Plano de Aula: “Arte e Espaço: Explorando Composições Visuais” – 7º Ano
Este plano de aula tem como objetivo promover a reflexão e a análise sobre o uso dos espaços bi e tridimensionais na composição visual. Em uma aula interativa, os alunos do 7º ano do Ensino Fundamental vão explorar diferentes manifestações artísticas, conectando com as influências das diversas culturas que compõem o patrimônio cultural brasileiro. Além de desenvolver a apreciação estética, o plano busca também fortalecer o vocabulário e a capacidade de reconhecimento das linguagens artísticas, em harmonia com as diretrizes da BNCC. Ao final da aula, espera-se que os alunos não apenas compreendam, mas também valorizem as expressões culturais que permeiam o contexto em que estão inseridos.
O tema exige uma abordagem que envolva a análise crítica e a construção de um repertório significativo sobre a arte, utilizando elementos bi e tridimensionais. Os alunos terão a oportunidade de interagir com o conteúdo de forma colaborativa, criando e experimentando diferentes formas de expressão artística. Essa aula se propõe a dar uma nova perspectiva sobre o patrimônio cultural, mostrando como este se manifesta em diferentes formas e estilos.
Tema: O uso dos espaços bi e tridimensionais na composição visual
Duração: 1 aula
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 11 a 14 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a capacidade crítica e reflexiva dos alunos sobre as diversas formas de composição visual, valorizando as manifestações artísticas e culturais que utilizam espaços bi e tridimensionais.
Objetivos Específicos:
– Promover a análise de obras de arte que trabalham com espaços bi e tridimensionais.
– Desenvolver o vocabulário artístico dos alunos em relação a diferentes culturas e suas estéticas.
– Incentivar a criação de composições visuais utilizando materiais convencionais e não convencionais.
– Estimular a apreciação crítica de patrimônio cultural material e imaterial, especialmente o brasileiro.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR34PE) Analisar e valorizar o patrimônio cultural material e imaterial de culturas diversas, em especial a local e brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias de diferentes épocas e estéticas, favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
Materiais Necessários:
– Papel kraft e cartolinas coloridas.
– Tintas, pincéis e materiais para colagem (papéis diversos, tesouras, cola).
– Referências visuais (imagens de obras de arte de diferentes culturas que utilizam materiais bi e tridimensionais).
– Projetor ou TV para exibição de vídeos e imagens.
Situações Problema:
– Como as obras de arte refletem a rica diversidade cultural brasileira?
– De que forma podemos representar espaços bi e tridimensionais nas nossas produções?
– Quais elementos avaliam a diferença entre o que é considerado arte tradicional e contemporânea?
Contextualização:
Os alunos serão introduzidos ao tema através de uma breve explanação sobre a importância do patrimônio cultural e como as diferentes culturas, principalmente, a brasileira, moldaram as formas artísticas ao longo do tempo. A apreciação de obras de arte que utilizam dimensões bi e tridimensionais será fundamental para que eles possam entender a variedade de expressões artísticas existentes e suas diversas interpretações.
Desenvolvimento:
1. Introdução ao tema (15 minutos): A aula começa com uma apresentação interativa sobre as características dos espaços bi e tridimensionais através de slides com imagens de obras de arte de diferentes culturas, discutindo as técnicas e o impacto cultural delas.
2. Análise crítica (20 minutos): Os alunos deverão participar de uma atividade em grupos onde eles analisam as obras exibidas, discutindo as dimensões utilizadas e quais sentimentos ou ideias essas obras provocam. Esta atividade irá promover a troca de ideias entre eles.
3. Atividade prática (30 minutos): Em seguida, os alunos utilizarão os materiais fornecidos para criar suas próprias composições, utilizando os conceitos discutidos. Eles poderão criar uma instalação ou uma pintura que represente um aspecto importante de sua cultura ou localidade, incentivando a invenção e a exploração de formas artísticas.
4. Exposição e feedback (15 minutos): Ao final da aula, cada grupo apresentará sua obra e explicará o conceito por trás dela, recebendo feedback dos colegas e do professor.
Atividades sugeridas:
1. Dias 1 a 5: Pesquisa e apreciação: Durante uma semana, os alunos deverão visitar museus virtuais ou galerias de arte, podendo escolher uma obra que os impacte e fazer uma apresentação sobre ela, destacando a dimensão bi ou tridimensional.
– Objetivo: Estimular a pesquisa e apreciação pessoal aos alunos.
– Materiais: Acesso à internet, cadernos para anotações.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades, podem trabalhar em grupos menores.
2. Atividade de criação sobre arte contemporânea: Os alunos, utilizando materiais recicláveis, criarão uma escultura que represente um tema que considerem essencial na cultura atual.
– Objetivo: Incentivar a inovação e a consciência sobre a sustentabilidade.
– Materiais: Lixo reciclável, fita adesiva, tesouras.
– Adaptação: Alunos com dificuldades motoras podem trabalhar em colaboração com um parceiro.
3. Debate sobre patrimônio cultural: Organizar um debate em sala sobre a importância de preservar as expressões artísticas da cultura local.
– Objetivo: Promover a reflexão sobre a valorização cultural.
– Materiais: Instrutores a utilizar exemplos de como a arte se relaciona com a cultura.
– Adaptação: Fornecer frases iluminadas para alunos que têm dificuldades na oratória.
4. Criação de um mural coletivo: Realizar uma atividade onde todos os alunos contribuam para a criação de um mural que represente a diversidade cultural da sala.
– Objetivo: Desenvolver a cooperação e a solidariedade em um projeto artístico.
– Materiais: Papéis, tintas, pincéis.
– Adaptação: Sensibilizar alunos com dificuldades a se integrarem, garantindo que cada um tenha uma parte para contribuir.
5. Uso de tecnologia para criação artística: Utilizar aplicações digitais de design gráfico para que os alunos criarão suas próprias composições visuais digitais.
– Objetivo: Fomentar a integração de arte e tecnologia.
– Materiais: Computadores/tablets.
– Adaptação: Oferecer tutoriais em vídeo para alunos com dificuldades.
Discussão em Grupo:
– O que você aprendeu sobre a diferença entre as composições bi e tridimensionais durante a aula?
– Como você pode aplicar isso em suas próprias criações?
– O que representa, para você, a diversidade cultural em um trabalho artístico?
Perguntas:
1. Qual a importância de considerar a cultura local nas obras de arte?
2. Como diferentes materiais podem influenciar a percepção de uma obra?
3. Quais espaços você gostaria de explorar em suas futuras criações artísticas?
Avaliação:
A avaliação será formativa, levando em consideração a participação dos alunos nas discussões, a análise crítica do que foi apresentado, e a qualidade e originalidade das produções artísticas criadas em grupo. Feedbacks construtivos também serão parte essencial da avaliação, para guiar o crescimento individual e coletivo.
Encerramento:
Durante o fechamento da aula, será importante reforçar a necessidade de valorizar as expressões artísticas de cada cultura e discutir como a arte pode ser uma porta de entrada para o conhecimento e o respeito mútuo entre os diferentes grupos sociais. Os alunos serão incentivados a manter uma mente aberta para futuras experiências artísticas e culturais.
Dicas:
– Incentive a pesquisa de artistas locais e suas obras para que os alunos se sintam mais conectados com o tema.
– Demonstre como o uso de diferentes técnicas pode resultar em efeitos surpreendentes nas composições.
– Ofereça um espaço para que esses alunos possam se expressar, caso não se sintam confortáveis em apresentar em público.
Texto sobre o tema:
A arte desempenha um papel crucial na formação de identidades e na construção da memória cultural de uma sociedade. No contexto brasileiro, a riqueza e a diversidade refletem as influências de diferentes povos, tradições e valores. O uso de espaços bi e tridimensionais na arte transcende o simples criar; ele se torna uma forma de comunicação que facilita o diálogo entre o artista e o espectador. As obras que exploram a profundidade e a dimensionalidade são particularmente intrigantes, pois oferecem uma nova perspectiva sobre como integramos a estética no cotidiano.
O espaço tridimensional, de modo particular, desafia as noções comuns de visualidade. Ele não só captura a atenção do público, mas também o convida a interagir de maneira mais profunda. A escultura contemporânea, por exemplo, frequentemente utiliza materiais inusitados e técnicas inovadoras para desafiar as expectativas. Obras feitas com papelão, plástico recicláveis, ou mesmo luz e som, questionam o que consideramos arte e ampliam nosso entendimento sobre espaços. Ao envolver o público, a arte torna-se um meio potente para discutir questões sociais e culturais.
Além disso, a apreciação artística é uma prática que deve ser incentivada dentro das salas de aula. Quando os alunos têm a chance de explorar e experimentar diferentes formas de arte, eles aprendem a valorar a criatividade e a expressividade como elementos fundamentais de suas vivências. Essa pesquisa está diretamente ligada ao legado cultural e aos conhecimentos técnicos que trazem à tona a história e o patrimônio do Brasil. O reconhecimento da variedade cultural do nosso país se torna, assim, um passo fundamental na formação de cidadãos críticos e conscientes.
Desdobramentos do plano:
A proposta presente neste plano traz não apenas uma compreensão artística, mas também a reflexão sobre a importância do patrimônio cultural na formação da identidade dos indivíduos. A análise dos espaços bi e tridimensionais permite aos alunos formularem uma visão mais crítica e contextualizada do que os rodeia. As expressões culturais podem ser vistas através das lentes de suas histórias e influências, preparando-os para serem apreciadores e produtores ativos em suas comunidades.
Além disso, esse plano pode ser desdobrado em projetos de longo prazo, onde os estudantes possam investigar mais profundamente a arte contemporânea e suas interseções com a cultura local. Realizar exposições nas quais os alunos apresentem suas criações e pesquisem sobre artistas locais não só ampliará o conhecimento de arte, mas também fortalecerá as conexões com a comunidade. Esse tipo de aprendizado ativo promove a consciência crítica e social, preparativa para uma participação cidadã mais ampla.
Por fim, ao cultivar um ambiente onde alunos são encorajados a explorar suas identidades artísticas, o plano também contribui para a criação de uma cultura escolar que valoriza a criatividade e a diversidade. As habilidades críticas que eles desenvolvem podem ser aplicadas não só em artes, mas em todas as áreas do conhecimento, enriquecendo suas formações pessoais e acadêmicas. A educação artística se revela, assim, não apenas como um campo específico, mas como uma rica ferramenta para o desenvolvimento humano como um todo.
Orientações finais sobre o plano:
Considerando a estrutura proposta neste plano de aula, é essencial que o professor mantenha um espaço de diálogo aberto, onde os alunos se sintam seguros para expressar suas ideias e criar ativamente. As discussões devem ser orientadas para incluir diferentes perspectivas, respeitando sempre as opiniões e criações de cada aluno. Essa prática não só enriquece a experiência de aprendizado, mas também promove um ambiente colaborativo e respeitoso.
A formação de grupos dinâmicos é outro aspecto fundamental. Dividir a sala em grupos heterogêneos, onde alunos de diferentes níveis de habilidade possam trabalhar juntos, promove um ambiente inclusivo e colaborativo. Os alunos mais avançados terão a oportunidade de liderar, enquanto aqueles com dificuldades podem se beneficiar do apoio e estímulo dos colegas.
Por fim, a continuidade desse aprendizado pode ser muito benéfica. Os alunos podem ser incentivados a continuar explorando a arte em suas vidas diárias, visitas a exposições, participação em grupos de arte, ou mesmo desenvolver suas habilidades artísticas através de cursos online ou projetos internos. É crucial que sejam apresentados a um leque de oportunidades que os inspirem a seguir sua paixão pela arte e pela cultura, contribuindo assim para a formação de indivíduos mais críticos, criativos e empáticos no futuro.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico: Criar uma caça ao tesouro com pistas relacionadas a diferentes obras de arte em diversas locais da escola. Os alunos podem investigar e aprender sobre as composições bi e tridimensionais presentes nas obras.
– Objetivo: Promover a curiosidade sobre arte de uma forma divertida.
– Materiais: Pistas impressas, mapas da escola.
– Adaptação: Para alunos com limitações, a caça pode ser reduzida a um espaço menor.
2. Ateliê Criativo de Escultura: Organize um dia de ateliê onde os alunos possam criar esculturas a partir de materiais recicláveis. Isso pode se transformar em um evento onde as obras serão expostas para a escola.
– Objetivo: Fomentar a criatividade e a consciência ambiental.
– Materiais: Materiais recicláveis, tintas, pincéis.
– Adaptação: Oferecer assistência a alunos que precisarem de apoio para trabalhar com materiais.
3. Teatro de Sombras: Os alunos criarão um teatro de sombras utilizando figuras bi e tridimensionais que criaram, apresentando suas histórias ou temas culturais.
– Objetivo: Introduzir os alunos a diferentes formas de narrativa visual.
– Materiais: Luz, materiais para folhas de sombra, telas.
– Adaptação: Alunos com dificuldades podem criar histórias em grupo, facilitando a inclusão.
4. Mural Coletivo: Propor a criação de um mural em que cada aluno contribuirá com uma parte que representa sua visão sobre o patrimônio cultural.
– Objetivo: Promover a colaboração e a valorização pessoal e coletiva.
– Materiais: Papel kraft, tintas, materiais variados.
– Adaptação: Garantir que os alunos tenham papéis diferentes convenientes às suas habilidades.
5. Visita Virtual a Museus: Realizar uma visita virtual a um museu utilizando a tecnologia disponível, discutindo e analisando as obras vistas.
– Objetivo: Proporcionar conhecimento e apreciação sem sair da sala de aula.
– Materiais: Computadores ou tablets, acesso à internet.
– Adaptação: Alunos com dificuldades na navegação podem ser acompanhados por colegas.
Com esse plano detalhado, os educadores têm recursos e orientações claras para abordar o tema de forma rica e interativa, estimulando a criatividade e a apreciação cultural dos alunos.
