“Plano de Aula: Arte e Criatividade na Eletiva ‘Dance, Cante e Encante'”
Esta proposta de plano de aula mensal para a eletiva “Dance, Cante e Encante” é concebida para estimular o aprendizado e a prática de diversas linguagens artísticas como a dança, a música e o teatro. Nos meses de fevereiro, março, abril, maio e junho, os alunos do 8º ano do Ensino Fundamental II serão convidados a explorar esses campos de atuação de forma integrada, promovendo a autonomia, a criatividade e a expressão cultural.
Este plano irá integrar conteúdos de Artes, Língua Portuguesa e Educação Física para criar uma experiência de aprendizado completa e rica, permitindo que os estudantes explorem e desenvolvam suas habilidades artísticas e comunicativas de forma engajada e colaborativa.
Tema: Eletiva “Dance, Cante e Encante”
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 14 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a expressão artística dos alunos através da dança, música e teatro, promovendo o conhecimento sobre as diversas linguagens culturais e suas inter-relações, contribuindo para um senso crítico e estético.
Objetivos Específicos:
– Reconhecer e apreciar diferentes manifestações artísticas da dança, música e teatro, compreendendo seus contextos históricos e culturais.
– Criar e produzir trabalhos artísticos coletivos e individuais em dança, música e teatro.
– Desenvolver habilidades de oralidade e interpretação através da análise de letras de músicas, roteiros e textos.
– Promover a consciência corporal e as habilidades motoras por meio de atividades de dança e expressão corporal.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR08) Experimentar, fruir e produzir criações autorais nas linguagens da dança e da música, individualmente e em grupo.
– (EF69LP34) Desenvolver estratégias de planejamento, elaboração, revisão e edição de textos multimodais, considerando sua adequação aos contextos e às finalidades comunicativas.
– (EF89EF01) Experimentar diferentes papéis (jogador, árbitro e técnico) e fruir os esportes de rede/parede, campo e taco, invasão e combate, valorizando o trabalho coletivo e o protagonismo.
Materiais Necessários:
– Aparelhos de som e caixas de som
– Microfones
– Instrumentos musicais diversos
– Espaço amplo para movimento (sala de dança, quadra, pátio)
– Figurinos e adereços
– Materiais para produção artística (papel, canetas, tintas, tecidos etc.)
Situações Problema:
– Como podemos integrar diferentes manifestações artísticas para construir uma apresentação cênica completa?
– De que maneira a nossa expressão corporal pode ser utilizada para contar uma história ou transmitir uma mensagem?
Contextualização:
Os alunos serão introduzidos ao conceito de que a arte é uma forma de expressão que reflete a cultura e a história de uma sociedade. Serão apresentados exemplos de danças, músicas e peças teatrais de diferentes regiões e épocas, discutindo suas características e contextos.
Desenvolvimento:
O desenvolvimento do plano será realizado ao longo dos meses de fevereiro a junho, com foco em diferentes aspectos artísticos em cada período. As aulas incluirão pesquisas, práticas em grupo e apresentações, permitindo que os alunos explorem suas habilidades e colaborem em projetos artísticos.
Atividades sugeridas:
Semana 1: Introdução às Artes Cênicas
Objetivo: Apresentar os diferentes campos artísticos e sua importância cultural.
Descrição: Realizar uma roda de conversa sobre as diversas manifestações artísticas.
Instruções práticas: Dividir os alunos em grupos e pedir que pesquisem uma forma de arte (dança, música ou teatro) e apresentem para a turma.
Materiais: Computadores/tablets para pesquisa.
Semana 2: Experimentação em Dança
Objetivo: Explorar movimentos corporais e ritmos.
Descrição: Aula prática de dança com foco em diferentes estilos (samba, balé, hip-hop).
Instruções práticas: Instruir os alunos a experimentar os movimentos e criar pequenas coreografias em grupos.
Materiais: Espaço amplo para dança, música de diferentes estilos.
Semana 3: Criação de Letras e Roteiros
Objetivo: Produzir textos criativos e expressivos.
Descrição: Aula de escrita criativa, onde os alunos comporão letras de músicas e criarão roteiros teatrais.
Instruções práticas: Os alunos devem escrever em duplas, após pesquisa sobre o gênero escolhido.
Materiais: Canetas, papel, computadores para digitação.
Semana 4: Ensaio e Apresentação
Objetivo: Ensaiar e apresentar as produções artísticas.
Descrição: Ensaios das coreografias, letras e roteiros.
Instruções práticas: Organizar uma mostra onde cada grupo apresentará seu trabalho.
Materiais: Figurinos e adereços para as apresentações.
Discussão em Grupo:
Após as apresentações, realizar uma reflexão em grupo sobre o que aprenderam e como foi a experiência de criação e apresentação.
Perguntas:
1. O que você aprendeu sobre a importância da dança/música/teatro em nossa cultura?
2. Como a colaboração em grupo facilitou o processo de criação artísticas?
3. De que maneira você se sentiu durante a apresentação do seu trabalho?
Avaliação:
A avaliação será processual, levando em consideração a participação, a colaboração nos grupos, a criatividade nas produções e a expressividade nas apresentações.
Encerramento:
Encerrar a eletiva com uma apresentação final que reúna todos os projetos criados pelos alunos ao longo dos meses. Esse evento poderá ser uma mostra aberta aos pais e à comunidade.
Dicas:
– Incentivar a curiosidade dos alunos sobre diferentes expressões artísticas ao longo do plano.
– Propor visitas a teatros ou shows locais para que os alunos ampliem sua percepção cultural.
– Organizar um festival final com a participação de outros alunos da escola para celebrar o aprendizado da eletiva.
Texto sobre o tema:
A arte é um componente essencial na formação do ser humano e na construção da sociedade. Por meio das práticas artísticas, os indivíduos desenvolvem uma capacidade crítica e reflexiva sobre o mundo que os cerca. A dança, a música e o teatro são expressões que permitem aos alunos não só se articularem de maneira criativa mas também se relacionarem com a coletividade, promovendo a empatia e a cooperação.
As formas de arte têm raízes profundas nas culturas e tradições de diversos povos, refletindo suas lutas, alegrias e transformações. A compreensão desses aspectos históricos e culturais é fundamental para que os alunos possam reconhecer o valor da diversidade e aprender a dialogar respeitosamente com diferentes expressões culturais.
Ainda mais relevante é a capacidade que a arte proporciona de comunicar sentimentos e ideias de maneira singular e potente. Surpreender-se com uma coreografia, emocionar-se com uma canção ou reconhecer a profundidade de uma cena teatral pode ser um catalisador para o desenvolvimento pessoal e social dos estudantes. A arte não é apenas uma atividade de lazer, mas uma ferramenta para o autoconhecimento e a construção de identidades plurais, fortalecendo o senso estético e o repertório cultural dos jovens.
Desdobramentos do plano:
O plano poderá ser ampliado com a inclusão de novas oficinas, como a de gravação e edição de vídeos, onde os alunos poderão produzir material das apresentações. Isso lhes permitirá explorar também o aspecto da cultura digital nas artes, reconhecendo a importância dos meios digitais na divulgação e preservação das práticas artísticas. Para além das artes, estudantes podem ser incentivados a discutir o impacto das práticas artísticas em suas vidas, promovendo debates sobre como a arte pode influenciar a sociedade e a política contemporânea.
Adicionalmente, o plano poderá proporcionar a oportunidade de trocas culturais com outras escolas ou artistas da comunidade, possibilitando que os alunos vivenciem diferentes frentes de aprendizagem. A ideia é que as ações realizadas ao longo dos meses não apenas culminem em um grande festival, mas que também conectem os alunos a um universo mais amplo, onde suas vozes possam ser ouvidas e reconhecidas como parte significativa de um contexto cultural. Isso trabalhará questões de identidade e pertencimento, promovendo um espaço de diálogo e reflexão.
Serão importantes também as avaliações formativas. Os alunos deverão compartilhar suas experiências e aprendizagens ao longo do processo, fazendo reflexões sobre como essas experiências fortaleceram suas habilidades e ampliaram seus horizontes artísticos. Essa prática colaborativa trará um aprendizado contínuo e dinâmico sobre a importância da arte na vida e no cotidiano, permitindo que os alunos se reconheçam como agentes culturais ativos.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o professor atue como mediador e facilitador desse processo, pois será sua função guiar os alunos no desenvolvimento de suas habilidades criativas e artísticas. Promover um ambiente de acolhimento, onde todos se sintam à vontade para se expressar, será essencial para o sucesso do plano. Isso inclui valorizar o protagonismo dos alunos, encorajando-os a fazer suas escolhas artísticas e refletir sobre suas criações.
Ao longo da implementação do plano, o professor deve estar atento às necessidades e interesses dos alunos, adaptando as atividades conforme necessário para garantir que todos se sintam incluídos e valorizados. A criatividade deve ser vista como um espaço de troca e aprendizado mútuo, onde cada contribuição é importante para o enriquecimento do coletivo.
Por fim, a integração das diferentes linguagens artísticas levando em consideração a multiculturalidade e a pluralidade de experiências dos alunos irão proporcionar uma vivência mais rica e significativa. A arte deve ser uma ferramenta não só de expressão, mas também de transformação pessoal e social, permitindo que os alunos se tornem cidadãos mais críticos, empáticos e autônomos.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caminhada Musical: Criar uma atividade ao ar livre onde cada aluno deve caminhar ao som de diferentes gêneros musicais, expressando-se através de movimentos pelo espaço. Depois, realizar uma discussão sobre como cada gênero musical inspirou diferentes movimentos.
2. Teatro de Fantoches: Organizar uma oficina onde os alunos criem fantoches e ensaiem pequenas peças de teatro para representar temas de interesse. Essa atividade desenvolve a criatividade e a expressividade oral.
3. Dance como uma Cultura: Estudantes devem escolher uma dança popular de diferentes regiões do Brasil e apresentá-la, comentando suas origens e significados sociais e culturais, culminando em uma apresentação para a turma.
4. Karaokê de Letras: Realizar sessões de karaokê, onde os alunos devem interpretar letras de músicas que escolhem, promovendo discussões sobre as letras e seus significados. Isso ajuda na prática de leitura e interpretação textual.
5. Roda de Contação de Histórias: Promover uma roda de histórias, onde os alunos devem contar ou dramatizar uma história que envolve dança, música ou teatro, incentivando a criatividade e a empatia ao ouvir os colegas.
Este plano, ao unir diversas práticas artísticas e educacionais, permitirá uma rica experiência de aprendizado, reconhecendo a arte como uma poderosa ferramenta de expressão e transformação.
