Plano de Aula: ARTE BRASILEIRA (Ensino Médio) – 1º Ano

Introdução sobre o plano de aula

Este plano de aula é uma oportunidade para explorar a rica e diversa Arte Brasileira, abordando suas múltiplas expressões que se entrelaçam com a cultura, a história e as identidades do Brasil. A arte, ao longo do tempo, tem sido uma ferramenta poderosa de comunicação e de reflexão social, permitindo que diferentes grupos se expressem e se identifiquem. O foco desta atividade é promover um entendimento profundo sobre como as diferentes formas de arte no Brasil, desde as manifestações indígenas até as contemporâneas, refletem o contexto sociocultural do país.

Por meio de uma abordagem interdisciplinar, este plano de aula se propõe a criar um espaço de aprendizado onde os alunos podem analisar, interpretar e criar. Eles irão explorar não somente a história da arte brasileira, mas também as várias linguagens que a constituem, proporcionando um contexto rico para o desenvolvimento de habilidades críticas e criativas. Isso permitirá que os alunos não apenas conheçam obras de arte, mas também criem conexões significativas com sua própria realidade.

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Tema: Arte Brasileira
Duração: 15 aulas
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 1º Ano do Ensino Médio
Faixa Etária: 15 a 17 anos

Objetivo Geral:

Desenvolver o entendimento crítico sobre a diversidade e a riqueza da Arte Brasileira, estimulando a apreciação estética através da análise, interpretação e criação artística.

Objetivos Específicos:

1. Compreender a trajetória da arte no Brasil desde as manifestações indígenas até as expressões contemporâneas.
2. Analisar obras de arte sob diferentes perspectivas sociais e históricas.
3. Promover a criação artística como uma maneira de expressar a identidade cultural individual e coletiva.
4. Estimular o debate crítico sobre a importância da arte na formação da sociedade brasileira.

Habilidades BNCC:

– EM13LGG601: Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica.
– EM13LGG602: Fruir e apreciar esteticamente diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais, assim como delas participar, de modo a aguçar continuamente a sensibilidade, a imaginação e a criatividade.
– EM13LGG603: Expressar-se e atuar em processos de criação autorais individuais e coletivos nas diferentes linguagens artísticas (artes visuais, audiovisual, dança, música e teatro).
– EM13LGG604: Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política e econômica e identificar o processo de construção histórica dessas práticas.

Materiais Necessários:

– Projetor e tela para apresentação de imagens e vídeos.
– Materiais de arte (papel, tintas, pincéis, lápis, etc.).
– Acesso a computadores ou tablets com internet.
– Livros e materiais impressos sobre a história da arte brasileira.
– Recursos audiovisuais (documentários, vídeos sobre artistas).

Situações Problema:

1. Como as diversas expressões artísticas refletem as realidades sociais, culturais e políticas do Brasil?
2. De que forma a arte indígena se relaciona com a arte contemporânea no Brasil?
3. Quais são os elementos que caracterizam a arte brasileira em comparação a outros movimentos artísticos no mundo?

Contextualização:

A arte brasileira é um campo vasto e repleto de influências, incluindo cultura indígena, colonização, e movimentos artísticos internacionais. Ao longo da história, a arte serviu como um espelho da sociedade, capturando as lutas, as alegrias e os paradoxos do cotidiano. Esse plano de aula visa entender como diferentes períodos e contextos históricos influenciaram a produção artística no Brasil, assim como a recepção e a importância dessa produção em diferentes setores da sociedade.

Desenvolvimento:

1. Apresentação da Arte Brasileira:
– Iniciar com uma breve palestra sobre a história da arte brasileira, destacando momentos importantes e suas características. A utilização de imagens e vídeos será fundamental para engajar os alunos.

2. Análise de Obras de Arte:
– Dividir a turma em grupos e atribuir diferentes obras para análise. Cada grupo deverá pesquisar sobre o contexto histórico e social da obra, apresentando suas descobertas para a classe.

3. Criação Artística:
– Propor uma atividade prática onde os alunos criarão suas próprias obras baseadas nas tradições artísticas que estudaram. Focar na liberdade de expressão e na criatividade.

4. Debate Crítico:
– Organizar um debate sobre o papel da arte na sociedade. Questionar como a arte pode ser uma ferramenta de mudança social e política.

Atividades sugeridas:

1. Atividade 1: Linha do Tempo da Arte Brasileira
– Objetivo: Compreender a evolução da arte no Brasil.
– Descrição: Os alunos criarão uma linha do tempo com as principais fases da arte brasileira. Devem incluir imagens representativas e descrições de cada fase.
– Materiais: Papel, canetas coloridas, impressões de obras de arte.
– Adaptação: Alunos com dificuldades podem trabalhar em pares para contribuir na pesquisa e execução.

2. Atividade 2: Análise de Obras
– Objetivo: Desenvolver habilidades de análise crítica.
– Descrição: A turma será dividida em grupos, cada um analisando uma obra específica. Cada grupo deverá preparar uma apresentação para a sala, destacando o contexto, os elementos visuais e a mensagem da obra.
– Materiais: Acesso a computadores, imagens das obras.
– Adaptação: Grupos podem incluir alunos que tenham Variedades de Dificuldades para garantir que todos participem ativamente.

3. Atividade 3: Produção Artística
– Objetivo: Criar obras inspiradas na arte brasileira.
– Descrição: Os alunos terão um dia dedicado à pintura ou colagem, onde poderão expressar suas interpretações do que aprenderam sobre a arte brasileira.
– Materiais: Tintas, pincéis, papel A3, tesoura, cola.
– Adaptação: Oferecer diferentes tipos de materiais para permitir que todos possam expressar sua criatividade à sua maneira.

4. Atividade 4: Debate sobre a Arte e a Sociedade
– Objetivo: Estimular o pensamento crítico.
– Descrição: Propor um debate onde se discutirá como a arte pode influenciar mudanças sociais e como os artistas refletem sua época nas obras. Usar questões geradoras previamente definidas para guiar o debate.
– Materiais: Folhas com perguntas orientadoras.
– Adaptação: Alguns alunos podem ser convidados a escrever suas ideias antes do debate para se sentirem mais confortáveis ao compartilhar.

5. Atividade 5: Visita a um Museu ou Galeria de Arte
– Objetivo: Vivenciar arte ao vivo.
– Descrição: Organizar uma visita a um museu ou galeria local, onde os alunos possam ver obras de arte de perto e participar de uma visita guiada.
– Materiais: Transporte, autorização dos responsáveis.
– Adaptação: Garantir que todos os alunos tenham acesso a necessidades especiais durante a visita.

Discussão em Grupo:

Promover discussões pós-atividade onde os alunos podem compartilhar suas reflexões sobre as obras analisadas e experiências na produção artística. Essas discussões devem incentivar a troca de opiniões e o respeito às diferentes visões.

Perguntas:

1. Quais emoções as obras de arte que você analisou evocarão em você?
2. Como a cultura e a história influenciam a maneira como criamos e apreciamos a arte?
3. De que forma a arte pode servir como um meio para expressar protesto ou resistência?

Avaliação:

A avaliação será baseada na participação ativa nas atividades, na qualidade das apresentações e na capacidade de argumentação durante os debates. A produção artística também será considerada, analisando a criatividade e a interpretação dos conceitos estudados.

Encerramento:

Concluir a unidade revisitando o que foi aprendido e discutido ao longo das aulas. Pode-se fazer uma roda de conversa, onde cada aluno compartilha o que mais o impactou e como as diferentes expressões artísticas podem nos conectar a questões sociais, culturais e pessoais.

Dicas:

– É essencial manter um ambiente de respeito e inclusão, onde todos sintam-se à vontade para expressar suas opiniões e criações.
– Utilizar recursos visuais e audiovisuais para enriquecer a experiência de aprendizado.
– Incentivar os alunos a explorar diversas formas de expressão artística, promovendo a criatividade além das formas convencionais.

Texto sobre o tema:

A Arte Brasileira é um campo sem limites, que reflete as complexidades e a pluralidade da sociedade brasileira. Desde o período colonial até a atualidade, a arte no Brasil tem sido uma maneira de expressar as lutas, desafios e vitórias de um povo diverso, marcado pela confluência de culturas indecoradas. As tradições indígenas, influências portuguesas e africanas se entrelaçam formando um mosaico de cores, sons e formas que compõem o vasto panorama cultural do país.

Neste processo, também é necessário considerar a influência das questões sociais e políticas sobre o fazer artístico. A arte se tornou um meio de resistência e expressão, uma forma de contestação e olhares críticos sobre a realidade. Artistas têm utilizado uma variedade de técnicas e linguagens, desde a pintura, escultura, música, dança até a performance, para questionar o status quo e trazer à tona discussões relevantes sobre identidade, raça e gênero.

O contato com a arte, seja através de exposições, performances ou práticas artísticas coletivas, contribui significativamente para o desenvolvimento de uma visão crítica, sensível e apreciativa. Assim, é fundamental para as novas gerações conhecerem e valorizarem a produção artística de seu país, não apenas como observadores, mas como criadores. A arte deve ser vista como um caminho para o autoconhecimento e a autoexpressão, como uma ferramenta para desenvolver empatia e um olhar mais aprofundado sobre a sociedade que nos rodeia.

Desdobramentos do plano:

Através do desenvolvimento deste plano de aula, espera-se que os alunos não apenas adquiram conhecimentos teóricos sobre a arte brasileira, mas também que se tornem apreciadores proativos e criadores. Um desdobramento importante é a possibilidade de que, a partir dessa experiência, os alunos iniciem projetos artísticos que abordem suas próprias histórias e realidades, fomentando um espaço de criação e discussão coletiva.

Outro aspecto relevante é a promoção de um circuito cultural, no qual os alunos possam se tornar agentes ativos dentro da comunidade, levando suas criações artísticas a espaços públicos, escolas e instituições. Essa interação com o público não só amplia o alcance da arte produzida, mas também contribui para o desenvolvimento de um olhar crítico e consciente sobre as questões culturais e sociais que permeiam a vida cotidiana.

Por fim, a troca de experiências e feedback entre os estudantes permitirá um ambiente de aprendizado colaborativo, onde cada um poderá se beneficiar das influências e estilos dos outros, enriquecendo o processo criativo coletivo. Esse ciclo saudável de criação e crítica se traduz numa formação mais completa e integral, favorecendo não apenas o desenvolvimento artístico, mas também a capacidade de articulação e diálogo.

Orientações finais sobre o plano:

Ao encerrar este plano de aula, é fundamental que o professor reflita sobre a importância da arte como um meio de expressão e comunicação. O incentivo à apreciação estética e à prática artística deve ser uma constante, pois a arte pode atuar como uma ponte entre diferentes realidades e vivências, promovendo o respeito e a compreensão das diferenças culturais. Encorajar os alunos a se tornarem consumidores críticos e criativos de arte é vital para sua formação como cidadãos responsáveis.

Além disso, é importante que o professor esteja atento às diversidades de expressão dos alunos, respeitando e valorizando as diferentes formas como cada um vivencia e percebe a arte. Essa atenção especial às necessidades individuais enriquecerá ainda mais as discussões e práticas em sala de aula.

Por último, a formação contínua do educador sobre as novas tendências e movimentos artísticos é essencial para manter a aula dinâmica e atualizada. Estar em contato com as novas linguagens e expressões ampliará a capacidade do professor de guiar os estudantes em suas próprias jornadas de descoberta no universo da arte.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Pintura Coletiva:
– Objetivo: Promover a colaboração e a expressão criativa.
– Descrição: Os alunos trabalharão juntos em uma grande tela, criando uma obra que represente a união de suas visões artísticas pessoais sobre a cultura brasileira. Misturar técnicas, como pintura e colagem, tornará a atividade ainda mais envolvente.
– Materiais: Tintas, pincéis, papel grande ou lona e materiais reciclados para colagem.

2. Caminhada Artística:
– Objetivo: Conectar os alunos com a arte nas ruas.
– Descrição: Organizar uma caminhada por um bairro artístico da cidade, onde os alunos possam observar murais, instalações e outras manifestações artísticas. Após o passeio, poderão debater e criar suas obras inspiradas nas experiências da caminhada.
– Materiais: Câmeras ou celulares para registro, cadernos para anotações.

3. Teatro dos Sonhos:
– Objetivo: Estimular a criatividade e interpretação.
– Descrição: Criar pequenas cenas teatrais inspiradas nas obras de arte estudadas. Os alunos podem escolher ou criar personagens que habitarão o universo da arte brasileira.
– Materiais: Roupas e acessórios para caracterização, espaço para ensaios e apresentações.

4. Bingo da Arte:
– Objetivo: Revisar conceitos de forma divertida.
– Descrição: Criar um bingo onde as cartelas contêm elementos de arte (ex.: técnicas, artistas, estilos). Durante a aula, o professor irá descrever cada elemento, e os alunos devem marcar suas cartelas. Os primeiros a completar terão um prêmio simbólico.
– Materiais: Cartelas de bingo, canetas ou marcadores.

5. Criação de um Blog de Arte:
– Objetivo: Desenvolver habilidades de escrita e apreciação estética.
– Descrição: Os alunos criarão um blog coletivo onde poderão publicar críticas e comentários sobre os artistas e obras que estudaram ao longo do plano. Incentivar a pesquisa e a troca de ideias entre eles poderá garantir uma aprendizagem significativa e eficaz.
– Materiais: Acesso à internet, computadores ou tablets e algum conhecimento básico de plataformas de blog como WordPress ou Blogger.

Este plano de aula visa proporcionar um aprendizado rico e multifacetado sobre a Arte Brasileira, através de análises, críticas e criações, preparando os alunos para se tornarem apreciadores conscientes e criadores ativos em sua expressão artística.