz artística. Lembre-se de que o objetivo não é apenas desenvolver habilidades técnicas, mas, antes de tudo, fazer com que os alunos sintam que a arte é uma extensão de sua individualidade e identidade.

Por último, esteja preparado para adaptar o plano conforme as respostas e interesses dos alunos. Às vezes, a discussão sobre uma obra denunciada ou a descoberta de um novo artista pode levar a novos planos e ideias. A flexibilidade é essencial para que a experiência artística seja realmente significativa e enriquecedora para todos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Atividades de Colagem:
– Objetivo: Criar uma obra de arte única utilizando recortes de revistas.
– Materiais: Revistas, tesouras, colas, papéis coloridos.
– Descrição: Os alunos escolhem imagens que os inspiram e criam uma colagem que representa quem são. Essa atividade é ótima para desenvolver a coordenação motora e a expressão visual.

2. Teatro de Sombras:
– Objetivo: Explorar a iluminação e a narrativa visual.
– Materiais: Cartolina, lanternas, fundo branco para projetar sombras.
– Descrição: Os alunos criam personagens a partir de recortes e apresentam histórias utilizando sombras projetadas. Essa atividade estimula a criatividade e o trabalho em equipe.

3. Diário de Arte:
– Objetivo: Documentar experiências artísticas e criativas.
– Materiais: Cadernos, canetinhas, aquarelas.
– Descrição: Os alunos começam um diário onde registram suas experiências artísticas, reflexões e esboços. Essa prática estimula a observação e a autoexpressão.

4. Explorações na Natureza:
– Objetivo: Criar arte a partir da natureza.
– Materiais: Materiais coletados na natureza (folhas, pedrinhas, flores).
– Descrição: Os alunos exploram o pátio da escola ou o parque próximo, coletando materiais naturais e criando obras de arte “efêmeras” que celebram a beleza da natureza.

5. Música e Movimento:
– Objetivo: Integrar a arte com o movimento.
– Materiais: Músicas variadas, espaço para movimento.
– Descrição: Transformar canções em expressões corporais, onde os alunos criam danças ou movimentos que representem a letra da música ou a emoção que sentem ao ouvi-la. Essa atividade ajuda a conectar a arte visual com a arte do movimento.

Com este plano de aula, os alunos terão a oportunidade de se expressar e se desenvolver artisticamente, aprendendo a importância da arte em suas vidas e na sociedade. Cada atividade é projetada para ser inclusiva, envolvente e rica em aprendizado, refletindo as diversas formas de arte que nos cercam.