Plano de Aula: Arte e Cultura de uma forma lúdica- 6º Ano

A arte e a cultura desempenham papéis fundamentais na formação da identidade social e na expressão da criatividade dos jovens. No 6º ano do Ensino Fundamental, é essencial que os alunos possam explorar esses conceitos de maneira lúdica e envolvente, ajudando a desenvolver sua percepção estética e crítica. O plano de aula que apresentamos a seguir visa oferecer uma introdução ao universo da arte e cultura, utilizando atividades práticas para despertar a curiosidade e o aprendizado significativo entre os alunos.

Neste contexto, as aulas serão divididas em um conjunto de atividades dinâmicas que promovem a interação e a apreciação das diversas linguagens artísticas. A proposta é que os alunos se sintam motivados a explorar suas habilidades criativas, ao mesmo tempo que aprendem sobre a importância da arte em diferentes culturas aliando teoria e prática.

Tema: Arte e Cultura de uma forma lúdica
Duração: 2 horas
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 a 12 anos

Objetivo Geral:

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Promover o entendimento da arte e cultura por meio de atividades lúdicas, incentivando a expressão personal dos alunos e sua capacidade crítica.

Objetivos Específicos:

– Proporcionar experiências práticas que estimulem a criatividade dos alunos.
– Fazer com que os alunos reconheçam diferentes formas de expressão artística.
– Fomentar a apreciação e a crítica de obras de arte.
– Estimular discussões sobre a relevância da arte e da cultura na sociedade.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.
– (EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira.

Materiais Necessários:

– Recortes de revistas e jornais
– Tesoura
– Cola
– Papel em branco
– Canetinhas coloridas
– Aquele que for necessário para as técnicas de arte escolhidas (tintas, pincéis, papel sulfite, etc.)

Situações Problema:

– Como diferentes culturas expressam suas histórias e valores por meio da arte?
– De que maneira podemos falar sobre nossas próprias culturas usando a arte?

Contextualização:

A arte é uma linguagem universal que pode nos conectar a diferentes culturas e tradições. Assim, é necessário que os alunos compreendam que a arte não se limita apenas aos museus, mas pode ser aplicada em nossos próprios contextos cotidianos como uma forma de expressão pessoal e social.

Desenvolvimento:

Iniciaremos a aula apresentando breves informações sobre diferentes estilos e artistas, como os expressionistas e surrealistas, e seus impactos na sociedade e cultura. As aulas empregam uma abordagem de aprendizado ativo, onde os alunos serão convidados a discutir e compartilhar suas impressões e experiências pessoais relacionadas à arte.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Introdução à Arte
– Objetivo: Compreender o conceito de arte em diferentes culturas.
– Descrição: Realizar uma apresentação sobre estilos artísticos e suas características.
– Instruções: O professor apresentará diferentes obras de arte e incentivará a discussão, solicitando que os alunos compartilhem suas opiniões.
– Materiais: Projetor, slides, imagens de obras de arte.

Dia 2: Criando uma Obra
– Objetivo: Promover a expressão artística individual.
– Descrição: Os alunos produzirão uma colagem com a temática de suas culturas.
– Instruções: Cada aluno receberá recortes e outros materiais para criar uma obra que represente seu patrimônio cultural ou uma mensagem pessoal.
– Materiais: Recortes, papel em branco, cola, tesoura.

Dia 3: Exposição de Colagens
– Objetivo: Compartilhar criações e discutir significados.
– Descrição: Os alunos apresentarão suas colagens e explicarão suas significações.
– Instruções: Apresentação em grupo, seguido de feedback entre os alunos.
– Materiais: Obras criadas no dia anterior.

Dia 4: Arte e Música
– Objetivo: Compreender a interligação entre diferentes formas de arte.
– Descrição: Escutar diversos estilos musicais e discutir sua relação com a arte visual.
– Instruções: Experiência prática onde cada aluno criará uma pequena arte inspirada em uma música que gostam.
– Materiais: Computador, alto-falante, papel e materiais de arte.

Dia 5: Arte na Comunidade
– Objetivo: Reconhecer a importância da arte no cotidiano e na cultura local.
– Descrição: Realizar uma pesquisa sobre ações artísticas em sua comunidade local.
– Instruções: Os alunos devem entrevistar alguém que trabalhe com arte, registrar as informações e apresentá-las para a classe.
– Materiais: Papel para anotações, gravação ou câmera de celular.

Discussão em Grupo:

Os alunos compartilharão suas experiências com arte em suas vidas diárias e como se sentem representados por diferentes estilos artísticos. Isso promoverá um intercâmbio de ideias sobre como a arte é vital para as identidades culturais.

Perguntas:

– Quais elementos fazem a arte de sua cultura especial?
– Como a arte pode comunicar ideias que palavras não conseguem?
– Por que é importante reconhecer a arte de diferentes povos e culturas?

Avaliação:

A avaliação será baseada na participação nas atividades, nas apresentações das colagens e nas entrevistas realizadas. A capacidade de expressar suas ideias e questionamentos durante as discussões em grupo será um critério importante.

Encerramento:

Ao final da proposta, será feita uma revisão do que foi aprendido ao longo da semana, destacando a diversidade cultural e a importância da arte em diversas esferas da vida.

Dicas:

1. Incentive a criatividade, permitindo que os alunos usem diferentes materiais e técnicas na produção de suas obras.
2. Valorize o feedback entre os alunos, que pode ajudar a melhorar a autoimagem dos jovens artistas.
3. Use as redes sociais para compartilhar as melhores produções da turma, celebrando a arte e a cultura em um espaço mais amplo.

Texto sobre o tema:

A arte é uma expressão que transcende palavras; é um reflexo da sociedade, das emoções e da cultura. Através da história, a arte sempre teve um papel vital na comunicação e na identificação das comunidades. Artistas, independentemente do período ou do lugar, são os cronistas de seus tempos, usando a paleta, a dança ou a música para falar sobre seu ambiente, experiências e aspirações. Neste sentido, a arte se torna um instrumento fundamental para a preservação cultural, pois carrega em suas formas e cores a narrativa de identidades, tradições e costumes que, muitas vezes, são esquecidos se não forem refletidos e transmitidos.

Além de ser um veículo de expressão individual, a arte pode provocar mudanças sociais e políticas. Artistas têm o poder de desafiar normas, questionar injustiças e promover reflexão. A relevância do papel da arte na sociedade é evidenciada por movimentos históricos que utilizaram suas linguagens para galvanizar mudanças, seja através da música que mobilizou um protesto, ou por meio de obras plásticas que se tornaram ícones de resistência. Neste sentido, a educação artística deve ser considerada não apenas como uma atividade extracurricular, mas como parte fundamental da formação de cidadãos críticos, que compreendem e reconhecem a importância da diversidade cultural e artística.

Portanto, ao encorajar os alunos a explorarem a arte e seu contexto cultural, promovemos não apenas o desenvolvimento da criatividade, mas também um espaço de diálogo e respeito mútuo. Em última análise, ao aprendermos sobre as expressões artísticas e culturais do outro, nos tornamos mais empáticos e conscientes de nossa própria identidade cultural, resultando em um crescimento tanto pessoal quanto comunitário.

Desdobramentos do plano:

O plano de aulas sobre arte e cultura pode ser expandido por meio de visitas a instituições culturais, como museus e centros artísticos, onde os alunos podem ter contato direto com exposições e obras de arte. Essas experiências complementares potencializam o aprendizado, ao fornecer um entendimento mais aprofundado e crítico sobre o tema.

Além disso, os alunos podem desenvolver projetos que unam arte e tecnologia, explorando ferramentas digitais para criar e compartilhar suas produções culturais. Isso não apenas amplia o repertório artístico, mas também insere os jovens no contexto contemporâneo, onde a tecnologia dialoga com a criatividade e a comunicação.

Por fim, é essencial considerar a continuidade desse aprendizado ao longo do ano letivo. Realizar mostras de arte bimestrais ou trimestrais, onde os alunos possam apresentar suas criações, pode incentivar um ambiente de apreciação mútua e respeito por diversas formas de expressão. Isso fará com que cada estudante desenvolva um olhar crítico e sensível, não apenas sobre suas próprias produções, mas também sobre a arte que os rodeia diariamente.

Orientações finais sobre o plano:

É crucial que o educador mantenha uma atitude de abertura durante as aulas, respeitando a diversidade de opiniões e experiências que os alunos trazem. Cada expressão cultural pode enriquecer o entendimento coletivo e promover um ambiente onde todos se sintam à vontade para compartilhar.

Incentivar a experimentação criativa é fundamental. Os alunos devem sentir que têm liberdade para explorar diferentes formas de arte e expressar suas emoções e pensamentos sem medo de críticas. Uma aula de arte eficaz deve ser um espaço seguro que cultive a autoconfiança e a vontade de se expressar.

Por fim, o acompanhamento contínuo do desenvolvimento artístico e a promoção de um ambiente colaborativo entre alunos são essenciais para garantir que todos se sintam motivados e valorizados em seu processo de aprendizado. O diálogo, a troca de ideias e a valorização da expressão individual são importantes para que a arte e a cultura se tornem símbolos de união e respeito nas interações sociais.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogos de Imitação de Artistas: Alunos devem imitar o estilo de um artista específico por meio de uma apresentação rápida, onde devem explicar sua imagem através de gestos e falas criativas, vinculando a prática à habilidade de reconhecimento |- EF69AR01|.
2. Caça ao Tesouro Cultural: Criar uma busca por elementos artísticos em salas de aula ou na escola, onde os alunos precisem encontrar e interpretar obras específicas ou elementos culturais |- EF69AR34|.
3. Teatro de Sombras: Utilizando luzes, os alunos poderão recriar contos folclóricos através da projeção, o que permite trabalhar o visual e o auditivo de forma integrada |- EF69AR03|.
4. Desafio do Artista Poupança: Alunos formarão equipes para desenvolver uma apresentação de uma obra famosa com itens que não excedam um custo específico, e apresentar aos colegas, resultando em valorização do trabalho artístico |- EF69AR12|.
5. Oficinas de Reciclagem Criativa: Usar materiais recicláveis para criar novas obras de arte, discutindo a relação entre arte, sustentabilidade e cultura, promovendo a reflexão crítica |- EF69AR34|.

Com isso, esperamos que o plano seja de grande valia para a formação dos alunos no que tange ao tema arte e cultura. O caminho da aprendizagem é enriquecido pela troca de experiências e pelo respeito às diversidades que se apresentam no universo artístico.