“Plano de Aula: Aprendendo Dança no 1º Ano do Ensino Fundamental”

Este plano de aula foi desenvolvido para o ensino da dança no 1º ano do Ensino Fundamental, abordando não apenas aspectos técnicos, mas também a expressão e a criatividade das crianças. A dança é uma forma rica de comunicação que auxilia no desenvolvimento da coordenação motora, socialização e expressão corporal dos alunos. O objetivo é promover uma experiência educacional completa e envolvente, utilizando a dança como ferramenta para explorar diferentes emoções e formas de movimento.

Neste plano, serão propostas atividades que incentivem o explorar e aprender por meio da dança. Além disso, serão contempladas habilidades específicas do campo artístico junto com aspectos da linguagem e da comunicação, visando trabalhar de forma interdisciplinar e dinâmica. Com isso, espera-se promover não só a aprendizagem bailaresca, mas também a construção de um ambiente colaborativo e de respeito pelas individualidades de cada aluno.

Tema: Dança
Duração: 140 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

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Promover a aprendizagem através da dança, permitindo que os alunos desenvolvam sua expressão corporal, criatividade e habilidades motoras, enquanto compreendem a importância desta arte em diferentes contextos sociais e culturais.

Objetivos Específicos:

– Favorecer o reconhecimento dos diferentes ritmos e estilos de dança.
– Desenvolver a coordenação motora e o senso de ritmo.
– Estimular a criatividade através da improvisação e expressão corporal.
– Promover a socialização e o trabalho em equipe durante as atividades em grupo.
– Relacionar a dança com emoções e contextos culturais diversos.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
– (EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som ou caixa de som portátil.
– Músicas de diferentes estilos (música clássica, pop, tradicional, etc.).
– Espaço amplo para a prática da dança, como uma sala de aula livre ou um pátio.
– Faixas coloridas ou lenços para atividades de expressão corporal.
– Papel e canetas coloridas para atividades de escrita e desenho.

Situações Problema:

1. Como podemos nos expressar através da dança sem usar palavras?
2. Quais sentimentos diferentes podem ser retratados na dança?
3. Como diferentes culturas influenciam os estilos de dança que conhecemos?

Contextualização:

A dança é uma forma de arte universal que acompanha a humanidade desde os primórdios. Por meio do movimento, os indivíduos expressam emoções, contam histórias e celebram a vida. No contexto atual, as danças permitem não só a vivência cultural, mas também a promoção de valores como o respeito, o trabalho em equipe e a diversidade. Neste projeto, vamos explorar as danças de diferentes regiões e suas significações, proporcionando aos alunos a oportunidade de descobrir mais sobre suas próprias culturas e dos outros.

Desenvolvimento:

1. Início da aula com uma roda de conversa sobre o que é dança, como eles se sentem ao dançar e quais danças conhecem.
2. Apresentação de vídeos curtos de diferentes estilos de dança, como forró, balé e hip-hop, para inspirar e despertar o interesse dos alunos.
3. Proposta de um “aquecimento” com movimentos livres, onde as crianças devem dançar como quiserem ao som de uma música animada.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Conhecendo os Ritmos
– Objetivo: Identificar e experimentar diferentes ritmos.
– Descrição: O professor colocará músicas de diferentes estilos e pedirá que os alunos dancem de acordo com o ritmo.
– Instruções: Dividir a turma em grupos e cada grupo ficará responsável por dançar em um estilo específico. Ao final, cada grupo deve apresentar sua dança para os demais.
– Materiais: Aparelho de som, músicas de diferentes estilos.

Atividade 2: Dança das Emoções
– Objetivo: Associar movimentos corporais a emoções.
– Descrição: Os alunos devem escolher uma emoção e criar uma sequência de movimentos para expressá-la.
– Instruções: Após discutir as emoções, os alunos se dividirão em duplas e devem apresentar sua dança aos colegas, explicando o que cada movimento representa.
– Materiais: Faixas coloridas para ajudar na expressão.

Atividade 3: Criação de uma Coreografia
– Objetivo: Desenvolver trabalho em equipe e criatividade.
– Descrição: Em grupos, os alunos deverão criar uma coreografia simples utilizando os movimentos que aprenderam.
– Instruções: Cada grupo deve se apresentar e ensinar os passos para os colegas.
– Materiais: Música de fundo e espaço adequado para a apresentação.

Atividade 4: Desenhando a Dança
– Objetivo: Excelente para trabalhar com alunos que são mais visuais.
– Descrição: Após a aula, os alunos terão um momento para desenharem suas danças e escreverem sobre como se sentiram.
– Instruções: Os alunos podem usar as canetas coloridas e explorar a elaboração de uma história em quadrinhos com suas danças.
– Materiais: Papel e canetas coloridas.

Atividade 5: Reflexão em Grupo
– Objetivo: Desenvolver habilidades de expressão oral.
– Descrição: Após as atividades práticas, os alunos serão convidados a compartilhar suas experiências e o que aprenderam sobre dança.
– Instruções: A professora deve mediar a conversa, fazendo perguntas para instigar o pensamento e a troca de ideias.
– Materiais: Espaço para discussão.

Discussão em Grupo:

– Como a dança pode nos ajudar a expressar o que sentimos?
– O que você aprendeu sobre outras culturas por meio da dança?
– Como as danças podem ser diferentes em outros lugares?

Perguntas:

1. Você se lembra de alguma dança que tenha visto? Como ela te fez sentir?
2. Quais movimentos você gostaria de incluir em sua dança?
3. O que a dança significa para você?

Avaliação:

A avaliação das atividades será realizada de forma contínua e poderá incluir observações durante as apresentações, a participação nas discussões em grupo e a entrega dos desenhos. Será importante observar como os alunos se envolvem nas atividades, a capacidade de expressar-se e a criatividade demonstrada nas coreografias.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma dança em grupo, unindo todos os alunos em um momento de celebração do aprendizado. Pode-se também tocar uma música especial e convidar os alunos a dançar livremente, formando um círculo, promovendo, assim, um encerramento alegre e integrador.

Dicas:

– Sempre observe e respeite as limitações de cada aluno durante a prática.
– Adapte as atividades de acordo com a dinâmica da turma, promovendo um ambiente acolhedor.
– Utilize brincadeiras lúdicas para tornar a aprendizagem mais divertida e engajante.

Texto sobre o tema:

A dança é uma linguagem universal que transcende as barreiras culturais, permitindo que pessoas de diferentes origens se conectem através do movimento. Desde os tempos antigos, a dança tem sido uma forma de expressão que não apenas entretém, mas também educa e informa. Através da dança, indivíduos e grupos têm a oportunidade de expressar suas emoções, contar histórias e celebrar a vida e as tradições que os cercam.

Na atualidade, a dança continua a evoluir, integrando novos estilos e influências de diversas partes do mundo. Com a popularização de danças urbanas e sociais, jovens se veem cada vez mais engajados em práticas que vão além do simples movimento corporal. A dança se torna, assim, uma forma de expressão que pode envolver questões de identidade, comunidade e pertença. O corpo humano se transforma em uma ferramenta de comunicação, capaz de transmitir sentimentos e pensamentos sem a necessidade de palavras.

Incorporar a dança na educação básica é fundacional para o desenvolvimento de competências sociais e criativas nos jovens. As aulas de dança no ambiente escolar promovem não só o desenvolvimento físico, mas também a consciência corporal, a confiança e a habilidade de trabalhar em equipe. Além disso, incentiva o respeito pela diversidade e pela cultura do outro, criando um espaço seguro e acolhedor onde todos podem se expressar livremente. Portanto, ao ensinar dança, estamos semeando não apenas habilidades artísticas, mas também valores essenciais para a convivência social.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula sobre dança pode ter desdobramentos que vão além da sala de aula, permitindo que os alunos explorem a dança em seu contexto comunitário. Organizar apresentações para a comunidade escolar, onde os alunos podem mostrar suas coreografias e danças, é uma excelente forma de integrar a escola com o ambiente ao redor, envolvendo famílias e promovendo a cultura local. Além disso, é possível estabelecer parcerias com grupos de dança ou escolas de arte que possam oferecer workshops e atividades complementares, proporcionando uma experiência rica e diversificada.

A dança também pode ser uma porta de entrada para discussões sobre saúde e bem-estar. Ensinar aos alunos a importância do movimento e da expressão corporal no combate ao sedentarismo é essencial. Assim, poderiam ser desenvolvidas campanhas escolares que incentivem a prática de atividades físicas, incluindo a dança, como parte de uma rotina saudável. Dessa forma, a dança não se limitaria a um momento recreativo, mas se tornaria um aprendizado constante e aplicado no dia-a-dia dos alunos.

Por fim, projetos interdisciplinares podem ser elaborados, onde a dança é integrada a outras disciplinas, como História, Artes e Educação Física. Os alunos podem investigar as danças típicas de diferentes regiões do Brasil e do mundo, estudando suas origens e significados. Isso não só amplia o conhecimento cultural dos alunos, mas também desenvolve habilidades críticas e de pesquisa, sendo fundamental para uma formação mais completa e cidadã.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é fundamental que o professor esteja aberto à improvisação e à adaptação de atividades conforme a dinâmica da turma. O planejamento deve ser flexível, permitindo que os alunos tenham voz e espaço para expressar suas ideias e preferências. As atividades podem ser ajustadas para atender às necessidades e ao nível de habilidade de todos os estudantes, garantindo que cada um possa participar e se sentir parte do processo.

Dividir a turma em grupos menores pode ser uma estratégia eficaz para promover a participação de todos, especialmente aqueles que podem ser mais tímidos ou inibidos em grandes grupos. Além disso, incorporar feedback regular das atividades permitirá que os alunos sintam que suas opiniões são valorizadas, ajudando a construir um ambiente de aprendizado seguro e encorajador.

Finalmente, o uso de tecnologia pode ser considerado para complementar as experiências de dança. Por exemplo, gravar os alunos dançando e depois assisti-los juntos pode ser uma ferramenta poderosa de autoavaliação, ajudando-os a perceber seu progresso e a refletirem sobre o que aprenderam. Integrar diferentes formas de mídias e expressões artísticas ajudará a tornar as aulas mais dinâmicas e atraentes, tornando o aprendizado da dança uma experiência memorável e enriquecedora.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Danças do Mundo: Apresente aos alunos danças de diferentes culturas, como a dança do ventre, a salsa e o balé, e permita que cada aluno escolha uma, praticando movimentos básicos e explicando a cultura associada a ela.

2. Desafio da Dança: Crie um jogo onde os alunos devem dançar de acordo com um tema, como “movimentos de animais” ou “cores”. A cada rodada, o tema muda, estimulando a criatividade e o improviso.

3. Roda Cantada: Organizar uma roda onde os alunos devem cantar e dançar uma música de sua escolha. Eles podem alternar as músicas, garantindo que todos tenham a chance de compartilhar e dançar juntos.

4. Mestre da Dança: Um aluno é escolhido para ser o “mestre” e cria uma sequência de passos. Os demais alunos devem imitá-los. Depois, o papel do mestre é passado adiante, permitindo que todos tenham a chance de liderar.

5. Teatro da Dança: Crie uma performance de teatro e dança onde os alunos devem contar uma história por meio do movimento. Isso pode ser feito individualmente ou em pequenos grupos, estimulando a criatividade e o trabalho em equipe.

Essas sugestões devem ser adaptadas de acordo com a faixa etária e o desenvolvimento dos alunos, sempre promovendo um ambiente inclusivo e respeitoso.