“Plano de Aula: Arte e Criatividade na Educação Infantil”

A proposta deste plano de aula tem como foco a experiência lúdica com obras de arte, promovendo um contato inicial das crianças com o mundo das artes visuais por meio de atividades dinâmicas e interativas. A intenção é que os alunos explorem diferentes técnicas artísticas, compreendam a importância da arte na cultura e na convivência social, além de se expressarem criativamente através de suas próprias produções. A aula, que se desenrolará ao longo de 180 minutos, será composta por diversas atividades que envolvem pintura, modelagem, e muito mais, buscando estimular o olhar e a sensibilidade das crianças pela estética e pela beleza.

Durante a exploração das obras de arte, as crianças terão a oportunidade de interagir umas com as outras, compartilhar seus sentimentos e expressar suas opiniões sobre as produções dos colegas e as obras que serão apresentadas. O propósito é criar um ambiente de aprendizado colaborativo, onde cada um poderá demonstrar a sua individualidade e, ao mesmo tempo, aprender com as diferenças. Este plano está alinhado com as diretrizes da BNCC para a educação infantil, promovendo o desenvolvimento integral dos pequenos.

Tema: Obras de Arte
Duração: 180 min
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças Pequenas
Faixa Etária: 5 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar experiências artísticas que desenvolvam a criatividade, a expressão pessoal e a valorização da cultura por meio do contato com obras de arte.

Objetivos Específicos:

– Fomentar a exploração de diferentes técnicas artísticas, como pintura e modelagem.
– Promover a interação social e a troca de experiências entre os alunos.
– Estimular a expressão de ideias e sentimentos através da arte.
– Valorização das diferenças culturais presentes nas obras de arte.

Habilidades BNCC:

CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “O EU, O OUTRO E O NÓS”
(EI03EO04) Comunicar suas ideias e sentimentos a pessoas e grupos diversos.
(EI03EO06) Manifestar interesse e respeito por diferentes culturas e modos de vida.

CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”
(EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções.
(EI03CG05) Coordenar suas habilidades manuais no atendimento adequado a seus interesses e necessidades em situações diversas.

CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”
(EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura.

Materiais Necessários:

– Papéis de diferentes cores e texturas
– Tintas guache variadas
– Pincéis e esponjas
– Materiais para colagem (papel crepom, botões, lantejoulas)
– Massinha de modelar
– Recortes de revistas com imagens de obras de arte
– Quadro ou papel grande para colagem de obras criadas
– Aventais (para proteger a roupa das crianças)

Situações Problema:

Como você se sente quando vê uma obra de arte? Que cores você usaria para expressar seus sentimentos?

Contextualização:

Antes de iniciar as atividades práticas, provoca-se uma conversa com as crianças sobre o que é a arte. Perguntas podem ser feitas para que reflitam sobre o que elas entendem por arte, se já viram alguma obra em museus ou exposições, e como isso as fez sentir. Em seguida, podem ser apresentadas obras de artistas famosos de forma lúdica, com imagens impressas em grande formato ou pela projeção.

Desenvolvimento:

1. Início da aula (30 min): Apresentação de reproduções de obras de arte. Assim que as imagens forem apresentadas, as crianças podem descrever o que veem, usando palavras e gestos. Essa atividade favorece a expressão verbal e a comunicação em grupo.

2. Pintura em grupo (60 min): Utilizando papéis grandes, as crianças poderão criar um mural coletivo com tintas guache. Cada um deve escolher uma cor à sua escolha e descrever o que a cor representa para eles. Esta atividade visa desenvolver a cooperatividade e o trabalho em equipe.

3. Modelagem em Massinha (45 min): As crianças são convidadas a moldar suas versões de uma obra conhecida, apresentando suas criações para a turma. Aqui, promove-se a expressão criativa e a valorização da individualidade.

4. Colagem de Obras (45 min): Com recortes de revistas, as crianças podem colar figuras que mais as chamaram a atenção em um papel de fundo. Ao final, cada aluno apresenta sua colagem e explica o que fez. Esta atividade promove o desenvolvimento da fala e escuta.

Atividades sugeridas:

– Explorando a Arte (Objetivo: Desenvolver a expressão verbal): As crianças se agrupam e falam sobre a obra que mais gostaram. O professor anota os comentários para a apreciação posterior.
– Pintura Livre (Objetivo: Estimular a criatividade): Distribua tintas e papéis para que realizem pinturas livres, permitindo que explorem cores e formas sem se preocupar com o resultado final.
– Teatro de Sombras (Objetivo: Estimular a imaginação): Utilizando lanternas e recortes em papel, as crianças podem fazer histórias com sombras, criando personagens.
– Desenho Coletivo (Objetivo: Trabalhar a colaboração): Em um grande papel no chão, cada criança contribui com um desenho, resultando em uma obra coletiva.
– Exposição de Arte (Objetivo: Valorização do trabalho individual): Organize uma pequena exposição das criações, onde as crianças poderão mostrar suas obras aos colegas e familiares.

Discussão em Grupo:

Promova uma roda de conversa onde as crianças possam compartilhar como se sentiram durante as atividades, o que mais gostaram de fazer e qual a parte mais divertida.

Perguntas:

– O que você mais gostou de fazer na atividade de arte?
– Qual obra de arte mais chamou sua atenção e por quê?
– Que sentimentos você expressou através da sua pintura?

Avaliação:

A avaliação pode ser realizada por meio da observação das crianças durante as atividades, levando em consideração a participação, a expressão de sentimentos e ideias, e a capacidade de trabalhar em grupo.

Encerramento:

Ao final da aula, reuni-as para fazer uma reflexão coletiva sobre a importância da arte em nossa vida e como ela ajuda a expressar nossos sentimentos.

Dicas:

Estimule sempre a participação de todos e crie um ambiente onde cada um se sinta à vontade para expressar suas opiniões. Para as atividades de pintura, lembre-se de mostrar diferentes estilos e técnicas para que as crianças possam ter uma visão mais ampla do que é a arte.

Texto sobre o tema:

A arte é uma forma essencial de comunicação, que permite ao ser humano expressar suas emoções, sensações e contradizes. Desde pequenas idades, a arte estimula a criatividade, permitindo que as pessoas explorem o mundo de formas distintas. Algumas funções da arte incluem a mobilização dos sentimentos e a reflexão sobre realidades e culturas diversas. No âmbito da educação infantil, é fundamental que as crianças tenham contato com obras de diferentes épocas e estilos, pois isso promove uma ampla construção de seu repertório cultural.

As obras de arte não são apenas objetos para serem admirados, mas sim porta-vozes de pensamentos, sentimentos e contextos históricos. Através das artes visuais, as crianças podem desenvolver empatia e entender que outras pessoas vivem e sentem de maneira diferente. Assim, ao observar uma pintura ou uma escultura, elas aprentendem acerca da diversidade dos seres humanos e da importância do respeito mútuo às diferenças.

Dessa forma, ao integrar a arte nas atividades diárias, os educadores ajudam as crianças a desenvolver não só habilidades motoras, mas também socioemocionais, que são tão relevantes para seu crescimento e formação como cidadãos. Ao se expressarem por meio da arte, as crianças aprendem a valorizar suas próprias criações e as dos outros, o que vai além do reconhecimento das capacidades individuais, promovendo um ambiente colaborativo e criativo.

Desdobramentos do plano:

Essa experiência pode levar a diversos desdobramentos que vão além das atividades inicialmente propostas. Uma possibilidade é aprofundar-se em um determinado artista ou estilo, criando uma sequência de aulas focadas nas características das obras e nas técnicas usadas. Além disso, o contato com essas obras pode provocar o interesse das crianças por visitarem museus ou exposições reais, trazendo a arte mais próxima da vivência delas.

Outro desdobramento relevante é a criação de um projeto de arte escolar, onde as crianças podem ser envolvidas na elaboração de murais, esculturas e outras manifestações artísticas que podem ser expostas em eventos escolares ou na própria escola. Essa continuidade das atividades de arte contribui para a formação de um senso de pertencimento e de valorização da própria produção artística.

Por fim, realizar parcerias com familiares ou artistas locais pode enriquecer o aprendizado, culminando em oficinas onde os alunos têm acesso a técnicas e estilos diversos de expressão artística. Esse envolvimento não apenas amplia o repertório das crianças, mas também fortalece os laços comunitários, enfatizando a importância da arte na convivência social.

Orientações finais sobre o plano:

Ao planejar este tipo de atividade, é fundamental que o professor esteja atento às diferentes habilidades e interesses das crianças, adaptando as propostas para que todos possam participar ativamente. Além disso, é essencial criar um espaço onde as crianças se sintam seguras para se expressar, respeitando a individualidade de cada uma delas. O papel do educador é mediador e motivador, proporcionando um ambiente descontraído e criativo.

Nesse sentido, sempre que possível, promova a autocrítica, ajudando as crianças a se expressarem sobre suas obras e as dos colegas, respeitando a diversidade de opiniões e sentimentos. Isso contribui para a formação de um olhar mais crítico e sensível em relação à arte e ao mundo ao redor. A arte, portanto, deve ser vista como uma ferramenta que enriquece não apenas a educação formal, mas também a convivência, o respeito e a empatia no dia a dia das crianças.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro de Fantoches: As crianças podem criar fantoches com materiais reciclados que representem personagens de obras artísticas. O objetivo é encenar pequenas histórias inspiradas nas obras.
2. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma caça ao tesouro onde as pistas são partes de obras de arte escondidas pela sala. As crianças precisam montar as obras e contar um pouco sobre cada uma.
3. Arte com a Natureza: Recolher elementos da natureza (folhas, flores, pedras) e incentivar as crianças a criar suas próprias obras de arte com esses materiais, discutindo as cores e texturas.
4. Música e Movimento: Criar uma atividade onde as crianças devem se mover e dançar enquanto ouvem músicas de diferentes culturas, promovendo a expressão corporal e a integração com a arte musical.
5. Oficina de Máscaras: As crianças podem criar máscaras inspiradas em obras de arte ou personagens históricos da arte, que serão usadas em uma apresentação lúdica para os colegas.

Essas atividades não só aumentam o contato das crianças com a arte, mas também promovem o desenvolvimento de habilidades diversas em um ambiente leve e divertido.