Plano de Aula “Arte e Criatividade no Cotidiano Escolar” (Ensino Fundamental 1) – 1º Ano
A proposta deste plano de aula é inserir as artes de forma lúdica no ambiente escolar, proporcionando uma experiência enriquecedora para os alunos do 1º Ano do Ensino Fundamental. A arte é um poderoso meio de expressão que permite que as crianças explorem suas emoções e imaginação, ao mesmo tempo em que desenvolvem habilidades cognitivas e motoras essenciais. A metodologia a ser utilizada focará em atividades interativas e práticas, onde os alunos poderão aprender sobre diferentes formas de arte de maneira envolvente e significativa.
Neste contexto, o plano visa não apenas abordar a produção artística, mas também incentivar a apreciação e o diálogo sobre as obras de arte, promovendo uma experiência intersubjetiva entre os estudantes. As atividades foram pensadas para que os alunos possam explorar diferentes linguagens artísticas e, assim, desenvolver uma compreensão mais ampla do mundo que os cerca. Esse plano está alinhado com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), especialmente nas habilidades relacionadas às artes visuais.
Tema: Artes no Ensino Fundamental 1
Duração: 60 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 5 a 6 anos
Objetivo Geral:
Promover a inserção das artes no cotidiano escolar, utilizando atividades lúdicas que estimulem a criatividade, a expressão e a apreciação artística nas crianças do 1º ano do Ensino Fundamental.
Objetivos Específicos:
– Conduzir atividades práticas de produção artística, como desenho, pintura e colagem.
– Estimular a apreciação de obras de arte e discussões sobre elas.
– Desenvolver habilidades motoras finas através da manipulação de materiais artísticos.
– Fomentar a construção de significados a partir da criação própria e coletiva.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.
Materiais Necessários:
– Papel em diferentes formatos e texturas.
– Lápis de cor, tinta guache e pincéis.
– Tesoura, cola e materiais recicláveis (garrafas, caixas, revistas).
– Imagens de obras de arte para apreciação (impressões ou projetadas).
– Música ambiente para criar uma atmosfera inspiradora.
Situações Problema:
– Como diferentes artistas usam cores e formas para expressar sentimentos?
– O que podemos criar a partir de materiais que iriam para o lixo?
– Como a arte pode nos ajudar a contar uma história?
Contextualização:
A arte é uma forma essencial de comunicação e expressão. Desde cedo, é importante que as crianças compreendam que podem usar as artes para expressar seus próprios sentimentos, compartilhar suas ideias e contar suas histórias. Ao integrar a arte ao processo educativo, buscamos não apenas o desenvolvimento das habilidades artísticas, mas também o fortalecimento da autoconfiança e da sensibilidade.
Desenvolvimento:
1. Início (10 minutos): Introdução ao tema, apresentando exemplos de artistas e suas obras. Estimule a curiosidade dos alunos com perguntas sobre as imagens projetadas.
2. Atividade 1 – Construindo a Arte (20 minutos): Divida a turma em pequenos grupos e forneça materiais recicláveis. O objetivo é criar uma escultura coletiva, onde cada grupo irá construir algo que represente o tema da natureza. À medida que trabalham, incentive o diálogo sobre o que estão criando e como isso se relaciona com o tema.
3. Atividade 2 – Pintura Livre (20 minutos): Ofereça papel e tintas. Peça para cada aluno criar uma pintura livre expressando como se sentem em relação à natureza utilizando as cores que acharem apropriadas. Após, cada aluno deverá apresentar sua obra para os colegas, explicando as cores e formas escolhidas.
4. Finalização (10 minutos): Peça que as crianças reflitam sobre o que aprenderam. Pergunte se alguém gostaria de compartilhar o que mais gostou de fazer e como se sentiram durante as atividades.
Atividades sugeridas:
1. Dia da Apreciação Artística: Programe um dia em que os alunos possam levar obras que tenham feito em casa. Eles devem apresentar suas criações e falar sobre o que as inspira.
2. Grupo de Leitura de Arte: Escolha um livro infantil que retrate a vida de um artista famoso. Divida o livro em partes, onde a cada dia os alunos leem uma parte e fazem uma atividade artística relacionada ao que aprenderam.
3. Oficina de Autos e Ações: Proponha uma atividade onde cada aluno deve desenhar um tipo de arte que deseja explorar. Depois, oriente o grupo a escolher uma arte para explorar mais a fundo durante a semana.
4. Caminhada Artística: Organize uma atividade ao ar livre onde as crianças vão observar a natureza e coletar elementos (folhas, pedras) que depois poderão ser usados em suas produções.
5. Teatro de Fantoches: Cada criança deve criar um personagem utilizando materiais recicláveis e, em seguida, apresentar uma pequena peça. Essa atividade vai integrar a expressão artística e o teatro.
Discussão em Grupo:
Conduza uma discussão onde os alunos compartilham seus pensamentos sobre as atividades. Pergunte sobre o que acharam mais desafiador, qual parte se divertiram mais e o que aprenderam sobre as artes.
Perguntas:
– O que você achou de trabalhar em grupo?
– Como se sentiu ao criar sua própria arte?
– Você já viu alguma obra de arte que te inspirou? Qual?
Avaliação:
A avaliação será formativa e levará em consideração a participação de cada aluno nas atividades, seu envolvimento e a capacidade de expressar sentimentos através da arte. Além disso, o professor poderá observar como os alunos interagem entre si durante os trabalhos em grupo.
Encerramento:
Finalizar a aula com uma roda de conversa, onde cada aluno poderá refletir sobre a experiência vivida e descrever uma palavra que representa como se sentiu na aula. Essa atividade ajudará a consolidar a experiência de aprendizagem e o sentimento de pertencimento ao grupo.
Dicas:
– Utilize sempre um ambiente alegre e inspirador durante as aulas de arte, pois isso faz a diferença na motivação dos alunos.
– Experimente integrar música que estimule a criatividade dos alunos enquanto estão criando suas obras.
– Incentive a troca de materiais entre os alunos, pois isso promove o trabalho colaborativo e a criatividade.
Texto sobre o tema:
As artes desempenham um papel crucial no desenvolvimento das crianças, uma vez que elas proporcionam uma forma de expressão única e permitem que os alunos estabeleçam conexões com suas emoções e experiências. Através da arte, as crianças não apenas desenvolvem habilidades motoras e cognitivas, mas também são encorajadas a pensar de maneira crítica e a resolver problemas de forma criativa. A educação artística oferece um espaço seguro onde os alunos podem explorar e experimentar diferentes técnicas e formas de expressão, desde a pintura até a escultura e performance. É uma oportunidade para que eles se sintam à vontade para expressar suas ideias e sentimentos sem medo de julgamento.
Além disso, as artes contribuem para o desenvolvimento de sua percepção estética e cultural. Ao expor os alunos a obras de diferentes artistas e culturas, eles podem apreciar a diversidade das práticas artísticas e entender como essas práticas refletem a história e a sociedade. Esse tipo de apreciação pode estimular uma consciência crítica sobre o mundo ao seu redor. Ao criar suas próprias obras, os alunos têm a chance não apenas de se expressar, mas também de entender e respeitar o trabalho dos outros.
Por último, a arte em sala de aula promove a colaboração e o diálogo entre os alunos, incentivando uma troca de ideias que enriquece a experiência de aprendizagem. Ao trabalharem juntos em projetos artísticos, as crianças aprendem importância do trabalho em equipe e como o compartilhamento de ideias pode resultar em criações ainda mais inovadoras. Assim, a arte se torna um elo essencial na formação de cidadãos mais criativos e críticos.
Desdobramentos do plano:
Esse plano de aula pode gerar uma série de desdobramentos ao longo do mês, como a criação de um murais com as obras dos alunos, a realização de exposições dentro da escola com a presença de outras turmas e até a criação de um caderno artístico onde cada aluno pode guardar suas produções. Essas atividades auxiliam na valorização da produção artística dos alunos, reforçando a ideia de que sua arte tem valor e relevância.
Além disso, é possível integrar as artes a outras disciplinas, como a ciências, ao discutir materiais utilizados nas produções, ou a língua portuguesa, promovendo a criação de um texto que narre o processo criativo dos alunos. Essa interdisciplinaridade irá enriquecer ainda mais o aprendizado, unindo saberes e práticas diferentes.
A proposta de criar um workshop de arte também pode ser considerada, onde os alunos podem experiência mais técnicas artísticas e compartilhar suas criações com a comunidade. Esse tipo de atividade fortalece o vínculo entre a escola e a comunidade, promovendo o aprecio pela arte e suas diversas formas de expressão.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que os educadores estejam abertos e disponíveis para ouvir as ideias dos alunos, respeitando suas proposições e incentivando a criação e a inovação. Um ambiente acolhedor e positivo poderá ajudar na construção de uma cultura de acolhimento e respeito mútuo entre os alunos. Além disso, é importante incentivar que as crianças vejam a arte como uma atividade contínua e não meramente escolar, fazendo com que elas compreendam que a expressão artística faz parte de seu cotidiano e emitindo um impacto em suas vidas.
Outro ponto importante é registrar as experiências artísticas de forma abrangente. Um diário de bordo, onde o professor registra as atividades realizadas e os aprendizado dos alunos, será um recurso valioso para refletir sobre os processos artísticos e as transformações ao longo do tempo.
Por fim, o engajamento dos responsáveis também é essencial. Incluir os pais nas atividades artísticas, seja através de um open house onde as produções são apresentadas, ou também envolvendo-os nas atividades em casa, pode promover um crescente interesse pela arte e uma valorização do aprendizado dos alunos. Isso forma um ciclo positivo de apoio e incentivo às expressões artísticas.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico: As crianças devem procurar diferentes elementos artísticos na escola (cores, formas, texturas) e criar um mural coletivo usando os itens encontrados. Isso estimula a observação e a colaboração.
2. Teatro de Sombras: Para as crianças mais velhas, um projeto em que elas criam fantoches de papel e encenam pequenas histórias. A atividade ajuda no desenvolvimento das capacidades de contar histórias e expressão dramática.
3. Estúdio de Pintura Coletiva: Monte um espaço onde as crianças possam se expressar livremente com tintas e pincéis, trabalhem em um grande mural que representará a diversidade da turma.
4. Caixa das Ideias Artísticas: Crie uma caixa onde os alunos possam depositar sugestões de atividades artísticas que gostariam de fazer. A cada semana, uma ideia é escolhida e realizada.
5. Dia da Arte em Família: Organize uma tarde em que famílias possam participar de atividades artísticas, promovendo a integração entre escola e comunidade, à medida que os alunos mostram suas obras e envolvem os pais nas práticas artísticas.
Este plano de aula oferece uma base sólida para a inserção da arte no cotidiano escolar, proporcionando um espaço criativo e colaborativo para as crianças do 1º ano do Ensino Fundamental. É um convite à exploração, à expressão vibrant e à construção de um ambiente educacional mais dinâmico e interpessoal.